Свитер лопапейса схема: Знаменитый исландский свитер с круглой кокеткой Lopapeysa: история и метод вязания

Содержание

Знаменитый исландский свитер с круглой кокеткой Lopapeysa: история и метод вязания

Первые поселенцы появились в Исландии из Норвегии примерно в 9-м веке. Они пересекли Атлантику в открытых лодках и привезли с собой овец и других домашних животных. С того же времени велась оживленная торговля овцами, шерстью и шерстяными товарами. Старейший вязаный предмет, найденный в Исландии — это простые вязаные шерстяные варежки, датируемые первой половиной 16-го века. Варежки были найдены при археологических раскопках в Стораборге в Южной Исландии.

Первая исландская Библия, напечатанная в 1584 году, подтверждает, что вязание было хорошо известным ремеслом в то время. Вязаная одежда использовалась как средство обмена с 1582 года. Есть теория, что вязание было введено английскими, датскими или германскими купцами, но никто не знает, когда и где это произошло.

Условия, в которых сложилась вязальная традиция, могут многое объяснить. Во время распространения вязания по стране Исландия вступила в так называемую «долгую ночь», которая длилась с конца 14-го века до середины 19-го. Она стала колонией Датского королевства и была территориально и экономически изолированной. Жизнь была чрезвычайно суровой и иностранцы, которые путешествовали по Исландии, были в ужасе от увиденного и тяжелых условий жизни.

Из-за расположения в регионе с высокой сейсмической активностью страна регулярно страдала от природных катаклизмов, таких как землетрясения и извержения вулканов. Так, извержение вулкана Лаки в 1783 году, которое было в сущности разломом земной коры на длину 24 км с более чем 100 кратерами, и продолжалось более 6 месяцев, унесло жизни 20 000 человек, что составляло почти треть населения страны. Скот погибал тысячами и в течение последующих двух лет исландцы потеряли 70 процентов всего домашнего скота. Трудно сказать, как жителям удалось пережить такие события, но к 18-му веку численность исландского населения резко упала до 40 000 жителей.

Самая очевидная причина того, что вязание так быстро укоренилось и распространилось — это универсальность и практичность вязания по сравнению с ткачеством, которое требовало более сложной обработки материала, наличия инструментов и пространства для работы. Еще одной причиной, тоже вполне очевидной, является обилие сырья.

Вязание производилось как для собственного потребления, так и на экспорт. Примерно в 1624 году на экспорт шло свыше 72 000 пар чулок и 12 000 пар варежек. Вязали как женщины, так и мужчины. Темными зимними вечерами все собирались в одной комнате вокруг камина, вязали и слушали старые саги, читаемые вслух. Окна были очень маленькие, помещение слабо освещалось лампами на рыбьем жире, и вязали практически вслепую.

«Когда тебе будет четыре года, ты должен начать работать. Трем вещам ты должен научиться: чтению, прядению и вязанию». Этот свободный перевод старой народной песни означает, что дети должны были уметь вязать с очень раннего возраста.

Начиная с восьми лет от ребенка ожидалось пару носков в неделю, это считалось подходящей нормой. Служанка могла связать пару длинных чулок в день при условии, что ее не тревожили. Две горничных, работающих вместе, могли сделать четыре свитера в неделю. Они садились напротив друг друга и вязали вдвоем один свитер по кругу. Одежда подваливалась после вязания, чтобы стать более плотной и теплой. За неделю до Рождества работа кипела, ведь каждый хотел иметь новую одежду к празднику. Те, кто ее не имел, могли быть съедены рождественским котом, большим и страшным животным, о котором говорилось в сагах.

Чаще всего вязали на тонких спицах, 1 мм или даже тоньше. На взрослый свитер набиралось до 800 петель! Главным образом вязали по кругу на пяти и более спицах. Те, которые не использовались, хранились в специальных деревянных коробках, напоминающих пенал. Они обычно украшались резьбой с именем владельца и датой, и изредка стихами и узором.

По большей части вязали из пряжи натуральных цветов, но те, кто имели средства, украшали нарядную одежду вышивкой или цветной пряжей. Зажиточные носили одежду из иностранных материалов, таких как шелк и бархат, обычными были шелковые чулки.

В Национальном музее Рейкьявика есть восемь книг с ручными рисунками для вышивки и ткачества. Старейшая из них — 17-го века. В двух из восьми книг узоры подходят для вязания.

Не определено, как в действительности выглядели свитера, связанные на экспорт. Ни одного не сохранилось. И это не удивительно, ведь это были, скорее всего, грубые одноцветные свитера для рабочего класса в Европе, которые уничтожались по мере изнашивания. Уникальные характеристики Исландской шерсти, вероятно, способствовали популярности этой одежды за границей: она очень теплая и водоотталкивающая, но при этом очень легкая. Как полагает директор Исландского национального музея, они были связаны простой чулочной гладью из пряжи одного цвета. Старые фотографии иногда изображают людей, одетых в однотонный свитер с резинкой в качестве единственного украшения. Вообще, вязальная традиция Исландии не создала роскошных образцов, и мы не увидим шедевров, зато исландское вязание отличается большой практичностью.

К сожалению, сохранилось до обидного мало предметов вязаной исландской одежды. Но те, что можно увидеть в музеях, представляют определенный интерес.

Мужские варежки обычно имели два больших пальца по практическим причинам. Это рабочие варежки, и большие пальцы выходили из строя гораздо раньше, чем все остальное. Когда образовывалаь дыра, можно было перевернуть варежку другой стороной и продолжить работу. Неиспользуемый палец заправлялся внутрь. Они не различались на правую и левую и носились на обеих руках. Рыбацкие варежки вязались заведомо больше, слегка подваливались, и продолжали уваливаться во время работы в морской воде. Манжета не была длинной, чтобы варежку можно было легко стряхнуть с руки во время работы. Очень часто использовался узор в виде креста, который служил оберегом в море.

Современные варежки вяжутся из более толстой пряжи, чем раньше. Чтобы связать старинные узоры, нужно сохранить правильные пропорции и уменьшить количество петель. Сейчас в узоре используется одна петля, тогда как раньше их было четыре (2 на 2).

Вязаные стельки с узором из восьмиконечных звезд называются rosaleppar. Они вяжутся платочной гладью на двух спицах каким-нибудь узором. Дети, которые учились вязать, начинали с полосатых стелек платочной гладью.

Стельки и вязаные чулки носились вместе с мягкой обувью, сшитой из бычьей, овечьей, тюленьей или рыбьей кожи. Длина путешествия могла быть измерена количеством сношенных пар. Семь или больше пар могло потребоваться для путешествия в несколько километров, от одной фермы до другой. Эта мягкая обувь носилась ежедневно как мужчинами, так и женщинами до 20-го века. Сейчас она используется только в народном костюме.

Вязаный жакет или peysufot — это простая ежедневная форма традиционного исландского женского платья. Оно получило свое название от пейсы, темно-синего (позднее черного) кардигана, связанного чулочной гладью. Интересная особенность — это его форма.

Жакет вязался бесшовно, следуя линиям женского тела. Сзади была короткая шлица. Тело имело форму реглана на плечах и убавления к талии. Комбинация убавок и прибавок формировала форму груди и локтей. Форма так хорошо задана, что этот жакет невозможно разложить ровно на плоскости. Маленькая синяя или черная шапочка с длинной шелковой кисточкой называлась skotthufa и носилась в комплекте. Сегодня оба этих предмета обычно шьются из ткани.

Исландцы говорят: «Овцы были необходимы для нашего выживания. В многовековой борьбе за право жить на этом негостеприимном острове, они были нашим самым главным ресурсом, источником пищи и одежды, защитой от сурового климата. Без овец Исландия осталась бы непригодной для жизни».

Овцы являются неотъемлемой частью самосознания исландцев, это животное ассоциируется с чистой природой, трудолюбием и настойчивостью. Исландцы живут в ритме, который диктует разведение овец: окот весной, сенокос летом, забой овец осенью и работа с шерстью зимой.

Современные исландские овцы являются прямыми потомками овец, привезенными на остров викингами. Это североевропейская короткохвостая порода, она относится к тому типу, который преобладает в Скандинавии и на Британских островах с 8-9 века. Со временем было сделано несколько попыток улучшить исландскую породу путем скрещивания с другими. Все они закончились неудачно, так как появились болезни, привнесенные «свежей кровью». В результате все животные, получившиеся от скрещивания, были выбракованы и весь эффект сведен на нет.

Сейчас запрещено импортировать в Исландию любых овец. Улучшение производится селекционным отбором внутри самой породы. Генетически сегодня исландские овцы те же, что и 1100 лет назад. Возможно, это старейшая и чистейшая порода в мире.

Исландские овцы среднего размера. Цвет шерсти чаще белый, но могут встречаться овцы 27 самых разных
оттенков: от песочного и кремового до серебристо-серого, темно-коричневого и черного. Эта мощная шерстяная копна колышется на тонких стройных ножках, которые, как и симпатичная мордашка, начисто шерсти лишены.

Особенности климата этого острова — сильные ветры, повышенная влажность, резкие перепады температур — и его уединенность отразились на формировании породы и качестве шерсти.

Шерстяной покров состоит из двух слоев, грубого тога (Tog) и тонкого тэла (Thel).

Тог — наружный слой шерсти, защищающий овец от неблагоприятных внешних воздействий: ветра, пыли и дождя. Это блестящее, слегка волнистое, прочное, длинное волокно (до 45 см длиной), напоминающее мохер. Тонина 25-27 мкм. Ввиду того, что он покрыт слоем ланолина, шерсть не намокает, а капельки воды просто скатываются с нее, оставляя овцу практически сухой.

Тэл — внутренний слой, защищающий овец от холода и резких колебаний климата. Это очень тонкий, мягкий и короткий пух, тонина которого не превышает 10-11 мкм.

В связи с небольшим объемом настрига (1,8-2,3 кг), из которого для качественного трикотажа годится только 15%, шерсть исландских овец невозможно применить для промышленного производства. Ее используют для изготовления пряжи для ручного вязания (обычно это смесь тога и тэла, тонина 10-27 мкм). Высокая валкость шерсти позволяет делать из нее мягкие шляпки, тапочки и различные аксессуары.

Порода знаменита своей шерстью на весь мир, но в Исландии ее выращивают преимущественно на мясо. Более 80% дохода от овец Исландия получает от мяса.

В начале 20-го века в Исландии происходили большие социальные изменения. Наконец-то была получена политическая независимость. Новые технологии произвели революцию в исландском образ жизни больше, чем в любой другой стране. Всего за несколько десятилетий условия жизни стали неузнаваемо лучше. Ручное вязание в качестве домашней отрасли промышленности стало угасать, перестали вязать мужчины, и женщины продолжали вязать только в качестве хобби. Но, хотя вязание стало терять свои позиции, оно до сих пор входит в учебную программу начальной школы.

Осенью овец собирают в одно большое стадо, из которого каждый владелец выбирает своих, чтобы увезти их на зимнее содержание. Процесс длится несколько дней, собирается большое количество не только фермеров, но и просто зрителей. По окончании это выливается в большой праздник, с песнями и весельем.

Раньше лопи называли чесанную шерсть, которая была вытянута в толстую прядь для дальнейшего прядения на веретене или на прялке. Когда производство текстиля было впервые механизировано, из шерсти на фабрике делали пластины ровницы и возвращали фермерам, чтобы они скрутили их дома. В некоторых культурах эта упаковка ровницы называется «сыром», потому что ее форма напоминает сырную головку. Исландский термин «лопи» относится и к самой пряди, и к ее форме.

Непряденая лопи сейчас часто используется для вязания, и начало этому было положено в 20-е годы. Тогда одна исландка, вместо того, чтобы спрясть ровницу для вязания, попробовала вязать лопи без прядения и, работая на маленькой ручной машинке, сумела связать шарф для мужа. Эксперимент удался, и она написала о нем в буклете по ручному вязанию в 1923 году, после чего метод стал набирать популярность.

До второй мировой войны было модно вязать из лопи свитера по типу норвежских, с широкой узорной полосой на груди. Первый исландский свитер с рисунком вокруг плеч, как большой воротник, появился в конце 50-х. Точно не известно, когда появилась первая круглая кокетка, но некоторые помнят, что впервые увидели ее в 1956 году на страницах шведского вязального журнала. Свитер имел круговой узор на плечах в красно-сине-белом цвете и назывался «исландский свитер».

После этого похожий рисунок был опубликован в 1957 году в газете исландского женского союза. Такие же узоры появлялись в немецких и датских вязальных журналах и иногда назывались гренландскими дизайнами.

Были ли гренландские бисерные воротники прообразом норвежских и исландск их свитеров с круглой кокеткой, об этом ходят споры. С одной стороны, есть определенное сходство между бисерными и вязаными узорами и их расположением. Этот стиль получил широкую известность после того, как члены датской королевской семьи были сфотографированы в национальных гренландских костюмах во время их визита в Гренландию в 1952 году.

Гренландия — крупнейший в мире остров, покрытый толстой ледяной шапкой толщиной 3 км. Зима здесь длится от 6 до 8 месяцев. Обитаема только узкая длинная береговая линия. Жители острова — гренландские эскимосы, или инуиты. Грендландцы живут главным образом охотой на тюленей, большое количество которых они находят на берегу. Мясо тюленей съедобно, а кожа продается торговым компаниям или используется для производства одежды.

Бисер был формой твердой валюты в Гренландии последние 200 лет. Еще в 17-м веке многие китобойные суда приходили в Гренландию из Голландии, привозя молочно белые и синие бусины из Амстердама. Китобои обменивали бусины, называемыми sapanngat или «стеклянные кораллы», на тюленью кожу, ворвань и китовый жир. Но бусины были найдены в Гренландии задолго до приезда европейцев с их стеклянными кораллами.

Бусины разных форм и размеров издавна используются в гренландской одежде. Если мех, кожа, сухожилия, раньше и сейчас, функциональны для одежды, то бусины преследуют только одну цель — украшение. В Гренландии использование бусин достигло своего пика в большом разноцветном воротнике, являющемся частью выходного костюма, который сегодня составляет национальный женский костюм.

Гренландцы делали собственные бусины из доступных материалов, например, из кости и камня. Они также выпиливали маленькие граненые бусины из позвонков маленькой рыбы. Они красились кровью, нанизывались на узкие кожаные ремешки и носились как ожерелье. Другие обычные виды бусин делались из зубов диких животных, таких как грызуны, тюлени, нарвалы, белые медведи и некоторые виды китов. Предметы с дырочками рассматривались как благотворный символ женского плодородия и бусины часто носились как средство защиты.

По мере доступности бусин воротники становились все больше и украшались все гуще. Еще в середине 19-го века воротники едва покрывали плечи, тогда как к началу века они выросли так, что почти доходили до локтей.

Сейчас продолжают использоваться традиционные материалы, но наиболее широко распространены бусины из стекла и искусственных материалов. Хотя эти импортные бусины никогда не были дешевы, медленно, но верно они составили часть наиболее красочного костюма, который женщины повсюду в Гренландии носят по случаю праздников.

Большой бисерный воротник может весить 1,5 кг, состоять из более чем 65 000 маленьких стеклянных бусин, и на его изготовление может потребоваться два месяца работы. Бусины нанизываются в виде сетки, эта техника не уникальна, такие же бисерные работы найдены во многих уголках мира.

Не менее интересна и обувь гренландцев. Эти высокие сапоги нзываются kamik, они шьются из тюленьей кожи нитью из сухожилий, сверху украшаются кружевом и вышивкой шелковыми нитями.

Нижняя узорная полоса представляет собой тончайшую инкрустацию из разноцветной кожи.

Последняя фотография — это не фотомонтаж. В 2009 году дизайнер Peter Jensen представил на Лондонской неделе моды свою новую коллекцию. Ответом на нее были многочисленные протесты, призывающие запретить продажи и выдворить с рынка. Гренландские женщины сочли ее оскорбительной и посягающей на национальную самобытность.

Однако, мы сильно отклонились от темы.

Еще до фотографии датской семьи, в 1930 году вышел датско-норвежский фильм «Эскимо», романтическая история о любви европейца и красавицы-гренландки.

Фильм был очень популярен, и многие женщины находились под впечатлением. Одной из них была Аннихен Сибберн, норвежка, историк, исследователь и дизайнер. В 1929 году она путешествовала по Норвегии с целью собрать старые традиционные норвежские узоры и опубликовала сборник, которым до сих пор пользуются вязальщицы не только в Норвегии. Во время просмотра фильма она своим дизайнерским взглядом заметила красивый костюм главной героини, возникла идея перенести узор на свитер, и она тут же набросала схему узора.

Вскоре Аннихен разработала свитер с круглой кокеткой, который она назвала «Эскимо». Он был опубликован в прогрессивном норвежском женском журнале «Urd» и произвел немедленную сенсацию. И на следующий год она включила его в свою книгу «Norske Strikkemonstre».

Свитер «Эскимо» Аннихен Сибберн.

Она соединила старый норвежский метод кругового вязания с простым графическим дизайном, и он выглядел очень современно. Было предложено вязать корпус двумя деталями и соединять вместе во время вывязывания круглой кокетки. Это значит, что уже в 30-х годах этот дизайн был известен и популярен в Норвегии.

В 1928 году уже шотландский журнал «The People’s Friend» опубликовал популярное вязальное приложение под заголовком «New Fair Isle Design». Как подобает тому времени, буклет публиковал современные описания для спортивной одежды для обоих полов. В этом номере была молодежная туника «Heather» с необычной цветной кокеткой. Корпус вязался снизу по кругу, затем разделялся, и перед со спинкой вязались раздельно, формируя круглую выемку. Затем части снова соединялись и вязалась по кругу цветная кокетка. Эта вставка кокетки в корпус, который было уже выкроен и сформирован, определила конструкцию, которой следуют до сих пор.

Сначала преобладали распространенные узоры типа ОХО, а уже в 40-х стали популярны большие мотивы «Звезды и деревья». Они были шириной в 25 и более рядов и явно отличались по дизайну от норвежских во время Второй мировой войны. Это очень важно, ведь оккупированная Норвегия была союзницей Германии, и в такой ситуации шетландские вязальщицы путем выбора узоров показывали, что они не имеют с Норвегией ничего общего. Такие узоры удобно вписывались по вертикали в дизайн, формируя круглую кокетку.

В начале 50-х появились новые цвета и типы пряжи. Ручное жаккардовое вязание было затратным по времени и дорогим, но кокетка была удачным коммерческим решением: тело вязалось на машине, а только цветная жаккардовая кокетка вручную. К 60-м годам дерево и звезда стали легко узнаваемым образцом шетландского дизайна.

В 1952 году другая норвежская дизайнер, Unn Soiland Dale, увидела в витрине лондонского магазина фотографию датской семьи и тоже вдохновилась красотой костюмов. Она придумала собственный дизайн и назвала его «Эскимо», возможно позаимствов название у Аннихен Сибберн.

Все ее друзья в Лондоне были восхищены, и когда его увидел редактор журнала «Woman’s Own», он предложил ей составить описание. Когда Дале привезла свое «Эскимо» домой в Норвегию, она доработала его в более насыщенных цветах, и дизайн стал неотъемлемым в большом коммерческом проекте Дале по продвижению норвежской вязаной одежды. Кокетка «Эскимо» постоянно публиковалась в Норвегии в многочисленных буклетах, выпускаемых разными производителями пряжи, с начала 50-х годов.

Таким образом, эта идея возникла примерно в одно и то же время в разных местах. Кто был первым, сейчас уже невозможно установить, да и так ли это важно?

Дословно лопапейса означает свитер (пейса), связанный из лопи. В Исландии лопапейса впервые появилась как коммерческий продукт с целью поддержать отечественную экономику и использовать местную шерсть в ответ на засилье импортных товаров. За короткое время лопапейсы стали очень популярны и превратились в национальный символ антиглобализма. Это большая редкость, чтобы вещь, только появившись, стала традиционной. В Исландии все поголовно носят лопапейсу: это практично, удобно, тепло и патриотично. В 70-х лопапейса вышла на мировой рынок и стала наиболее модной и продаваемой в мире.

Она вяжется полностью по кругу, и тело, и рукава. С самого начала лопапейса вязалась вручную и остается такой. Возможно это то, что делает лопапейсу уникальной и отличающейся от других свитеров с кокеткеой. Некоторые спорят, что лопапейса должна вязаться из пряжи натуральных цветов, хотя по факту первые лопапейсы были ярких цветов и натуральные оттенки напоминали исландцам бедное прошлое. Другое важное отличие — это толщина пряжи. Толщина нити позволяет свитеру быть полностью связанным руками. Шерсть тоже важна — толстая, но легкая, благодаря уникальному качеству исландских овец и шерсти, которую они производят.

В 1957 году шерстопрядильная фабрика Алафос начала производить непряденую пряжу в коммерческом масштабе. Хотя ручное вязание стало менее экономически выгодным во многих культурах, эта благородная пряжа поднимает скорость достаточно, чтобы сделать ручное вязание прибыльным.

35 лет назад была основана Ассоциация ручного вязания. Она создалась женщинами, которые использовали вязание как дополнение к семейному бюджету, для облегчения маркетинга и продажи своих вязаных вещей. Через несколько лет открылся магазин для продажи товаров, связанных членами Ассоциации. Сегодня этот магазин является процветающим бизнесом и продуманным местным ориентиром. Самая оживленная торговля — в летние месяцы, когда наиболее велик поток туристов.

Каждый приезжающий считает своим долгом привезти из поездки самый характерный сувенир страны — настоящую лопапейсу. Говорят, в сезон они улетают, как горячие пирожки.

Нам, к счастью, не обязательно ехать в Исландию, чтобы заиметь такой свитер.

Хотя свитер с круглой кокеткой выглядит сложным, взать его не трудно.

Для расчетов очень хорош процентный метод Э. Циммерман, то есть, все размеры расчитываются как проценты от главной мерки — объема груди, которая и берется за 100%.

Корпус и рукава вяжутся раздельно до пройм. Затем соединяются на длинные круговые спицы и вяжется кокетка. Простейший способ задать ее форму — это разместить три ряда убавлений между полосами узоров. Для человека среднего сложения высота кокетки от подмышки до горловины составляет 25% от обхвата груди. Нужно разделить глубину кокетки на 3 секции. До середины кокетка вяжется без убавлений. Первое убавление делается на середине кокетки. Ряд убавок вяжется так: 2 лицевых, 2 вместе по кругу до конца ряда. Второе убавление — на высоте кокетки 2/3-3/4. В этом ряду надо убавить 33% петель в ритме 1 лицевая, 2 вместе. И последнее, третье убавление — за 2-3 см от горловины, в ритме 1 лицевая, 2 вместе, 2 вместе. Убавление этим способом удобно делать, если узор расположен в виде цветных полос, тогда ряды убавок нужно подгадать между ними.

Если узор состоит из сужающихся сегментов, можно использовать следующий метод.

В любом случае число петель горловины должно составлять 40% от окружности груди.

В традиционных свитерах обычно не вывязывают росток. В описаниях из рекламных буклетов он не вывязывается никогда, даже именитые дизайнеры часто пренебрегают этим. Вывязать его не сложно, тем более что это заметно улучшает посадку.

После объединения корпуса и рукавов на круговые спицы нужно сделать для формирования ростка несколько дополнительных укороченных рядов и только после этого приступать к узорной кокетке. Если позволяет узор, то можно сделать несколько укороченных рядов между узорными полосами посередине кокетки.

Несколько красивых примеров для вдохновения:

При подготовке публикации использованы материалы из различных источников.

Лопапейса: модный тренд сезона. 30 вязаных моделей для вдохновения

Вязание одежды для женщин, мужчин и детей с использованием элемента круглой кокетки с жаккардовым орнаментом традиционно популярно у дизайнеров и мастериц как в России, так и за рубежом. В ожидании зимнего сезона многие мастерицы, освоившие технику вязания Лопапейсы (а именно так называются изделия с круговой кокеткой) создают вязаные шедевры для себя и своих близких.

Родиной Лопапейсы принято считать Исландию. Знаменитый исландский свитер Лопапейса (Lopapeysa), это не просто шерстяная теплая вещь. Это многовековые традиции вязания, популярные и по сей день.

Для вязания лопапейсы используется только овечья шерсть. То есть предполагается, что свитер будет чистошерстяной. Традиционные цвета для этого изделия — чёрный и белый, хотя сейчас можно найти Лопапейсы практически любого цвета. У традиционной лопапейсы нет молнии или пуговиц, однако в коллекциях мастериц можно увидеть разные лопапейсы, в том числе с молнией, пуговицами и даже капюшоном.

Дословно lopapeysa переводится как свитер (peysa), связанный из лопи (lopi). В прошлом lopi называли чесанную шерсть овец, которая вытягивалась в толстую прядь.

Сегодня мода на свитер Lopapeysa возрождается в традиционных и экспериментальных цветовых решениях.

Для того, чтобы понять, почему традиционные свитера Лапопейса были чистошерстяные, черно-белые и без изысков давайте перенесемся в Исландию времен викингов. Как гласят исландские саги, остров был открыт викингами в 60-х годах IX века и был назван одним из первооткрывателей, Флоксом, Island — «ледяная страна» (от is — «лёд», land — «страна») за обилие льдов, покрывающих остров, в то время как другой викинг, высадившийся на противоположном берегу, назвал его Snjoland — «снежная страна».

Жизненные условия на острове была тяжелыми даже для викингов. На острове часто происходили землетрясения и извержения вулканов. Если добавить к этому тот факт, что на острове дули сильные ветра, а в некоторых частях острова средняя годовая температура составляла +4 градуса, можно себе представить, что викинги, поселившиеся в Исландии, были людьми выносливыми, сильными и мужественными. Такие погодные условия делают невозможным различные виды земледелия, но позволяют успешно заниматься скотоводством.

Первые овцы были завезены на землю викингами примерно в 9-м веке. На данный момент запрещено импортировать в Исландию овец другой породы. Поэтому животных, проживающих сегодня в Исландии, можно считать генетическими потомками тех овец, которых завезли викинги в 9 м веке. Овцы адаптировались к суровым климатическим условиям Исландии точно также как и люди. Исландцы говорят: «Овцы были самым главным ресурсом, источником пищи и одежды, защитой от сурового климата. Исландия без овец осталась бы непригодной для жизни».

Производство одежды от сурового климата и для продажи стало вопросом выживания. В текстах старых народных песен можно встретить примерно такие строки: «Когда тебе исполнится 4 года, ты должен научиться трем вещам: чтению, прядению и вязанию».

В Национальном музее Рейкьявика до сих пор хранятся несколько книг 17 века с рисунками по вязанию.

Больше свитеров Лопапейса мастериц и дизайнеров можно увидеть в моих предидущих публикациях

https://www. livemaster.ru/topic/2782683-vdohnovlyaemsya-i-vyazhem-krugovaya-vyazanaya-koketka-s-zhakkardovym-ornamentom

https://www.livemaster.ru/topic/2151521-krugovaya-koketka-s-zhakkardovym-ornamentom-ocharovatelnyj-element-vyazanoj-odezhdy

Лопапейса — вязаная красота по-исландски

Когда я начала писать статью о свитере Лопапейса, у меня было определенное представление о его появлении. Но чем больше я углублялась в историю, тем больше открытий и интересных фактов я узнавала.

Например, в поисках информации я обнаружила, что свитер Лопапейса вовсе не из Исландии, но к Скандинавии имеет прямое отношение.

Говорят, что Аудр Лакнесс, жена нобелевского лауреата Исландии в литературе Халльдора Лакнесса была вдохновлена дизайном свитера в Гренландии и, смешав эту технику с традиционными исландскими узорами, создала свитер, который впоследствии мы и называем Лопапейса, в 1940-х годах.

Кстати, пора бы написать, что же означает это загадочное слово Лопапейса.

Lopi это пряжа, а Peysa означает свитер. То есть дословно Пряжа-свитер. Все очень логично, не правда ли?

Пряжа из исландских овец уникальна, потому что эта порода была изолирована от других пород на протяжении веков. Все эти годы воздействия субарктического климата привели шерсть к уникальному составу. Она состоит из двух волокон: внутреннего, мягкого изоляционного волокна (известного как thel) и внешнего, длинного водоотталкивающего волокна (известного как tog). Именно по этой причине в Исландии можно увидеть людей в данном свитере без верхней одежды.

Особенностью и отличительной чертой Лопапейса является симметричный круговой узор в верхней части свитера. Правда, сейчас можно встретить уже более современные и модифицированные модели. Например, на застежках, с капюшоном или мехом.

Был период, когда про Лопапейса забыли, и его популярность не выходила далее, чем за пределы границ Исландии. В 2008 году, чтобы восстановить национальную идентичность и повысить дух после экономического кризиса, свитер получил всплеск популярности. Стремление вернуться к традиционным ценностям побудило людей создавать изделия ручной работы из местных материалов. Они стали настолько популярны, что курсы по вязанию были распроданы, а готовые свитеры раскуплены во всех магазинах.

Теперь популярность данного свитера можно наблюдать практически на всех северных континентах. Вот и в России популярность данного свитера начинает расти. Все больше можно видеть людей в Лопапейсах. Многие даже не подозревают о том, как называется свитер, и в чем его особенность.

Также хочу представить вам подборку идей. Вдохновитесь северным орнаментом и создайте свой свитер Лопапейса.

Как вязать джемпер лопапейса круговыми спицами?

Как вязать свитер лопапейса. Подборка схем. 

 

На пике популярности остаются джемпера лопапейса. Это красивые свитера с круглой кокеткой, которая вяжется по кругу в технике “жаккард” с различными цветными орнаментами. Такие изделия получаются бесшовные. Узор расходится от горловины к плечам. Низ рукавов и низ изделия оформляют фрагментом тонкой полосы орнамента. При этом основа джемпера однотонная. 

. Для вязания кокетки можно использовать остатки пряжи, которые гармонично сочетаются по цвету. 

Джемпер лопапейсу вязать не трудно, даже интересно. Начало вязания может начинаться снизу вверх и наоборот. Кокетка вяжется по кругу и убавление или прибавление петель совсем не заметны, так как вписаны в узор. 

Для начала вязания необходимо связать образец узора кокетки, два раппорта. Посмотреть сколько сантиметров получается кокетка по ширине. Обычно, чтобы узор смотрелся красиво, ширину кокетки делают 20-25 см. Снимаем мерку по плечам, где будет широкая часть кокетки. Смотрим-сколько раппортов войдет в эту ширину и сколько в сантиметрах будет это количество раппортов по горловине. 

Если это ваша первая лопапейса, то лучше взять маленький размер и связать детский джемпер. 

При вязании снизу вверх, вяжем рукава, полочку и спинку круговым вязанием.

Далее соединяем на длинные круговые спицы к петлям спинки петли одного рукава, петли переда и петли второго рукава. Потом переходим к вязанию кокетки по схеме, делая убавления. При этом количество петель рукавов и количество петель полочки и спинки должно совпасть с количеством петель широкой части кокетки. Если число петель основных деталей больше, то в соединительном ряду сделать равномерные убавления. Начало вязании кокетки начинается с левой стороны спинки.

При вязании сверху вниз, делаем расчет петель кокетки также само, как при вязании снизу вверх. Вязание начинаем от горловины. Далее вяжем кокетку.

Когда кокетка готова, распределяем петли на спинку, полочку и рукава. Если петель кокетки не хватает на основные части, или недостаточная ширина кокетки, то делаются регланные линии и прибавки по ним до нужной ширины кокетки основным цветом. Далее вяжутся рукава, перед и спинка круговым вязанием. 

Подборка схем для джемпера лопапейса

 

 

 

 

 

 

 

схемы вязания ирландского свитера, фото и интересные идеи

Традиционный исландский свитер лопапейса вошел в моду в 50-х гг. ХХ в. и с тех пор не сдает свои позиции. Рано или поздно каждая рукодельница пробует свои силы в создании этого изящного в своей простоте наряда. Давайте рассмотрим схемы вязания свитера лопапейсы. А также узнаем немного о его особенностях и истории появления.

Что значит лопапейса

Это название традиционного исландского (не ирландского, как утверждают некоторые источники) вязаного изделия в дословном переводе означает «свитер из лопи».

Lopi — это чесанная овечья шерсть, которая вытягивалась в толстую прядь для дальнейшего прядения на веретене или на прялке. Именно из нее принято вязать лопапейсу.

Внешне этот свитер напоминает своего норвежского собрата с жаккардовыми узорами и оленями на груди. Но, в отличие от него, он подобен национальному костюму гренландок с плетеной из бисера кокеткой.

Так что хотя свитера исландцев и норвежцев нередко путают из-за привычки украшать их одними и теми же орнаментами, их отличает конструкция и состав шерсти. Классический лопапейса вяжется только из лопи, и не из чего другого.

Особенности ее конструкции

Как же создается традиционный исландский свитер? Его особенностью является вязание по кругу и отсутствие швов.

Поначалу отдельно вяжется каждый из рукавов и туловище. На уровне плеч все эти детали собираются вместе на одних спицах. Далее начинается вязание самого узора кокетки с постепенными незаметными убавлениями. На уровне шеи вяжется финальная резинка.

Однако современные мастерицы часто отступают от традиций создания лопапейсы. К примеру, если он создается на вязальной машинке, все делается как для обычного свитера, который потом сшивается.

Часто вяжут это изделие не снизу вверх, а сверху вниз, начиная с самого сложного — узора. Однако при таком способе более заметна линия рукава.

Несмотря на отличие, практически любой орнамент можно адаптировать для способа вязания лопапейсы сверху. Схему для этого можно также создать самостоятельно, используя специализированную программу, именуемую «Конструктор лопапейсы».

Она позволяет спроектировать собственный наряд, адаптировав его под свои мерки, выбрав цвет, узор (можно придумать свой), плотность вязания и даже тип пряжи. Кроме того, в интерфейсе есть российский и украинский языки. Так что если у вас есть время и желание создать уникальный дизайн, учитывающий особенности именно вашей фигуры, стоит не полениться и освоить программу.

Какие нитки используются для создания традиционного исландского свитера

Если для выполнения узора практически всегда было принято применять много различных цветов, то основная часто исландской лопапейсы изначально вязалась из серых, белых и черных ниток.

Дело было не только в практичности этих цветов, но и в том, что шерсть либо вообще не нужно было окрашивать, либо это процесс был прост, а главное — дешев.

С развитием химической промышленности и удешевлением стоимость красителей свитера стали делать практически любого цвета. Так что, определившись со схемой для лопапейсы и решившись начать вязать его, можете брать пряжу лопи любого оттенка.

Что касается самого узора, то при его создании не принято использовать более 4 цветов шерсти. Однако мы — не исландцы, и можем позволить себе некую вольность в этом вопросе. В любом случае количество оттенков в орнаменте кокетки определяется схемой лопапейсы.

На чем вяжется исландский свитер

В промышленных масштабах он практически полностью создается на современных машинах. Однако рукодельницы всего мира по прежнему используют спицы.

Некоторые из них все же применяют бытовые вязальные машинки. Но в таком случае приходится отступать от традиционного кругового дизайна.

В последние годы стало модно использовать для вязания такой аксессуар, как лум (loom). Такие станки бывают разного размеры и формы. Чаще всего они круглые и хорошо подходят для бесшовного кругового вязания. И некоторые используют их для изготовления отдельных частей лопапейсы.

История свитера

Свитера в Исландии научились вязать много столетий назад. Однако, как правило, их фасон и декор не особо отличался от норвежских. И оно понятно — достоверно известно, что с XVI по XIX вв. это государство было одним из лидеров в регионе по экспорту вязаных изделий. А чтобы привлечь покупателей, приходилось подстраивать продукцию под их вкусы.

Неповторимый дизайн лопапейсы сформировался сравнительно недавно — в первой половине ХХ в. Этому способствовал экономический кризис в Исландии. Автоматизация производства во всем мире грозила вытеснить страну с мирового рынка шерстяных изделий. Дело в то, что лопи не очень хорошо подходила для машинного вязания. Равномерные прочные нити, пригодные для него, можно было получить лишь из 15% всей шерсти. А ручное вязание было долгим и трудоемким процессом. Кроме того, созданные из отходов свитера по внешнему виду явно уступали машинным изделиям. Но исландцам помог случай.

В 1930 г. датчанами и норвежцами была снята любовная драма «Эскимо». Главная героиня ее была наряжена в традиционный гренландский костюм с вышеупомянутой цветастой накидкой. Он-то и привлек внимание Аннихен Сибберн. После просмотра «Эскимо» эта норвежка загорелась идеей сделать свитер в стиле наряда главной героини. Тем более популярность фильма в те годы подразумевала, что такой дизайн будет иметь успех. Будучи опытной мастерицей, Аннихен Сибберн и создала первую в мире схему узора для лопапейсы.

Женщина оказалась права — придуманный дизайн (названный в честь фильма «Эскимо») стал очень популярен в Норвегии и Дании. Кроме того в промышленном производстве он обходился дешевле, чем традиционные свитера этой страны. Ведь до этого все детали вязались машинами, и лишь узор был ручной работой. Так что к началу 50-х годов он прочно обосновался в этих северных странах.

Тем временем в Исландии дела шли из рук вон плохо. Даже сами жители не хотели покупать отечественную продукцию, отдавая предпочтение товарам из-за рубежа. Чтобы как-то улучшить ситуацию, свитера из лопи стали вязать по модному дизайну «Эскимо». Но, в отличие от норвежских и датских изделий, они были в несколько раз теплее и практичнее, а главное — дешевле.

Таким образом, исландским производителям удалось заинтересовать своих соотечественников. Вскоре почти каждый из них имел в своем гардеробе минимум один такой модный свитер, который стал чем-то вроде национального костюма.

Жители соседних государств довольно скоро оценили исландский вариант модного наряда и стали чаще отдавать предпочтение именно ему. Видя, что спрос на него велик, жители Исландии стали придумывать собственные схемы для лопапейсы. Кстати, это название изначально было нарицательным, но постепенно вытеснило «Эскимо» и стало собственным.

Помимо самих свитеров, исландцы стали экспортировать нити на основе овечьей шерсти, различные вязальные принадлежности и собственные схемы для свитера лопапейса.

Так что именно этой предмет гардероба позволил спасти экономику данного государства, и поэтому исландцы считают его своим национальным нарядом.

Росток в схемах

Прежде чем начать рассматривать схемы вязания лопапейсы с описанием, стоит упомянуть о таком термине, как «росток». Это разница в высоте горловины на груди и на спинке.

Как правило, на последней количество рядов должно быть больше — иначе при носке горловина будет лезть вверх, как бы стремясь удушить своего владельца.

Для удобства вязания в традиционных исландских свитерах часто не вяжется росток. Поэтому на фотографиях лопапейсы и упираются в горло, хотя при идеальной осанке это практически не заметно. Так как нашим спинам явно далеко до модельных стандартов прямоты, стоит не лениться и добавлять росток в узор спинки. Лучше всего это делать в рядах, где нет сокращений, и орнамент не меняется.

Как вяжется классический свитер лопапейса (схема вязания)

При взгляде на замысловатые орнаменты на исландских свитерах кажется, что выполнить их своими силами очень и очень сложно. На самом деле это не так. Просто следует знать несколько правил:

  • Выбирая узор, нужно правильно продумать его и лишь потом приступить к работе.
  • Все размеры рассчитываются как проценты от объема груди, являющегося главной меркой. Она представляется в виде 100%. Это так называемый процентный метод Цимермана.
  • При классическом способе вязания лопапейсы туловище и рукава создаются отдельно. И лишь в районе пройм соединяются.
  • Теперь начинается самое интересное — кокетка. Чтобы без труда оформить ее , следует «спрятать» 3 ряда убавлений в завитках узора. Как правило, высота от подмышки до горловины составляет четверть обхвата груди. Таким образом, разделяем глубину кокетки на 3 части. Первая их них вяжется без убавлений. Далее начинает ряд убавлений. Выглядит он следующим образом: две лицевые, две петли вместе, две лицевые, и так повторяется по кругу до конца ряда. Второе убавление делается на высоте от начала узора либо 2/3, либо 3/4. В этот раз следует «спрятать» 33% от всего числа петель, используя схему: лицевая, две петли вместе и т.п. Третье (оно же последнее) убавление делается за несколько сантиметров от начала горловины по схеме: лицевая петля, две вместе и еще две вместе. Удобно делать эти сокращения в орнаменте с горизонтальными полосами, размещая убавки между под ними.
  • В завершение следует связать несколько рядов резинки и закрыть петли любим удобным способом. Не забываем что классический свитер лопапейса вяжется без горла. Однако некоторые не прочь дополнить им модель. Если вы из таких — просто вяжите резинку до нужной вам высоты.

Однако простые узоры с полосками мало кого интересуют, и большинство схем для кокеток состоят из сегментарных орнаментов. Вязать их немного сложнее. Прежде всего, следует высчитать размер сегмента. Для этого нужно знать максимальное и минимальное количество петель в его рядах. Естественно, в окружности груди (откуда начинается орнамент) их будет больше всего, а у горловины — наименьшее количество. Теперь придется немного посчитать.

Представляем всю кокетку в виде конуса и делим его на равные сектора. Обычно их количество варьируется от 14 до 20. Количество секторов спереди и сзади должно быть идентичным.

Теперь делим общее количество петель основания и узнаем, сколько должно быть в начале сегмента. Не забываем посчитать количество их у горловины. Как правило, оно варьируется в пределах 30-40%. Например: кокетка состоит из 16 равных частей по 17 петель каждая — 272. У горловины их число в каждом сегменте составляет 5. То есть из начальных 272 остается всего 80 (16 х 5). Это как раз почти 30% от общего количества. Так что нам необходим узор с началом в 17 и окончанием в 5 петель. Можно поискать его в Интернете/журналах и адаптировать понравившуюся схему или нарисовать ее самостоятельно.

Узоры

Орнамент, которым украшен лопапейса, — это фактически его изюминка, подчеркивающая уникальность и изящество. Это не только самая красивая ее часть, но и наиболее сложная. Поэтому, прежде чем взяться за спицы, следует определиться с узором и разобраться в его схеме.

Для лопапейсы традиционно используют геометрические жаккардовые узоры, состоящие из ромбов, квадратов и точек. Часто их дополняют упрощенными изображениями цветов или листьев.

Что касается детских свитеров, то их довольно часто украшают изображениями животных.

Большиснтво мастериц берут узоры из журналов, где можно найти и схему для лопапейсы, и описание всей работы. Другие скачивают из Интернета или конструируют их в вышеупомянутой программе.

Некоторые просто адаптируют понравившийся им узор для обычного свитера. Если вы из их числа, не забывайте учитывать убавки, дабы ваш орнамент не содержал пробелов.

А есть среди поклонниц этого вида рукоделия и хитрюги. Они покупают уже готовые связанные кокетки с понравившимся им декором, а все остальное довязывают сами.

В качестве наиболее простого примера геометрической схемы для узора можно рассмотреть такую. Она лучше всего подойдет для создания детского свитера. В ней основа сегмента состоит всего из 6 петель, и к горловине их число уменьшается до 2.

Если хочется узор посложнее и для взрослых, можно воспользоваться дизайном, созданным Анной Льюис. Кстати, его можно преобразить в другую цветовую гамму.

Еще более сложный узор с цветами был создан Марией Ханссон и носит название «Исландская весна». Схема его представлена ниже.

Рассчитан он на женские свитера, хотя если его упростить, то можно использовать и при создании детского наряда.

А эта схема создана настоящей исландской мастерицей с диковинным именем Védís Jónsdóttir.

В готовом виде ее работа выглядит вот так.

В начале этой статьи расположено фото очаровательных детей, чьи лопапейсы основаны на орнаментах, связанных по одной и той же схеме, но в разных цветах. Ее автором также является Védís Jónsdóttir. На этом примере видно, что используя смекалку, можно создавать множество разнообразных вещей на основе одного и того же орнамента.

Все вышеупомянутые схемы понятны каждому из нас. Единственное что в них отличается, это обозначение убавлений: у одних оно обозначается завитками, у других крестиками. В остальном все идентично.

Эта схожесть упрощает понимание рисунка. Поэтому схемы вязания лопапейсы с описанием подаются только в специализированных журналах, рассчитанных на не очень опытных мастериц.

Обратите внимание: во всех вышеупомянутых узорах нет ростков, так что добавлять их придется своими силами.

Вязание лопапейсы от горловины

Схемы орнаментов для исландского свитера — вещь универсальная. Они могут быть использованы и при классическом способе создания такого изделия, и тогда, когда работа начинается с кокетки.

В данном случае все делается с точностью до наоборот. Сначала вяжется воротник с горловиной, потом постепенно добавляются петли и расширяется узор.

Дойдя до начала грудной клетки, все разделяем на 4 части: 2 рукава, спинка и перед. Каждая из частей вяжется отдельно. Причем рукава в последнюю очередь. Все убавки и соединительные швы прячутся во внутреннюю их часть.

Какие еще существуют варианты данного свитера

За почти 70-летнюю историю своего существования лопапейса приобрел немало вариаций.

Наиболее популярны 3 из них.

  • Капюшон.
  • Добавление застежки или молнии, превращающей его из свитера в кофту.
  • Безрукавка. Как правило, надевается женщинами поверг гольфа.

Не бойтесь использовать что-то из этих нововведений в своем изделии — все очень просто.

Капюшон начинают вязать сразу же после последнего убавления на горловине. Очень часто он сочетается с молнией или застежкой на пуговках. В первом случае просто необходимо разделение вязания по центру + обвязка по 2-3 см резинкой по краям. Не забывайте: если используете молнию, обе части должны быть симметричны. Если пуговицы — одна больше второй, и не забудьте провязать петли.

Безрукавку проще вязать сверху вниз. После завершения работы над кокеткой петли для рукавов закрываются или провязываются резинкой. В то же время работа над туловищем ведется как обычно.

Подборка интересных идей на основе стиля лопапейсы

Кроме свитера, используя все те же схемы и способ вязания, можно создать пончо. Причем вяжется оно проще, правда, сверху вниз. Просто нужно продолжать расширять узор кокетки до самого низа, не выделяя рукавов.

Лопапейсу-безрукавку можно дополнить изящными митенками, связанными в таком же стиле.

Кстати, исландцы, как и многие северные народы, очень любят вязаные комбинезоны на основе стиля своего традиционного свитера.

И это не предел. Какую бы из идей или схем вы ни выбрали для создания своего изделия, в любом случае оно будет уникальным. Так что беритесь за спицы и дерзайте!

Вяжем свитер — «лопапейсу». Фото и видео мастер-класс.

Приветствую всех моих дорогих читателей в первой части фото мастер-класса по исландскому свитеру-лопапейсе с круглой жаккардовой кокеткой! Для начала давайте сделаем все необходимые для вязания расчеты, чтобы потом уже на них не отвлекаться. Как я уже говорила, для вязания лопапейсы нам необходимо снять всего лишь одну мерку.

Для этого разложите ваш любимый свитер (мерку лучше снимать именно по свитеру, чтобы измерить идеальную именно для вас степень прилегания готового изделия) и измерьте расстояние от подмышки до подмышки. И затем умножьте то, что у вас вышло на 2 (Элизабет Циммерман на 2 сразу не умножает, а делает это в следующем расчете, мне же умножить сразу было удобнее). Вот и готова наша основная мерка, я назвала ее привычной для меня (и думаю и для многих моих читательниц) аббревиатурой ОГ – обхват груди. У меня эта цифра составляет 100 см. Так и запишем:

ОГ = 100 см

Следующим шагом нам понадобится еще одна цифра, необходимая на самом деле при вязании любого изделия – плотность вязания. Так как я использовала пряжу (у меня пряжа Lana Gold), которой вяжу не первый раз, и уже вязала образец для этой пряжи этими же спицами (у меня спицы №4), вязала круговой образец, стирала его и рассчитывала плотность, я просто запишу получившуюся у меня при прежних расчетах цифру. Ну а если вы вяжете пряжей, которую купили в первый раз, то вязание и стирка образца – обязательны. При вязании этого свитера Элизабет Циммерман рекомендует использовать только горизонтальную плотность, но вы можете рассчитать и вертикальную, она пригодится, если вы хотите рассчитать, например, чтобы ваши жаккардовые узоры в кокетке красиво переходили один в другой. Я вертикальную плотность не рассчитывала.  Итак, записываем:

Плотность: 17 петель в 10 см.

Почему я говорю «записываем»? Потому что эти расчеты пригодятся вам на протяжении всего вязания, а вязать вы скорее всего будете не один день)) поэтому все расчеты обязательно записываем и держим под рукой. Итак, следующим шагом нам нужно перевести нашу самую главную и единственную мерку в петли, для чего нам и нужна была плотность. ОГ в петлях будет равен = ОГ в сантиметрах умножить на плотность, и поделить на 10. В моем случае это – 100 умножить на 17 (1700), и поделить на 10 = 170 петель. Запишем:

ОГ в петлях = 170 п.

Элизабет Циммерман после проведения этого расчета рекомендует сразу набирать получившееся число петель и вязать круговое полотно лицевой гладью до подмышек. И так как она набирает петли временным набором, резинку она «пришивает» в конце, когда уже сделана вся работа, просто продолжая вязание в другом направлении (кстати, с резинками на рукавах она делает точно так же). Что же, у этого способа есть и свои плюсы – например, вы можете впоследствии распустить закрывающий резинку ряд и надвязать необходимое количество рядов, что, безусловно, прекрасная находка для вязания детских изделий. И вы, конечно же, можете делать точно так же. Я же человек ленивый, свитер у меня взрослый, и я решила начать свой свитер прямо с резинки, и детский я вязала точно так же – когда ребенок вырастет – что поделать, свяжу новый )) Но для резинки нам необходимо сразу сделать дополнительные расчеты, которые Элизабет Циммерман делает в конце. Итак, резинка должна составлять 90% от корпуса. Т.е. для резинки мне нужно набрать петель 90% от 170 петель = 153 петли. Записываю:

Резинка = 153 п.

Кстати, у тех, у кого в предыдущем расчете петель корпуса получилось не целое число, и кто все же решил вязать как я, начиная с резинки, рекомендую округлять цифры, после проведения всех расчетов, это же касается и расчетов для рукавов.

И вот мы, казалось бы, уже можем набирать необходимое количество петель и начинать вязать, но мы не учли еще одну немаловажную вещь – узор. Во-первых, резинка. Резинку вы можете использовать 1 на 1, или 2 на 2. Если вы решили использовать резинку 1 на 1 (одна лицевая, одна изнаночная), то для красивого кругового полотна число петель должно делиться на 2, а если резинку 2 на 2 – то на 4. По низу корпуса я решила также пустить жаккардовый узор, чтобы кокетка и низ изделия перекликались. Чтобы упростить себе задачу, вы конечно же можете этого не делать, кстати с той же целью можно просто сделать резинку (или пустить полосу по резинке) одного из цветов, которые будут задействованы в кокетке. Но я простых путей не ищу, поэтому мое число петель корпуса должно делиться на раппорт узора, который я использую. Схема узора представлена слева. Когда вы подгоняете петли под свои узоры, можно без видимых изменений прибавить или отнять до 4 петель при такой же, как у меня плотности, если же ваша плотность меньше, то погрешность может быть и больше. Итак, после того как я подогнала петли под свои узоры у меня получилось:

174 петли – корпус, 152 петли – резинка.

У меня получилось, что при переходе от резинки к корпусу мне нужно будет равномерно прибавить 174-152=12 петель. Чтобы рассчитать темп прибавлений, нам нужно разделить количество петель резинки на 12 примерно равных отрезков.

При расчете темпа прибавлений я обычно рисую такую вот полосочку, где вертикальные черточки – это места прибавлений, и так как полотно круговое, то есть замкнутое в круг, в конце я оставляю «хвостик», который на практике соединится с первой «черточкой».

А между черточками, я пишу, сколько петель нужно провязать до следующего прибавления. Рассчитать эти цифры тоже не сложно. Поделим 152 на 12. Получается12,66. Округлив, получается примерно по 13. Распределив по 13 петель по 11 участкам, в последнем участке мы получили оставшиеся 9 петель. В принципе, можно оставить и так, прибавления распределены уже достаточно равномерно.

Но если вы хотите максимально приблизиться к идеалу, то можно недостаток из 4 петель в последнем участке распределить по другим участкам и получить такой результат. В этом случае наши прибавления распределены максимально равномерно, при вязании такой схемой будет удобно пользоваться – провязав необходимое количество петель, я просто зачеркиваю цифру на схеме и делаю прибавку.

Теперь мы наконец-то можем начать вязать корпус. Набираем необходимые для резинки 152 петли. Идеальным способом набора петель для кругового вязания является итальянский, я его не люблю, набирала классическим.

 

 

 

 

 

Замыкаем вязание в круг, соединив начало наборного ряда с концом, из которого идет рабочая нить. У взрослого свитера у меня как раз хватило петель на спицы 100 см, для детского — понадобятся спицы с меньшей длиной лески, или можете вязать мэджик луп. Как это делать, я показываю в видео мастер-классе, или в этом мастер-классе по вязанию шапки.

 

 

 

Начинаем вязать резинкой 1 на 1, то есть 1 лицевая, 1 изнаночная и так далее.

 

 

 

 

 

 

 

Вяжем резинку необходимой вам высоты, я провязала около 8 см.

 

 

 

 

 

 

 

Далее, в следующем ряду нам нужно перейти на лицевую гладь и сделать рассчитанные нами ранее равномерные прибавления. Первое прибавление (первая черточка) мы делаем сразу же в начале ряда, перед первой петлей. Я делала прибавления из перетяжки – поднимаю левой спицей поперечную нить между последней петлей прошлого ряда и первой петлей этого. Протяжка лежит в той же ориентации, что и остальные петли.

 

 

И провязываю ее скрещенной лицевой. Подробнее об этом способе прибавления петель (он самый незаметный) можете почитать здесь.

 

 

 

 

 

 

Провязав необходимые мне (сверяемся по расчетам) 13 лицевых петель, делаю следующее прибавление.

 

 

 

 

 

 

 

Таким образом, сверяясь с нашей схемой прибавлений вяжем весь ряд.

 

 

 

 

 

 

 

В следующем ряду я перейду на выбранный мной жаккардовый узор. Если вы не вяжете в этом месте жаккард – просто продолжайте вязать круговое полотно. Я же ввожу первый цвет – у меня это серый. Нить я изначально никак не закрепляю, делаю я это в конце при помощи иглы с широким ушком. А сейчас, оставив кончик примерно в 15 см и придерживая его, чтобы не убежал, вяжу серую лицевую петлю. Провязав несколько петель дополнительным цветом, можно уже будет отпустить кончик.

 

 

Всем рукодельницам, переходящим на более «продвинутый» уровень вязания (а если вы взялись за «лопапейсу», значит вы уже хотите перейти на этот уровень), я советую попробовать вязать жаккардовые узоры накинув на указательный палец обе нити (как показано на фото), а не так, как я показывала в мастер-классе по вязанию жаккардового узора «Снежинка», опуская каждый раз ненужный цвет. Научившись вязать таким способом, вы существенно сэкономите себе время и нервы.

 

 

Я вяжу по своей схеме: одна серая, 5 зеленых и так далее. Также при вязании жаккардов, следите за тем, чтобы вязание не собиралось «в кучку» в правой руке, как показано на фото.

 

 

 

 

 

Но и растягивать петли слишком далеко, как показано на этом фото, не нужно, иначе вязание получится «расхлябанным». Следите, чтобы петли в правой руке лежали так, как они будут лежать в готовом изделии.

 

 

 

 

 

Еще одна хитрость во избежание главной жаккардовой проблемы – коротких протяжек. Особенно она пригодится тем, кто вяжет изделие небольшого диаметра, например, детский свитер. Посмотрите внимательно на фото. На нем отлично видно, что серая нить идет по внутреннему кругу изделия – сохранить достаточную длину протяжек в таком случае может быть достаточно проблематично.

 

 

 

Но вот если вывернуть изделие, серая нить пойдет по внешнему кругу, так следить за протяжками будет гораздо проще. Ну и конечно, для начинающих не рекомендуется использовать узоры, в которых протяжки будут длиннее 5 петель.

 

 

 

 

 

А я тем временем, следуя по схеме, ввожу в 6-м ряду схемы белый цвет, и вяжу уже с тремя нитями на указательном пальце. Итак, я надеюсь, по жаккардовому узору и в целом по корпусу все понятно – корпус мы вяжем «трубой» до необходимой высоты – примерно 2 сантиметра не доходя до подмышек.

 

 

 

 

Следующим шагом переходим к рукавам. Для начала займемся расчетами. Обхват длинного рукава в начале должен составлять 20% от обхвата корпуса, то есть в моем случае от 174 петель. (174*20)/100=34,8.  Я решила округлить это число в большую сторону. Итак, запишу:

Обхват рукава – 36 петель.

Рукав, так же как и корпус, я начинаю с резинки. Резинка рукава так же составляет 90% от обхвата рукава, то есть от 36. (36*90)/100=32,4.Я округлила свое число до 32. Запишем:

Резинка рукава – 32 петли.

То есть при переходе от резинки к лицевой глади нам нужно будет равномерно прибавить 4 петли. Я думаю, вы уже отлично с этим справитесь, руководствуясь примером равномерного распределения прибавления петель при вязании корпуса.

Рукав у нас в процессе вязания будет, конечно же, расширяться, для расширения рукава нам необходимо будет делать еще прибавления. Чтобы прибавление было незаметным, мы будем прибавлять по бокам от определенной группы петель, а эта группа петель будет расположена на внутренней, менее заметной стороне рукава (той стороне, которая будет обращена к телу). Элизабет Циммерман прибавляла вдоль группы из 3 петель, я при вязании и детского и взрослого свитеров прибавляла петли вдоль группы из 2 петель, опираясь на то, что плотность у меня меньше, чем у Циммерман. Прибавления эти должны быть плавными, постепенными, я буду их делать не в каждом ряду, а в каждом четвертом ряду (3 ряда вяжем, в четвертом прибавляем). При вязании детского свитера я прибавляла в каждом втором ряду (ряд вяжу, в следующем ряду прибавляю), Элизабет Циммерман прибавляла в каждом пятом ряду. В каждом ряду, в котором я делаю прибавление, я прибавляю по 2 петли, по одной до и после группы петель. То есть в моем примере я прибавляю в каждом четвертом ряду, одну петлю справа от 2 петель, находящихся ровно посередине внутренней стороны рукава, одну петлю слева.

 Если вы вяжете свитер для маленького ребенка, для цилиндрических детских ручек лучше всего считать начать рукав с 33% петель корпуса и прибавлений не делать (не считая перехода от резинки)!

 Если вы хотите рукава ¾ — начните рукав с 25% петель корпуса (резинка будет уже 90% от этого числа), прибавляем также до 33% петель корпуса.

Расширяться рукав должен до 33%, давайте рассчитаем, до какого количества петель мы будем расширять рукав. (174*33)/100=57,42. Округлив до четного числа (так как у меня количество петель рукава четное (36), и прибавлять я буду по бокам от четной группы петель (2)), получаем 58. Запишем:

Итоговый обхват рукава- 58 петель.

То есть всего мне нужно прибавить 58 – 36 = 22 петли. То есть в каждом четвертом ряду я буду прибавлять по 2 петли, всего 11 раз.

Все эти расчеты могут показаться очень сложными, но все станет понятнее, когда мы начнем вязать. Основная же сложность моего рукава в том, что я решила рукав также украсить жаккардовым узором. Всем начинающим рукодельницам я не рекомендую вывязывать жаккард на рукавах, так как, во-первых, нужно будет очень внимательно следить за узором во время прибавлений, плюс — следить за протяжками. Подстраивать число петель рукава под раппорт узора не нужно, так как эта цифра будет все время меняться. Итак, я думаю, с расчетами рукава мы разобрались и можем приступить к вязанию.

Я буду вязать оба рукава одновременно техникой мэджик луп, о которой рассказываю здесь, вы конечно же можете вязать рукава по отдельности, как на спицах на леске, так и на пяти спицах. Мне для вязания рукавов понадобятся спицы на длинной леске и два клубка пряжи.

Набираю с каждого клубка по 32 петли.

 

 

 

 

 

 

 

Рукав, я напомню, я начинаю с резинки 1*1

 

 

 

 

 

 

 

Вяжем резинку до необходимой вам высоты, я провязала около 8 см.

 

 

 

 

 

 

 

В следующем ряду мы переходим к лицевой глади и равномерно прибавляем по 4 петли в каждом рукаве. Эти действия не должны вызвать сложностей, так как мы это все проделывали при вязании корпуса.

 

 

 

 

 

В следующем ряду я введу жаккардовый узор, и для этого мне понадобятся по два клубка каждого из тех цветов, которые я собираюсь использовать.

 

 

 

 

 

 

Две первые петли – это те петли по бокам от которых я буду делать прибавления, я их решила в каждом ряду вязать основным, зеленым цветом, а по бокам от них располагать узор.

 

 

 

 

 

Далее я соответственно своей (отцентрированной под необходимое количество петель) схеме вяжу 5 зеленых петель.

 

 

 

 

 

 

И ввожу серый цвет.

 

 

 

 

 

 

 

Согласно узору вяжу весь круговой ряд на этом рукаве.

 

 

 

 

 

 

 

И на втором.

 

 

 

 

 

 

 

Провязав 4 ряда, я буду делать свое первое прибавление для расширения рукава.

 

 

 

 

 

 

 

Для этого провязываю две петли, вдоль которых я решила делать прибавки. Прибавления я решила делать при помощи накида.

 

 

 

 

 

 

Так как у меня по схеме жаккарда эта петля должна быть белой, я просто накидываю в этом месте белую нить.

 

 

 

 

 

 

Далее вяжу рукав согласно своему узору.

 

 

 

 

 

 

 

Второе прибавление (чтобы у меня по одной петли прибавлялось на каждой стороне рукава) я сделаю в конце провязывания этого рукава.

 

 

 

 

 

 

После провязывания последней петли, накидываю нить необходимого мне цвета на спицу (не потеряйте этот накид).

 

 

 

 

 

 

В следующем ряду провязываем сделанные нами накиды по узору.

 

 

 

 

 

 

 

Следующее прибавление мы сделаем провязав без прибавлений три ряда.

 

 

 

 

 

 

 

Таким образом, делаем прибавления в каждом четвертом ряду.

 

 

 

 

 

 

 

Всего, я напомню, в моем случае необходимо сделать 11 прибавлений, то есть прибавить в общем 22 петли. В итоге в каждом рукаве у нас должно быть по 58 петель. Когда ваши рукава достигнут необходимой ширины, продолжайте вязать их по кругу, чтобы их  длина дошла до расстояния – 2 – 3 см до подмышек. А что же мы будем делать дальше, то есть о том, как соединить рукава и корпус и перейти к самой красивой и интересной части «лопапейсы», ее визитной карточке – жаккардовой кокетке, мы рассмотрим в следующей, второй части мастер-класса.

 

 

Остались непонятные моменты? Смотрите видео!

на Ваш сайт.

LAPEL Выкройка асимметричной складной сумки через плечо

Это цифровой узор, а не готовый продукт.
LAPEL — это простая сумка через плечо с изюминкой: у нее красивый лацкан, который складывается спереди. Этот отворот может быть свободным или застегивающимся. Рисунок включает детали для застежки спереди, выполненные с контрастным флизелиновым акцентом, таким как пробка, кожа, крафт-текс или винил, а также бусины двух размеров. На передней панели LAPEL есть контрастный накладной карман, который идеально подходит для телефона или ключей.

На спине LAPEL есть карман на молнии под большим углом, имитирующий складку лацкана. Второй элемент из нетканого материала закрепляет кольцо для ремня через плечо, а третий элемент — вторую половину застежки.

Верх сумки украшен контрастной окантовкой и открытой подкладкой для двойного эффекта. Нижняя часть сумки покрыта флизелином, придающим ей структуру. Регулируемый ремешок через плечо крепится с помощью поворотных крючков и уплотнительных или D-образных колец.

Внутри LAPEL есть обычный накладной карман, накладной карман на молнии и накладной карман на молнии, что позволяет объединить два кармана в один. Это означает, что вы получите два кармана на молнии и два накладных кармана внутри. Подкладка будет открываться в складке лацкана.

LAPEL может быть изготовлен из различных материалов — холста (вощеного или другого), шерсти или винила. Выкройка включает множество деталей для начинающего производителя сумок. Есть много диаграмм для наглядного ученика, ярлыков для резки, чтобы детали оставались в порядке во время строительства, чертежей деталей выкройки и мерных деталей.

Есть фото вариаций застежки, чтобы вы могли сделать свой уникальный ЛАПЕЛЬ.

Выкройка включает как черновые детали выкройки, так и мерные детали. Вся конструкция подходит для домашней швейной машины. Готовый размер: 15 дюймов в самой высокой стороне, 11 дюймов в нижней части x 3 дюйма в диаметре (39 см в самой высокой стороне, 28 см в нижней части x 7,6 см в глубине)

Дополнительные примеры см. В #lapelcrossbodytote. готовые пакеты.

Это цифровой узор, а НЕ готовый продукт.

Материалы:
EXTERIOR
Холст шириной 1/2 ярда 42 дюйма (0,3 м из 115 см), саржа, винил или шерсть
Контрастность нетканого материала для ЗАКРЫТИЯ АКЦЕНТА, УПЛОТНИТЕЛЬНЫХ КОЛЬЦ и опционального BASE ACCENT
1 штука примерно 12 ”X 12” (31 см x 31 см) пробка, винил, кожа или крафт-текс
Контраст для ВНЕШНЕГО КАРМАНА, ВЕРХНЕЙ ОТДЕЛКИ и РЕМНЯ
Контрастная ткань 1/3 ярда (0,3 м)

ПОДКЛАДКА
1 ярд (0,9 м.) хлопок для квилтинга или эквивалентный вес.
Интерфейс
2 ярда (1,8 м) тканые плавкие вставки, такие как Pellon SF101.Принимайте решения в зависимости от веса вашей основной ткани.
Кусок прочного нетканого материала размером 5 x 11 дюймов (13 см x 28 см), например, Pellon 809 для облицовки карманов на молнии

ИНФОРМАЦИЯ И ПРИНАДЛЕЖНОСТИ
Поворотный крюк 2 — 1 дюйм (2,5 см)
2 — 1 дюйм (2 Уплотнительные кольца диаметром 5 см или D-образные кольца диаметром 3/4 дюйма (20 мм).
Ползунок 1–1 дюйм (2,5 см)
1 — большой валик диаметром от 1/2 до 3/4 дюйма (от 12 до 20 мм) для закрытия.
2 — маленькие бусинки диаметром примерно 1/4 дюйма (6 мм) для закрывающей петли. Или замок с двойным шнуром.
14 дюймов (36 см) — 1/8 дюйма, не изнашивающийся шнур (36 см, 3 мм шнур)
1 — 7 дюймов (17 см) # 3 молния для внутреннего кармана на молнии.
Застежка-молния №3 размером 1–9 дюймов (23 см) для внутреннего накладного кармана на молнии.
Застежка-молния №4,5 или №5 (1–9 дюймов) (23 см) для заднего кармана на молнии. Или 12 дюймов (31 см) ленты молнии №4,5 или №5 и 1 бегунок.
Стираемый маркировочный инструмент. Проверьте, чтобы некоторые отметки можно было удалить.
ПРИМЕЧАНИЕ. Длина молнии от верхнего до нижнего.

Как носить свитер и классическую рубашку / галстук

Опубликовано 14 сентября 2018 г.

Black Lapel e

+1.646.576.6560

10 E 38th St

New York City, NY , 10016

USA

Best Custom Clothiers

Mulder and Scully, Holmes and Watson, Han and Chewy. Как независимые части они могут существовать, но вместе их репутация усиливается психологическим принципом «гештальта», который гласит, что организованное целое больше, чем сумма его частей.

Это звучит правдоподобно с классическим осенним дуэтом свитеров и классических рубашек. В одиночку рубашка или свитер, безусловно, могут работать независимо.Однако, когда вы соединяете их вместе, вы формируете электростанцию ​​стиля, в которой сочетаются лучшие качества обоих.

Помимо урока психологии, создание многослойного свитера с комбинацией классической рубашки не только будет хорошо выглядеть, но и согреет вас в холодные осенние и зимние месяцы. Вот как создать комбинацию рубашки-свитера — от основ до профессиональных примеров.


Основы:
Свитера с классическими рубашками

Ношение классической рубашки и свитера может показаться легким, но есть некоторые основы, которые вам необходимо усвоить, прежде чем вы сможете даже подумать о том, чтобы надеть комбо.


Соответствие уровням формальности

Держите рубашку заправленной

На рабочем месте, на собеседовании или во время ужина вы всегда должны заправлять рубашку под свитер. Это простое и ясное правило. Бывают случаи, когда можно надеть рубашку без застежки, но как только вы добавите свитер, заправьте рубашку. Поверьте нам в этом. Когда хвосты рубашки развеваются под линией подола свитера, это никому не подходит.

А, и если вам интересно … никогда не засовывайте свитер в брюки, серьезно.


Свитер с классическими рубашками и галстуками

При ношении свитера с классической рубашкой галстук строго необязателен. Пусть формальность вашего окружения будет вашим ориентиром в том, разорвите ли вы свой любимый галстук. Самый простой способ подумать об этом — спросить себя, наденете ли вы по этому случаю галстук, если не решили добавить свитер. Если ответ отрицательный, то, вероятно, вы обойдетесь без него.Если, с другой стороны, вы одеваетесь, а галстук является частью приёма, смело завяжите узел. Просто убедитесь, что между свитером, рубашкой и галстуком вы придерживаетесь не более двух цветов (исключая нейтральные тона, такие как серый или угольный).


Убедитесь, что ваш свитер и классическая рубашка подходят по размеру

Даже если ваша рубашка будет в значительной степени скрыта под свитером, она все равно должна сидеть правильно. Если он будет мешковатым, у вас будут всевозможные нежелательные скопления, которые будут хорошо заметны, особенно под тонким, облегающим свитером.И наоборот, мешковатый свитер свободного кроя будет выглядеть столь же нелестно. Помните, что вы не готовитесь к арктической экспедиции, поэтому держите большую часть ваших слоев на более тонкой стороне. И имейте в виду, что вы можете удалить слой внутри, поэтому убедитесь, что каждый слой выглядит резким, чистым и может стоять сам по себе.


Смешайте узоры и твердые тела правильно

Нейтральные

Сочетание двух нейтральных оттенков — самый простой способ создать консервативный вид на рабочем месте.В простейшем случае это может быть темно-синий V-образный вырез с белоснежной рубашкой и прямым черным галстуком. Если вы хотите добавить немного формальности, вы можете надеть красивый темно-серый саксоновый блейзер, и вы будете выглядеть уверенно и круто.


Цвета

Смешивание однотонных цветов с узорами — отличный способ добавить немного энергии и индивидуальности. Рубашка может быть вариацией цвета свитера, или эти два цвета могут быть дополняющими друг друга. Хорошим примером сочетания цветов может служить однотонный серый свитер с фиолетовой классической рубашкой в ​​широкую полоску.


Узоры

Когда дело доходит до сочетания свитера с рисунком и классической рубашки с рисунком, мы советуем полностью воздержаться от этого. Чем больше узоров вы добавите в свой образ, тем больше у вас будет шансов создать непривлекательные контрасты, за которыми будет сложно следить за глазами. Итак, в идеале, сочетая классическую рубашку со свитером, придерживайтесь одного рисунка для достижения наилучшего эстетического результата. Это может быть полосатый свитер с однотонной рубашкой или классическая рубашка в мелкую клетку с однотонным свитером, в любом случае у вас есть чистый и простой победитель.


Подберите свитер к воротнику классической рубашки

Свитер с круглым вырезом

Розовая классическая рубашка из оксфорда с черным отворотом

При ношении свитера с круглым вырезом и обтягивающего свитера воротники рубашки должны быть всегда заправлены под свитер круглый вырез. Самые популярные типы воротников (включая широкие, полуразложенные и заостренные воротники) легко держать заправленными, если только воротник свитера не слишком велик. Конечно, застегивающийся на пуговицы воротник рубашки, как у классического оксфорда, обеспечит максимальную защиту от промахов.


Свитер с V-образным вырезом

Синяя классическая рубашка на заказ от Black Lapel

При сочетании классической рубашки со свитером с V-образным вырезом помните о треугольниках. Традиционные воротники, такие как заостренный или полуразложенный воротник, отлично сочетаются со свитером с V-образным вырезом, не требуя больших усилий, чтобы держать их заправленными. Свитер с V-образным вырезом также обеспечивает идеальное пространство для галстука, в соответствии с треугольный мотив, поэтому, если формальность того, где вы будете носить указанный наряд, требует его, свитер с V-образным вырезом — хороший выбор.Но держите галстук на более тонкой стороне, чтобы избежать неприглядной громоздкости под свитером.


Свитер кардиган

Темно-синяя классическая рубашка из ткани в мелкую клетку на заказ от Black Lapel

Застежка-молния или пуговица — более глубокий вырез кардигана обеспечивает максимальную гибкость. Поскольку вы можете видеть больше рубашки, именно здесь рубашка с рисунком лучше всего подойдет в сочетании со свитером. Кроме того, поскольку многие кардиганы однотонны, вам необходимо создать контраст.Красивое темно-синее сукно в мелкую клетку, с галстуком или без него, работает практически со свитером любого цвета — подробнее о цветах и ​​узорах позже.


Свитер-кардиган с шалью

Пурпурная классическая рубашка в широкую полоску на заказ от Black Lapel

Свитер-кардиган на пуговицах с широким воротником на пуговицах на самом деле является отличной альтернативой блейзеру на повседневной работе (извините, бизнес -формальные мужчины, это не для вас). Свитера с шалями дают вам много места для маневра при выборе воротника классической рубашки, однако мы советуем вам держаться подальше от вырезов, так как они будут слишком сильно выделяться на фоне широкого выреза шали.Добавить галстук еще проще: просто следуйте нашим правилам расцветки и держите его под свитером. Бум.


Свитер с высоким воротом

Серый пиджак на заказ с оконным стеклом от Black Lapel

Это своего рода «неприменимая» категория, но мы предпочитаем водолазки, поэтому нам пришлось отдать им немного любви, даже если вы на самом деле не можете носить их с рубашками. Свитер с высоким воротником в сочетании с костюмом или просто джинсами и красивым пиджаком — отличный способ создать совершенно новый образ. Не забудьте создать контраст; темно-синий костюм отлично смотрится со светло-серой водолазкой, а серый костюм с фресками прекрасно сочетается с темно-бордовым свитером.Если вы хотите узнать больше об этом искусном образе, мы написали целую историю о том, как правильно носить водолазку.


Layered Up

Осень может стучаться в дверь, но теперь, когда вы знаете, как правильно сочетать свитер и классическую рубашку, вы не должны бояться. Все, что осталось сделать, это выбрать свой любимый свитер и классическую рубашку и создать свой новый теплый стиль.

Есть ли у вас какие-либо вопросы по слоям, которые мы можем помочь разгадать? Оставьте комментарий ниже, и мы свяжемся с вами!




Как носить костюм с оконным стеклом

Опубликовано 24 августа 2018 г.

Black Lapel e

+1.646.576.6560

10 E 38th St

New York City, NY , 10016

USA

Best Custom Clothiers


Узоры оконного стекла (вы знаете, узоры с тонкими линиями, которые пересекаются, образуя формы, похожие на оконные стекла старого стиля ), похоже, в последнее время попадают в каждую коллекцию костюмов от Black Lapel. Назовите это «в тренде» (если необходимо), но есть гораздо более практическая причина, по которой вы видите больше костюмов и блейзеров с оконным стеклом … оконное стекло может быть просто идеальным рисунком.

Оконные стекла укрепляют худощавого парня и, как это ни парадоксально, имеют эффект похудания для более крупного человека (почему ниже мы объясним, почему). Оконные стекла предлагают людям с ограниченными возможностями — парням, которые не могут подобрать одежду для дерьма — простой способ сочетать рубашки и галстуки с куртками.

Возможно, основная причина, по которой парни считают костюм с оконным стеклом, заключается в том, что оконные стекла простые. Нам нравятся наши костюмы с орнаментом в елочку, гусиные лапки, узкой клеткой и полосатой полоской, но есть что-то просто элегантное в костюме, украшенном только коробками для оконных стекол.

В мире, где только слово «узор» вселяет страх в сердца многих мужчин, мы представляем наш справочник по костюмам для оконных стекол как противоядие от шаблонной паники.


Кто хорошо смотрится в оконном стекле?

Всем хорошо в оконных стеклах. Фактически, именно снисходительный / льстивый характер выдвигает оконные стекла на вершину нашего списка шаблонов. Как и настоящие оконные стекла, узор оконного стекла в вашем костюме состоит не из квадратов, а из слегка вытянутых прямоугольников.Это немного удлиняет пользователя, и это одна из причин, по которой вы видите, что более крупные парни носят этот узор.

Windowpane Wizardry: узоры оконного стекла немного выше, чем ширина.

Тем не менее, узор действительно включает горизонтальные линии, которые могут усилить присутствие худощавого парня. Это делает оконное стекло отличной альтернативой тонкой полоске для более стройных мужчин. Этот небольшой визуальный трюк делает костюм для оконного стекла одним из самых универсальных костюмов, который только может иметь мужчина.


Как сочетать с оконными стеклами

Комбинации оконных стекол не могут быть проще — выделите цвет линий вашего пиджака, надев галстук того же цвета…

На фото: темно-синий костюм с оконным стеклом от Black Lapel

… или подчеркните основной цвет костюма, выбрав пару брюк аналогичного цвета.


Что можно и чего нельзя делать с оконным стеклом

Надевайте оконное стекло, чтобы…

В офисе (Дайте твердым телам отдохнуть, чтобы все было интересно.)

Свадьба (Оконные стекла играют столько же, сколько работают.)


Не надевайте оконные стекла, чтобы…

Собеседование (Вы рискуете появиться у интервьюера.)

Похороны (Придерживайтесь мрачности) Даже Чазз Рейнхольд знает это.)


Window-Pane and Simple

Были ли развеяны ваши страхи перед закономерностями? Мы надеемся на это. В конце концов, добавление костюма с оконным стеклом в вашу коллекцию гардероба не только приятно изменит рутину, но и будет нелегко, так что никаких отговорок.



Индивидуальный подбор воротника и лацкана куртки — ножницы для выкройки ткань

Вшивание воротника, лацканов и переднего края действительно сближает нашу одежду. Для завершения этого этапа требуется всего восемь этапов шитья — и один из них был выполнен в RTW Tailoring Sewalong # 10!

Но, первый:

Полная оценка первому, кто заметит мою ошибку в последнем посте:

Я пришила не ту часть воротника к облицовке!

Я действительно не удивлен — мне достаточно сложно отличить левое от правого, не говоря уже о воротниках сверху и снизу! Вот что вы, , должны сделать :

  • Пришейте верхний воротник к передней части / задней стороне шеи. Облицовочный элемент
  • Пришейте нижний воротник к внешней оболочке

Пришивание нижнего воротника к внешней оболочке выполняется точно так же, как пришивание верхнего воротника к внешней оболочке облицовочный блок — совместив выемки и убедившись, что конечные точки точны.Этот процесс полностью описан в предыдущем посте здесь.

Расправьте швы, не выходя за вырез воротника на лацкане. Для этого мне нравится накидывать одежду на край гладильной доски, как на фото ниже. Как видите, мне нужно закрепить зажим, чтобы немного ослабить припуск на шов по линии ущелья и задней части шеи:

Зажим только при необходимости. Я обрезал 5 раз по этой довольно узкой кривой, небольшие изгибы и рыхлые ткани могут вообще не нуждаться в большой обрезке:

К настоящему моменту у вас должна быть внешняя оболочка с прикрепленным нижним воротником:

И блок облицовки с прикрепленным верхним воротником:

Давай объединимся!

Я начинаю с ошейника — кладу верхний и нижний ошейники лицом к лицу с верхним ошейником внизу — таким образом, собачки для кормления помогут уменьшить избыток, который мы добавили для поворота припуска ткани, еще в RTW Tailoring Sewalong # 2 :

Убедитесь, что конечные точки, где строчка заканчивается у выемки на воротнике, находятся прямо друг над другом:

Начните строчку на расстоянии 1 мм от конечной точки, захватывая припуски на шов воротника.Припуски на лацкан должны быть свободными. Видите припуск ткани на 4 мм, который был добавлен к верхнему воротнику, выглядывающий из конца? Нам нужно облегчить это во время шитья:

Этот не означает, что растягивает нижний воротник по размеру! Чтобы облегчить верхний воротник, лежащий под ним, я совмещаю углы и зажимаю их вместе кончиком пальца правой руки, затем просовываю левую руку между слоями и равномерно распределяю легкость пальцами, затем крепко прижимаю ее всеми пальцами. как я шью — внизу видна волнистая линия:

Когда дойдете до угла, поверните иглой вниз:

Продолжайте пришивать внешний край воротника, совмещая все выемки и ослабляя при необходимости:

По обеим сторонам угла будет некоторое ослабление:

Когда вы поворачиваете противоположный угол, точно совместите концы строчки (около моего указательного пальца):

И не забудьте захватить припуски на шов воротника, но не припуски на шов лацкана:

Передние края и лацканы:

Перед проворачиванием воротника прошить передние края и лацканы.Шейте лицевой стороной вниз и начинайте с подола:

.

Прошейте до надреза точки излома. Вокруг прорези прострочите примерно 1,5 см, удерживая верхний слой туго натянутым — это создает некоторую легкость в точке излома и способствует скатыванию лацкана:

Прошейте края лацкана и поверните угол, чтобы сшить верхний край. Убедитесь, что концы вырезов воротника лежат точно друг на друге, поместите пальцы левой руки между слоями, чтобы равномерно распределить легкость.Сложите оба припуска на швы лацканов в сторону. Прострочите с точностью до 1 мм от конца предыдущей строчки, не задевая припуски на швы:

Вот так:

Проверьте обратное — строчка должна заканчиваться на том же месте:

Повторите то же самое с другой стороны, на этот раз начиная с конца воротника:

Ослабление в точке останова и окончание по кромке:

Если у вашего переднего края закругленная кромка, продолжайте шить по кривой примерно на расстоянии 3 см от края лицевой стороны.

Проверьте и исправьте сейчас!

  • Строчка прямая, а углы выглядят симметрично
  • Начало и конец строчки на расстоянии 1-2 мм от соединения воротника и лацкана
  • Верхние края лацканов имеют одинаковую длину и слегка выпуклые, а не вогнутые

Подстрочка:

Я знаю, что вы очень хотите повернуть уголки воротника и лацкана, но сначала нам нужно подстрочить!

Подстрочить припуски на шов переднего края к лицевой облицовке от кромочного края до 1 см до точки излома, затем закрепить закрепку:

Начните шить снова на 1 см выше точки излома, заштриховав припуски на шов лацкана спереди, насколько это удобно для зашивания лацкана:

Для этого необходимо обрезать припуск на шов в точке излома:

Подтачивайте припуски на шов под воротник по длинному внешнему краю.Затем прострочите лацкан противоположной стороны, а затем передний край вниз до подола.

Поверните углы:

Я покажу вам, как я поворачиваю повороты — кажется, это дает мне лучшие результаты без специального оборудования.

Закрепите угол примерно в 2 мм от острия — вам нужно защелкнуть достаточно близко, чтобы не было неровностей, но не слишком близко, иначе она потрескается.

Отрежьте немного больше от припуска на шов нижней части, например:

Вставьте большой палец в верхнюю часть и сложите один припуск на шов вокруг нижней части, защемив его пальцем — здесь я использую левую руку, потому что правая держит камеру:

Затем сложите другой припуск на шов вокруг:

Затем средний заостренный бит:

Вот здесь и помогает, если у вас длинные ногти! Сжав все вместе, перевернуть:

Прокрутите линию шва по обе стороны от острия, пока швы внутри не станут плоскими:

Этот метод у меня работает большую часть времени.Иногда подрезать угол не нужно, достаточно аккуратно сложить припуски на швы друг на друга. Все зависит от угла и ткани.

Не беспокойтесь о небольшом зазоре в стыке на выемке — это дает вам немного гибкости в этой области. Но не слишком большой — не более 3 мм:

Прессование:

Теперь, когда вы недостаточно прострочили, воротник и лацкан практически сами встанут в нужное положение благодаря припуску на ткань, который вы добавили ранее — вам просто нужно отрегулировать его и нажать! Передние края прижать с лицевой стороны, а лацканы и воротник с изнаночной стороны.

Будьте особенно осторожны, чтобы не получить в итоге ужасный «объемный отворот»:

Помните, как мы добавляли небольшую выпуклую кривую к нашему узору? Это должно дать вам более красивую форму, например:

Вот как у меня выглядит после отжима — воротник и лацкан катятся плавно, без разрывов, а точка останова складывается сама по себе. Внешние края воротника и лацкана должны быть гладкими, симметричными и без видимых швов:

Найдите свои рукава — завтра они придут!


Изначально этот пост был опубликован под номером 11 в портняжном магазине Ready-to-Wear Tailoring Sewalong.

Щелкните здесь, чтобы увидеть полный список сообщений sewalong.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Укороченный свитер с вырезом под горло | Девушка встречает пряжу

Обновлено: 25 декабря 2012 г. с фотографиями

Примечание. Этот узор был адаптирован из издания Vogue Knitting: The Ultimate Knitting Book 1989 года. Нарушение авторских прав не предполагается. Выкройка только для личного пользования. Не продавайте и не распространяйте.

Этот свитер состоит из двух одинаковых прямоугольников (спереди и сзади) и двух трапеций (рукавов). Это позволяет легко адаптировать его к свитеру полной длины, рукава или любой формы и размера. Здесь нет формы шеи или каких-либо действительно сложных техник, поэтому это идеальный свитер для начинающих.

Методы, которые вам нужно знать:

Ребристая гладь (1 лицевая, 1 изнаночная)
Лица лицевыми (1 ряд изнаночных, 1 ряд изнаночной).)
Блокировка
Матрасный шов для сшивания

Материалы:

4 мотка камвольной пряжи (примерно 850 ярдов)
Круговые спицы 7-го размера
Круговые спицы 11-го размера
Маркеры петель или английские булавки

(Вы не будете вязать круговыми спицами, но использование круговых спиц в качестве прямых спиц полезно, потому что проект получается довольно длинным.)

Калибр:

4 дюйма = 11 петель x 16 рядов

(Калибр не особо важен, так как это большой свитер.Не волнуйтесь, если у вас нет игл подходящего размера для получения нужного калибра.)

Приблизительные размеры:

От подмышки до подмышки: 24 дюйма
Длина: 15 дюймов
Рукав: 20 дюймов

Инструкции:

Для достижения наилучших результатов следите за тем, сколько рядов / петель требуется для вязания каждого шага, чтобы передняя / задняя и левая / правая линии были одинаковыми.

Передняя и задняя (сделать два):

Спицами меньшего размера набрать 80 петель.
Вязать 1 лицевую, 1 изнаночную петлю на 2,5 дюйма.
Перейти на иглы большего размера.
Вяжите лицевой гладью, пока длина детали не станет 9 дюймов от начала.
На каждом конце 9 дюймов отметьте начало проймы.
Продолжайте лицевую строчку, пока длина детали не станет 7 дюймов от маркера.
Перейти на иглы меньшего размера.
Вяжем 1 ряд.
Вязать 1 лицевую, 1 изнаночную петлю на 2 ”.
Слегка закрепить в резинку.

Рукава (сделать два):

Спицами меньшего размера набрать 38 петель.
Вязать 1 лицевую, 1 изнаночную петлю провязать на 3 дюйма.
Перейти на иглы большего размера.
Продолжить по схеме следующим образом:
Ряд 1: изнаночные поперек.
2-й ряд: лицевыми.
Ряд 3: изнаночные поперек.
Ряд 4: лицевыми, увеличивая по 1 петле с каждой стороны.
Повторяйте ряды 1–4 до тех пор, пока ширина изделия не достигнет 20 дюймов.
Вяжите лицевой гладью, пока длина детали не станет 20 дюймов от начала.
Переплет.

Чистовая:

Плетение свободных концов.
Заблокировать все части.
Для прошивания швов используйте матрасный шов.
Сшейте плечевые швы длиной 4,25 дюйма.
Пришить верх рукавов к проймам между маркерами.
Прошейте боковые стороны и швы рукавов.

Готово!

Как я уже упоминал ранее, шаблон действительно легко настроить. Вы можете сделать длину длиннее или короче, сделать рукава длиннее или короче, добавить немного цветных рисунков, таких как полосы или интарсия, или добавить более сложные вязальные стежки, такие как косы или бобслей. Этот простой свитер — чистый лист для вашего творчества!

Больше фотографий смотрите здесь и здесь.И на случай, если вам интересно, я маленькая маленькая азиатская девочка и обычно ношу маленький размер.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

10 лучших выкроек для свитера

Топ 10 выкроек для свитера

Когда на улице холодно, мы ничего не любим, кроме как сшить удобную выкройку джемпера. За последние несколько месяцев мы видели множество выкроек свитеров, появляющихся в социальных сетях, и вот список из десяти наших лучших выкроек для шитья свитеров.Вдохновитесь нашей коллекцией узоров джемперов, которые подходят для всех видов трикотажных тканей.



Джемпер Jocko от французской компании по выкройке Ready to sew попал в наш список, потому что мы подумали, что это действительно разнообразный образец шитья. Это джемпер с круглым вырезом и разрезами по бокам, который обязательно согреет вас этой зимой!



Джемпер «Циркон» с узорами «Паприка» великолепен тем, что позволяет раскрашивать блоки и использовать фактурный трикотаж. Яркие геометрические кокетки доходят до рукава и создают форму кокона.Есть две версии, поэтому вы также можете сделать гораздо более длинное платье. Прочтите некоторые отзывы о свитере Zircon здесь.



Джемпер Astoria от Seamwork — это укороченный плотно прилегающий свитер, который подходит как для современного, так и для винтажного стиля. Есть две версии с рукавами разной длины, и большинство размеров может быть выполнено из ткани менее 2 м. Прочтите здесь множество обзоров моделей свитера Astoria.



Толстовка Linden от Grainline Studio — одна из самых популярных моделей свитеров от независимой компании, и здесь вы можете прочитать множество обзоров.Благодаря современной форме и рукавам реглан у него достаточно места для укладки. Доступны две версии с лифом и рукавами разной длины, а также манжеты, низ лифа и вырез горловины отделаны трикотажной резинкой.



Свитер Toaster от Sew House Seven был очень популярен в этом году, и в социальных сетях появилось множество его моделей. У него была прекрасная горловина-воронка, что делало его особенно уютным. Есть также возможность сделать его без горловины воронки, но с разделенными сторонами, поэтому установка действительно проста.Это отличный образец свитера для начинающих, и он лучше всего подходит для более структурированного трикотажа.



Свитер Talvikki от Named Patterns — это более сложный дизайн, и это лучший выбор, если вы хотите заявить о своем стиле. Модель оверсайз с воротником-стойкой и заниженными плечами с глубокими боковыми разрезами. У него также есть эти милые выточки с вырезом, которые придают ему великолепную форму. Опять же, для этого узора идеально подойдет более плотный трикотаж или даже флис. Вдохновляйтесь всеми этими отзывами.




Этот свитер от Blank Slate Patterns, вдохновленный геодезическим куполом, имеет удивительную конструкцию.Это было бы идеально для блокировки цвета и удаления лома. Доступны два варианта: укороченный свободный свитер свободного кроя и вариант длины туники с карманами.



Джемпер Sirius I Am Patterns имеет классическую переднюю часть и плиссированную вставку в центре спины. Лиф может быть изготовлен из шерсти или трикотажа, а складка на спине может быть выполнена из органзы, вуали или кружева, что придаст образ яркого цвета или текстуры.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *