Вязаный кардиган в стиле коко шанель: В стиле Коко Шанель. Голубой жакет с фантазийными узорами. Вязание спицами

Аккуратный элегантный вязаный спицами сверху вниз кардиган с интересным простым рисунком на планках, регланах и боковых швах, словно идущим под углом.

Милый кардиган от дизайнера Хайди Киррмайер в безупречном стиле, созданном когда-то Коко Шанель, вяжется сверху вниз с формированием укороченными рядами и простыми убавлениями-прибавлениями, создающими столь интересные линии.

Описание вязания кардигана составлено для размеров XS (S, M1, M2)[L1, L2, XL, XXL]. Такая широкая размерная линейка позволит связать его как для худых, так и для полных, как для девушек, так и для женщин.

Размеры кардигана по окружности груди (также смотрите примечания и выкройку) составят 82 (88, 96, 105)[113, 121, 129, 135] см. В зависимости от того, какой силуэт предпочтительнее, из такого большого количества, предложенного в описании, можно выбрать самый оптимальный для себя размер. На фото показан кардиган размером S на девушке с обхватом груди 89 см, то есть припуск практически сведен к нулю.

Материалы и инструменты для вязания стильного кардигана в стиле Шанель:

Вам потребуется пряжа средней толщины, которая даст указанную в описании плотность вязания.

Кардиган на фото связан из пряжи Sweet Fiber Yarns Merino Twist Worsted (100% superwash мериносовая шерсть; длиной 183 метра в 115 граммах) березового цвета ‘Paper Birch’.

Всего необходимо приблизительно 775 (830, 950, 1050) [1175, 1275, 1400, 1450] метров пряжи. При выборе альтернативной пряжи обратите свое внимание на плотность, заявленную производителем.

Круговые спицы 4 мм длиной как минимум 80 см, это основные спицы.

Круговые спицы 3.75 мм, то есть спицы меньшего номера для кромок.

10 маркеров петель, разных цветов.

Вспомогательная пряжа.

Гобеленовая игла. Вот здесь небольшое отступление. Конечно, игла нужна чтобы спрятать кончики нитей. Но! Хайди рекомендует вязать рукав плоским полотном, а затем выполнить шов рукава, потому что вся остальная часть кардигана вяжется рядами с поворотом работы (ну есть естественно, не пуловер же), и чтобы не произошла смена плотности вязания при переходе на вязание по кругу. Однако, она оставляет выбор за Вами: рукава можно связать и вкруговую.

Плотность вязания:

19.5 петель и 28 рядов = 10 см, лицевой гладью, после блокировки (то есть постирав его и высушив).

Примечания к описанию вязания кардигана:

Модель предполагает прибавку по груди приблизительно от 0 до 7 см.

Вяжется спицами одной деталью сверху вниз.

Укороченными рядами формируется воротник в начале кокетки по горловине спинки и горловине полочки.

Вязаный кардиган Шанель: схема с фото

Давайте прежде, чем вы захотите связать себе либо приобрести вязаный кардиган в стиле легендарной Шанель, разберемся, в чем отличие его от других. Вязать подобное изделие можно и спицами, и крючком, как вам больше нравится. Единственное условие – круглая горловина и длинный рукав. Еще непременно изготавливают накладные карманы и такие модели всегда короткие. Удлиненных изделий в этом стиле просто нет. Использование в кардиганах Шанель больших пуговиц и жемчужных элементов также вошло в привычку. Узор можно подбирать любой понравившийся, но зачастую это Шарики или Соты.

Если вы все таки принялись создавать этот кардиган спицами, то спокойно можете

воспользоваться платочной вязкой, в итоге  ваш кардиган получится модным и изящным. Если вам проще работать крючком, в таком случае лучше будет, если край изделия будет обработан каким-нибудь неординарным узором. Такой кардиган будет отлично сочетаться с брюками, длинными юбками, а со строгим платьем вообще сольется в одно целое.

Учимся создавать вязаный кардиган Шанель: подробное описание

Для вязания изделия в стиле Шанель спицами необходимо избирательно относится к выбору пряжи. Самое идеальное решение – это  мягкие и толстые нитки из натуральных материалов. О этого конечно же будет зависеть какой толщины выбирать спицы. Ознакомьтесь обязательно с правилами на упаковке. Говоря об оттенках, этот стиль идеально смотрится с обычными общепринятыми цветами: белый и бежевый, черный и коричневый, либо серый. Можно комбинировать несколько тонов пряжи гармоничных в одной цветовой гамме и связать оригинальный и роскошный кардиган.  

Чтобы начать вязание, прежде всего, делаем расчет плотности петель. Когда вы уже подобрали для себя подходящий узор, набираем по 10 петель и провязывает так 10 рядов.

Немного расправляем изделие и измеряем, какая длина. Необходимо определить количество петель в 1-м см. Так мы получим плотность вязания. Остается теперь замерить линии плеч, груди и талии. Затем следует рассчитать петельки и можно переходить к процессу вязания. Ниже на этом фото приведена выкройка:  

Теперь начинаем вязать спинку. Набираем 30 петель. Первый рядок провязать надо классическими лицевыми петельками. Вяжем лицевой гладью около 10 см. В следующем ряду с обеих сторон одинаково убавить по одной петельке дважды. Провязываем две петли вместе и вяжем еще 10 см изделия уже без убавлений. Когда высота изделия достигнет 20 см, нужно будет заново проделать убавление, по описанию выше. Выполнить изделие до высоты в 26 см., затем отмеряем от низа 28 см и начинаем вывязывать пройму. Делается это таким образом: вяжем лицевой гладью и в каждом втором рядке нужно провести убавление по такой схеме: 1х2, 1х1, 1х2, 2х1, 2х2, 1х1. В результате должно остаться всего 20 петел. Когда изделие выполнено в 51 см., довязываем эти петли вдоль прямой. В каждом втором ряду следует убавить один раз по две петли, а один раз – по три. В конце, когда останется 10 петель, нужно закрыть их обычным способом. Теперь, когда уже есть одна связанная часть, откладываем ее в сторону и приступаем к работе над правой полочкой. 

Дальше необходимо набрать на спицы 18 петель, и провязать их лицевой гладью. Три петельки с правой стороны провязываем платочной вязкой. По такому же примеру вяжем полочку высотой около 5 см и начинаем убавлять. Для начала убрать нужно с левой стороны одну петельку. Затем продолжаем провязывать полочку в высоту, через каждые 10 см нужно убавлять равномерно два раза по одной петле. Когда на спицах останется 15 петель, следует продолжить провязывать платочной вязкой полочку в высоту до 28 см. С этого момента надо начинать вывязывать пройму. Слева убавляем в каждом четном ряду по схеме: 1х2, 1х1, 1х2, 2х1, 2х2, 1х1 петель. На спицах считаем оставшиеся петли и вяжем платочной вязкой, их должно быть 12. Когда высота изделия будет 49 см., мы начинаем вязать горловину. Для этого делаем убавление в рядах с  четным числом: один раз — три петельки, один раз — две петельки и два раза — по одной петле. Когда останется на спицах пять петель, мы их закроем. После этого вяжем левую полочку и не забываем о зеркальном принципе. Дальше переходим к рукавам. Вот ниже приведена схема:

Дальше нам нужно набрать на спицы 24 петли и провязать три ряда только лицевыми петлями. Четвертый ряд следует вязать тоже лицевой гладью, но одну петлю, мы убираем с правой стороны. Затем вяжем еще 3 ряда и в 4-м убавляем одну петельку, но уже слева. Повторяем те же действия еще раз. Рукав довязываем до 26 см и в каждом 2-м ряду убираем по одной петле два раза. Закрываем изделие, когда останется 6 петель. Рукав получится в длину 45 см. Дело остается за малым: сшиваем все готовые детали, раннее связанные. В самом конце необходимо пришить рукава и пуговицу.

Видео-подборка по теме

В конце мы предлагаем Вам посмотреть наши следующие видео по вязанию кардигана в стиле Коко Шанель. Надеемся, что предложенная нами видео-подборка станет для Вас отличным наглядным пособием. Приятного просмотра!

[media=https://youtu.be/PprPXkN-ts8]

[media=https://youtu.be/jgvkrLwUK8A?list=PLhi8uK—ASvfuCp5FntZMEWt9afq_iLzl]

[media=https://youtu.be/-1OnQJSeeLQ]

Жакет в стиле Шанель: особенности и модели

Золотые пуговицы, кант из шерстяных ниток, маленькие кармашки, круглый вырез горловины без воротника, рукав ¾ – перед вами жакет в стиле Шанель. Ему исполнилось уже 60 лет, а он все также популярен и узнаваем, занимая свое почетное место рядом с другими творениями Коко – маленьким черным платьем и духами Шанель №5.

На фото жакет в стиле Шанель

Где купить жакет в стиле Шанель?

Жакет в стиле Шанель: немного истории

История жакета начинается в далеком 1916 году, когда молодая Габриэль начинает шить свои первые жакеты, вдохновившись национальными костюмами тирольских крестьян. Шанель взяла простой и удобный крой мужского пиджака и 4 кармана. Затем был выбран материал – твид и однобортная застежка на пуговицах. Позже они приобретут золотистый цвет и логотип Коко Шанель (Coco Chanel). А знаковую окантовку косичку Коко подсмотрела в форме работников отеля. И наконец, показ 1955 года стал днем знакомства с жакетом, который любят все, кто ценит удобство, элегантность и простоту.

Жакет Шанель: особенности и модели

Твидовый жакет Шанель отличает мягкий крой, подкладка из натурального шелка пришитая вручную к основной детали. Жакет в стиле Коко Шанель отлично подогнан по фигуре за счет грамотного кроя, даже если женщина поднимает руку или сводит руки на груди, посадка жакета остается идеальной.

Укороченный рукав позволит демонстрировать разнообразные браслеты. Именно с этой целью рукав был сделан с такой длиной – Габриэль очень любила браслеты. Накладные карманы по замыслу модельера должны были нашиваться в зависимости от желания заказчиц. На традиционных моделях их 4.

Жакет Шанель с цепочкой (чаще всего по спинке), наличие этой детали уравновешивало изделие и не позволяло рыхлому твиду деформироваться во время носки. Новатор Коко, приспособив истинно мужской твид, пошла дальше и стала шить костюмы не только твидовые, но и трикотажные. Дешевый джерси вызывал разве что усмешки и считался тканью для бедных. А вот Коко по достоинству оценила удобство и невысокую стоимость трикотажа (что было очень актуально в военное время).

Трикотажный жакет в стиле Шанель также как его собрат из твида мягко обнимал женскую фигуру, не стеснял движений и позволял женщине вести активную жизнь, не задыхаясь в корсете.

Кто бы мог подумать, что черный жакет Шанель обязан своему рождению форме лифтера! Изначально это было дополнение к маленькому черному платью. Сама Коко признавалась, что ей хотелось показать, как прекрасно могут выглядеть такие разные мужчина и женщина в одном и том же предмете гардероба.

Такая популярная модель просто не могла не появится в вязаном варианте. Вязаный жакет в стиле Шанель смотрится ничуть ни хуже чем трикотажный или твидовый. Благодаря схожести шерстяных ниток с твидом и шерстью вязаный кардиган отлично выполняет все то, что требуется от настоящего жакета Шанель.

С чем носить жакет Шанель

Здесь все зависит от того, какой образ вы в конечном итоге хотели бы получить. Если требуется удобство и простота жакет Шанель с джинсами, топами и удобной обувью без каблука будет прекрасным решением. Если хочется эффектности, попробуйте соединить жакет Шанель с кожаной юбкой или брюками и туфлями на высоком каблуке.

С чем носить жакет Шанель для создания элегантного образа? Нужно выбирать зауженные брюки, платье-футляр и юбку-карандаш разной длины. Кстати, сама Коко Шанель любила юбки, слегка прикрывающие колени считая их самой некрасивой частью женского тела!

Кому пойдет жакет в стиле Шанель

Да, этот жакет неустанно именуется классическим, универсальным и обязательным к приобретению. Вот только эталонная модель этого жакета – грубоватый твид, прямоугольный крой, объемная окантовка пойдет все же далеко не всем. Идеально он будет смотреться на хрупких девушках и женщинах с несколько угловатыми мальчишескими формами и небольшим размером груди. Для тех, кто обладает женственными изгибами фигуры, стоит приобретать приталенные жакеты в стиле Шанель с более изящной окантовкой.

Каким бы ни был ваш стиль, найдите место в своем гардеробе для жакета Шанель. Качественно сделанный, он прослужит вам долгие годы.

когда и с чем носить жакет Шанель

Сначала хочется рассказать небольшую историю о появлении этого жакета на европейских рынках от легендарной женщины, перевернувшей представление многих людей о моде. Впервые был представлен в 1936 году и был более длинным и содержал мех. Но из-за Второй мировой войны доходы и, следственно, платёжеспособность населения сильно пострадала. Коко приняла решения уменьшить цену за счёт отказа от животного и искусственного меха, чем помогла природе.
При производстве использовалась мужская ткань, которую быстро перестали считать предназначенной исключительно для сильного пола. Шанель выступала против юбок и платьев из-за того, что они ограничивали движения и перетягивали талию. Жакет понравился абсолютно всем, несмотря на его особенности. Например, не было воротника, не закрывал четверть талии и руки, наличие карманов. Некоторые полюбили за окантовку рукавов или краёв жилета.

На данный момент жакет получил большое распространение и получил заслуженное место в гардеробе большинства девушек. Он подходит почти везде: его можно надеть как на работу, так и на прогулку. В зависимости от цели выявляется другая одежда. Наиболее популярные варианты:

• Для строгого стиля подойдёт юбка-карандаш, брюки, платье-футляр, водолазка.
• Для прогулки или похода в кино стоит обратить внимание на юбки или светлые джинсы.

Пиджак в стиле Шанель: особенности и немного истории

Обычный мужской пиджак большинство из нас представляет с непременными атрибутами вроде лацканов, воротничка и характерного силуэта. Французский же модельер лишила его всех этих ненужных, на её взгляд, атрибутов и украсила карманами (сегодня выпускаются версии с 3 или 4 карманами), отделочной тесёмкой по краям и меховой опушкой.

Интересно! Тяжёлые времена Второй мировой внесли свою лепту в производство жакетов в стиле Шанель: модному дому пришлось прекратить выпуск изделий с мехом, ограничившись бахромой или тесьмой по контуру.

Через несколько лет модель дополнили ещё одним характерным элементом: золотистыми пуговками с эмблемой модного дома Chanel. Фактически в таком же виде изделие «дожило» и до наших дней, завоевав любовь миллионов женщин по всему миру и плотно войдя в ряды нестареющей классики от мира моды.

Вязаный жакет «Шанель»: описание работы

Спинка: набрать из пряжи «Винтажная» 101 возд. п. 1–3 ряды вязать столбиками без накида прямо.

В 4,10, 15, 18, 23-м рядах убавить по 1-му столбику б/н. с каждой стороны. Тут и далее вязание выполняется столбиками без накида.

С24 по 29-й ряд — прямо.

Прибавить с каждой стороны по одному столбику б/н. в 30, 34, 39, 44, 48, 53, 59-м рядах.

С 60 по 74-й ряд — прямо. В работе 103 столбика.

Для проймы убавить: в 75-м ряду 3 ст., по 1-му ст. в 76, 77, 79, 81, 84, 87, 91, 94-м рядах. С 95 по 101 ряд вязать прямо. В 102-м ряду прибавить по 1 ст. С 103 по 115-й ряд вязать прямо без убавлений.

Для плеч в 116-м ряду закрыть 3 ст. В 117, 118, 119, 120, 121-м закрыть по 1 ст. 122-й ряд провязать прямо. На плече 15 ст. Второе плечо закрыть аналогично первому.

Правая полочка: набрать 52 возд. п. и вязать так же, как спинку, но после 101-го ряда связать 5 лишних рядов. Для горловины оставить 23 петли. В 85-м ряду закрыть 3 столбика. В 86, 87, 88, 89, 91, 93, 95, 97, 99, 102, 105, 109-м рядах убавить по 1 столбику. С 110–122-й ряд вязать ровно. Не забывайте параллельно вывязывать пройму. Левую полочку вязать зеркально.

Рукав (2 детали): набрать 57 возд. п. В 3, 8, 13, 18, 23, 29, 35-м рядах прибавить с обеих сторон по 1-му ст. б/н. С 36 по 51-й ряд вязать без прибавлений. Для головки рукава закрыть в 52-м р. 3 ст. Затем 12 раз в каждом ряду по 1 ст., 7 раз в каждом втором ряду по 1 ст., 4 раза в каждом ряду по 1 ст., три раза по 2 ст. в каждом р. Связано 85 рядов.

Варианты модели

Поскольку стоят оригинальные жакеты Chanel не слишком дёшево, многие зарубежные производители в своё время быстро сориентировались на растущий спрос и стали выпускать стилизованные модели по вполне доступной цене. Несмотря на обилие типов моделей, жакет, выполненный в этом стиле, всегда будет иметь отличительные черты в виде прямого, приталенного силуэта, однобортной застёжки, характерного горлового выреза и контрастной отделки по контуру.

Что же касается вариантов исполнения, то их достаточно много. К разделу классических относится твидовый жакет: лёгкий, тёплый и приятный на вид материал всегда пользовался популярностью у европейских модниц. В качестве материала отделки модельеры чаще всего выбирают бахрому из того же твида, но другого оттенка.

Интересно! Поскольку твидовая ткань достаточно лёгкая и «рыхлая», с изнанки жакета часто пришивали специальную цепочку, помогающую изделию безукоризненно «сесть» на фигуру.

Не менее популярны также и вязаные изделия. Большинство модниц уважает жакеты, изготовленные сложным узором из пряжи средней толщины: они наиболее практичны и удобны в ежедневной носке. В качестве застёжки могут использоваться как пуговицы, так и специальный зажим, скрепляющий полы.

Счастливым обладательницам фигуры «песочные часы» отлично подойдут удлинённые пиджаки в стиле Шанель. Приталенная модель отлично подчеркнёт достоинства стройной фигуры и при наличии правильно подобранных аксессуаров создаст незабываемый образ. Если же говорить об удлинённых моделях прямого покроя, то лучше всего они подходят полным девушкам, желающим скрыть некоторые недостатки своего телосложения.

Короткие жакеты, визуально сильно удлиняющие ноги – настоящая находка для невысоких девушек. Такие модели, как правило, имеют прямой покрой и всего два кармашка. Что же касается моделей с рукавами в три четверти, то они будут к лицу фактически каждой девушке, имеющей изящные запястья. «Проблемные» же предплечья эти модели полностью прикрывают.

Сборка вязаного крючком жакета

Спинку, полочки и рукава хорошо отутюжить.

Булавками сколоть бока и плечевые скосы, наметать и зашить.

Вшить рукава.

Связать клапаны, имитирующие карманы (2 детали): вязать на 23 возд. п. как отделку. Пришить к изделию.

По краю горловины, полочек, низа, а также рукавов обвязать декоративной отделкой. Все концы нитей спрячьте, хорошо отутюжьте изделие.

Если вы хотите, чтобы ваш вязаный жакет застёгивался, то на правой полочке, в 1-м ряду «отделки», нужно вывязать петли, равномерно распределив их по всей длине. Существует множество вариантов: пуговицы пришиваются по всей планке, одну сверху или одну на уровни талии. Но в любом варианте на клапанах должны быть пришиты пуговицы.

Не забывайте, «шанелевский» жакет — сдержанность в крое, строгость и лёгкость одновременно, чёткие линии и грация.

С чем носить пиджак в стиле Шанель: фото

Кто сказал, что жакеты «а-ля Шанель» смотрятся гармонично только в офисном стиле? Тандем современных модных тенденций и нестареющей классики уже давно разрушил этот стереотип и позволил сочетать такие жакеты с элементами свободного стиля в одежде. Лучше всего себя зарекомендовали их сочетания со следующими элементами гардероба:

Не менее выигрышными являются также и сочетания жакета с длинными платьями или сарафанами из лёгкой ткани, шортами («джинса» или текстиль), а также с юбкой-клёш.

Какими аксессуарами дополнить образ

Безусловно, неправильно подобранные туфли или чрезмерное количество аксессуаров может погубить весь ансамбль, созданный на основе жакета в стиле Шанель. Если пиджак сочетается с джинсами, лучше отказаться от выбора в пользу кед или кроссовок, и заменить их куда более изящными туфлями-лодочками. Более осенний вариант – элегантные ботильоны.

Что касается сумки, то её выбор будет зависеть от того, каким вы хотите видеть итоговый образ. К примеру, для делового стиля лучше подойдёт классическая строгая сумка под цвет пиджака, а для вечернего наряда – небольшой клатч.

Подбор дополнительных аксессуаров зависит также и от типа модели: к примеру, если сделан выбор в пользу пиджака с рукавами в три четверти, красоту и женственность запястий можно подчеркнуть, надев тонкий и лёгкий браслет (или даже два), однако не стоит чрезмерно перегружать образ аксессуарами – ещё ни одному стилю это, пожалуй, на пользу не шло.

Неожиданно приятно смотрятся образы, созданные в стиле спорт-шик. К примеру, к лаконичному трикотажному платью и строгому жакету подбирается спортивная обувь (слиппоны или даже кроссовки). Всё это дополняется небольших габаритов строгой сумочкой и актуальный даже на сегодня образ можно считать завершённым.

При правильном выборе аксессуаров, цветовых оттенков и сочетаний с другими элементами одежды при помощи жакета в стиле Шанель вам обязательно удастся создать цельный и запоминающийся образ, подходящий к любому возрасту: от юных лет до зрелости.

Снимаем мерки для вязаного жакета «Шанель»

Приступая к работе, необходимо снять мерки!

Полуобхват груди (М1), талии (М2), бёдер (М3) (именно на том уровне, где заканчивается длина изделия).

Длина талии переда (М4) и спинки (М5) (от боковой точки у основания шеи до талии).

Ширина спины (М6) (на уровне середины лопаток — от руки к руке), ширину (М8) и глубину выреза горловины (М9).

Обхват плеча (М10), локтя (М11).

Особая мерка (М12) — по переду от талии вниз к бёдрам до того уровня, где заканчивается желаемая длина изделия. Если фигура с «попкой», то сверьте это измерение по спинке.

Длина рукава (М13).

У каждой портнихи имеются «свои» контрольные мерки, которые позволяют сшить или связать вещь даже без примерки.

Внимание! Не забудьте прибавить к меркам на свободное облегание в груди, бёдрах и рукавах по 2–3 см, в талии 4–5 см. Размер прибавки зависит от силуэта, который вы хотите получить — свободный, полуприлегающий, облегающий. Следует также учитывать фактуру используемой пряжи.

Вязаный кардиган в стиле Шанель

Кардиганы изначально являлись предметом мужского гардероба, и только в 20 веке благодаря Коко Шанель вошли в женскую моду, которая предпочитала лаконичность и простоту в изделиях. Так появился знаменитый и стильный вязаный кардиган в стиле Шанель.

В 20 веке благодаря Коко Шанель кардиганы вошли в женскую моду

Чем примечателен вязаный кардиган в стиле Шанель

Изделие примечательно длиной немного ниже талии и круглым вырезом горловины. Воротника кардиган не предусматривает, что позволяет акцентировать внимание на зоне декольте и изящности шеи. Стройный силуэт подчёркивается с помощью узких рукавов. Края украшаются окантовкой, передняя же планка небольшими прямоугольными карманами.
Вязаный кардиган в стиле Шанель может либо вообще не застёгиваться, либо застёгиваться на молнию или крупные пуговицы.

Вязаный кардиган в стиле Шанель примечателен длиной немного ниже талии и круглым вырезом горловины

Как подобрать вязаный кардиган в стиле Шанель

Для полных женщин такой предмет гардероба, как вязанный кардиган будет полезен тем, что с его помощью можно легко скрыть все недостатки фигуры. Усилить эффект можно с помощью пояса, ширина которого не имеет значения – стильно будет смотреться как тонкий, так и широкий. Длину изделия лучше выбирать до середины бедра. Что касается узоров, следует обратить внимание на однотонные кардиганы либо в мелкий рисунок.
Обладательницам объёмной груди можно посоветовать модель вязаного кардегана с V-образным вырезом.
При выборе фасона лучше ориентироваться на нестандартный крой, ажурные края – несмотря на то, что стиль Шанель предполагает лаконичность и простоту, необычные элементы будут смотреться превосходно.

При выборе фасона вязаного кардигана в стиле Шанель можно ориентироваться на нестандартный крой

С чем носить вязаный кардиган в стиле Шанель

Особенно интересно смотрится кардиган с классическим маленьким чёрным платьем

Вязаный кардиган в стиле Шанель прекрасно подойдёт практически к любому стилю – он сочетается с джинсами, строгой юбкой, но особенно интересно смотрится кардиган с классическим маленьким чёрным платьем – в таком случае весь романтичный образ будет выдержан в стиле Коко Шанель.
Для повседневной носки можно выбрать удлинённый вязаный кардиган в сочетании с обычной футболкой и джинсами. Хорошим вариантом будет трапециевидная юбка или платье. Также отличным выбором станет яркий топ и однотонные прямые брюки.
На случай официального мероприятия рекомендуем подобрать к кардигану коктейльное шифоновое платье, завершив образ красивой причёской и неброским макияжем. При желании создать романтичный лук следует обратить внимание на джинсы белого цвета или длинную юбку из шифона.
Некоторые знатоки моды считают, что идеальным вариантом является многослойность. Кардиган, надетый под пальто-кокон или на куртку, пожалуй, никогда не потеряет актуальности.

Как подобрать цвет кардигана

Молодым девушкам с любым цветотипом подойдут яркие или светлые тона вязаного кардигана

Молодым девушкам с любым цветотипом подойдут яркие или светлые тона. Брюнеткам следует обратить внимание на салатовые, бирюзовые или синие кардиганы, блондинкам рекомендуем меланжевые, кремовые, бежевые изделия.
Шоколадный, бордовый, красный цвета будут больше к лицу шатенкам. На рыжеволосых девушках модель любого оттенка и яркости будет смотреться превосходно.
Наиболее элегантно выглядят шерстяные или связанные из мохера кардиганы, окаймлённые контрастной окантовкой из кожи.
Для холодного времени года можно посоветовать фиолетовые, чёрные или коричневые модели, как однотонные, так и украшенные рисунком. Для весеннего или летнего образов подойдут светлые тона – зелёный, голубой, жёлтый, оранжевый и белый цвета украсят лук.

Как комбинировать вязаный кардиган в стиле Шанель с обувью и аксессуарами

Лучшим выбором для сочетания с элегантным вязаным кардиганом станет высокий каблук, ботильон, босоножки или сапоги с высоким голенищем.
В зимний образ можно включить меховые ботиночки, в весенний – закрытые туфли на платформе. Летом прекрасным выбором станут кружевные сапоги.
Такой классический предмет одежды, как вязаный кардиган в стиле Коко Шанель, будет превосходно смотреться с миниатюрными клатчами, серебреными или золотыми украшениями, а также с жемчугом. Для завершения образа можно использовать маленький бантик или стильную брошь.

Вязаный кардиган в стиле Коко Шанель будет превосходно смотреться с клатчем

История вязаных кардиганов

В 19 веке полководец, отличающийся особым вкусом в одежде, придумал для солдат вязаный жакет с пуговицами и без воротника – надетый под мундир, он защищал от холода и обморожений.
Позже, в начале 20 века, кардиганы появились в гардеробе школьников и студентов – последние советали их с лоферами и белой сорочкой. Когда же они перестали быть элементами только студенческой формы, появился стиль смарт-кэжуал.
В 60-е годы было модным носить под длинным трикотажным кардиганом водолазку или однотонный тёплый свитер.
После того как вязаный кардиган стали носить женщины, своё новое рождение он пережил в 90-е годы в стиле гранж. Известный Курт Кобейн вновь сделал его популярным, и его поклонники стали носить длинные кофты поверх лёгких платьев, сочетая их с тяжёлыми ботинками.
В настоящий же момент вязаный кардиган в стиле Шанель можно смело добавлять в разные луки, как опираясь на опыт предыдущих поколений модников, так и создавая новые образы.

Новости шоу бизнеса тут.

Как Коко Шанель превратила скромный джемпер в главную силу моды

Как Коко Шанель превратила скромный джемпер в главную силу моды: на новой стильной выставке представлены возможности простого вязания

• Трикотаж начал свою жизнь как функциональная мода, используемая для брюки и утилитарные джемперы
• Из-за дефицита шерсти во время Первой мировой войны она становилась все более роскошной
• Коко Шанель выступила за трикотаж и стала пионером в использовании трикотажа
• Шерсть позже использовалась для модных коктейльных свитеров и вечерних платьев

Автор Ruth Styles для MailOnline

Опубликовано: 14:07 BST, 22 августа 2014 г. | Обновлено: 09:40 BST, 25 августа 2014 г.

Это одна из самых популярных модных тенденций осени / зимы, но скромный вязаный джемпер не всегда был таким стильным.

Теперь новая выставка призвана описать историю трикотажа, от скромного происхождения нижнего белья и утилитарных платьев до его нынешнего воплощения высокой моды.

Трикотаж Chanel to Westwood откроется в Музее моды и текстиля в Лондоне в следующем месяце и будет включать 150 редких вещей, в том числе костюмы-кардиганы Chanel, вязаные крючком платья 1930-х годов и яркие трикотажные изделия Missoni и Билла Гибба.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть видео

Серьезно стильно: Джерри Холл в костюме Джозефа и Джозефа в «Jamaica Blue», фотосессии, опубликованной Vogue в мае 1975 года.

Чемпионка: Коко Шанель в полосатом трикотажном трикотажном платье, сфотографирована Алексом в 1929 году. Стюарт Саша

Одежду будет сопровождать серия фотографий, сделанных такими великими людьми, как Хорст П.Horst, которые демонстрируют вязаные изделия во всей их гламурной винтажной красоте.

«Десятилетие за десятилетием эта невероятная коллекция отражает более чем 100-летнюю историю трикотажа», — говорит Селия Джойси, глава Музея моды и текстиля.

«Это первая выставка такого рода, на которой представлены не только ключевые дизайнеры, но и технические новинки ручного, машинного и промышленного вязания».

Но, как ясно показывает выставка, трикотаж не всегда был таким гламурным, поскольку вязание крючком давно ассоциировалось с функциональной модой и нижним бельем.

Все изменилось, когда разразилась Первая мировая война, и шерсть, один из первых текстильных материалов, который стал дефицитным из-за его использования в армейской форме, стала роскошью.

К 1920-м годам гибкость шерсти и растущий спрос на спортивные вещи привели к тому, что трикотаж впервые стал по-настоящему модным, чему способствовала Коко Шанель.

Ключом к новому образу вязаных изделий стал отстаиваемый Chanel трикотаж, шерстяная ткань машинного ткачества, которая традиционно использовалась для изготовления мужских брюк.

У Шанель были другие идеи, и она переработала материал, создав удобные двойные комплекты и шикарные платья — нововведение, которое в бурные дни 1920-х считалось невероятно смелым.

Позже этот материал использовался для изготовления вечерних платьев, а также для вязания крючком, все это оживлялось металлической пряжей, декоративной расцветкой и экзотическими деталями.

Ко времени начала Второй мировой войны джемпер прочно вошел в моду, но ограничения на одежду означали, что женщинам снова пришлось изобретать творческие способы его ношения.

Многие из них были распакованы и переработаны, когда они стали слишком потрепанными, чтобы носить их с собой, а разноцветные джемперы стали основным продуктом благодаря повторному использованию шерсти, взятой из других предметов одежды.

Возрождение: вязаное пальто 1920-х годов (слева) и элегантный серый ансамбль, сфотографированный Хорстом П. Хорстом в 1947 году.

Веселые: разноцветные модели, такие как эти джемперы 1930-х годов, стали популярными в годы войны. цветные рисунки, такие как эти джемперы 1930-х годов, стали популярными в годы войны. это в самое сердце мира моды.

В конце 40-х и начале 50-х годов «коктейльный свитер» безраздельно властвовал в гардеробах по всему миру, в немалой степени благодаря влиянию голливудских звезд, которые носили свои свитера с зазубринами на талии и украшенные вышивкой и бисером.

Позже стало популярным коктейльное платье, связанное крючком, с приближением 1960-х годов и на протяжении всего десятилетия его кромка экспоненциально укорачивалась.

После ухода Chanel Руди Гернрайх и Андре Курреж стали лидерами в области трикотажа, использовав шерсть и трикотаж в своих футуристических проектах.

И не только дизайнеры восприняли эту тенденцию. Короткие платья проще в изготовлении, чем коктейльные, короткие платья стали фаворитом молодых женщин по всей Великобритании, которые вяжут свои собственные изделия по выкройкам, опубликованным в таких журналах, как Vogue и Tatler.

Роскошно: элегантный топ Diane Leslie из трикотажа с золотой пряжей 1970 года

Красиво: плащ из шелкового джерси примерно 1919 года (слева) и творение Жана Мюира 1970-х годов (справа)

Новинка трикотаж, впервые увиденный в годы войны, снова появился в 70-х годах, на этот раз с яркими цветами и мотивами китча, популяризированными Фиоруччи и Кензо.

1970-е были также плодотворной эрой модного дизайна: Осси Кларк, Биба, Рэй Спенсер Каллен для мисс Маус, Билл Гибб и Мэри Куант — все они выступали за трикотаж.

Но только в 1980-х годах трикотаж в его нынешнем воплощении стал действительно популярным: Вивьен Вествуд, Рей Кавакубо из Comme des Garçons, Зандра Роудс и Соня Рикель создали изысканные коллекции на основе ранее скромного джемпера.

К началу 90-х и нулевых трикотаж стал неотъемлемой частью моды, хотя и не полностью утратил свою способность поражать.

Джемпер от Жюльена Макдональда до Марка Фаста и Стеллы Маккартни продолжает вдохновлять самых модных имен — и тех, кто их покупает.

«Трикотаж в моде часто считается само собой разумеющимся, — комментирует Джойси, — но эта выставка — возможность отметить трикотаж в центре внимания и вдохновить будущие направления дизайна».

Куратор Деннис Нотдруфт добавил: «Трикотаж наполнен повествованием и памятью. Эта выставка — способ познакомиться с историями других людей.’

Трикотаж Chanel to Westwood открывается 19 сентября в Музее моды и текстиля в Лондоне. См. Ftmlondon.org для получения дополнительной информации.

От кавалерии до Коко Шанель: расстегнутый кардиган

Большинство из нас не могут даже прочесть слово «кардиган», не представив, как мистер Роджерс приходит домой, чтобы обменять свой пиджак и модельные туфли на один из своих кардиганов на молнии и пару тапочек.Большинство авторов, пишущих истории об этом любимом повседневном свитере, были ошеломлены тем, что любимый предмет одежды мистера Роджерса был изобретен военными. Но для тех из нас, кто лучше разбирается в истории мужской одежды, неудивительно, что кардиган стал военным изобретением, потому что … ну, большинство предметов мужской одежды не существовало бы сегодня, если бы не их военное применение.

Гораздо более интересным аспектом истории кардигана является не то, что скромный свитер получил известность благодаря своей роли в одной из самых разрушительных кавалерийских атак всех времен, а его положение в женской моде.Вывести кардиган в массы помогла великая Коко Шанель, и именно женщины сделали их крутыми.

В начале

Джеймс Бруденелл, 7-й граф Кардиган. Изображение взято с блога истории войны.

В то время как некоторые люди считают, что кардиган назван в честь одноименного региона в Уэльсе, более распространенное повествование дает более конкретную заслугу 7-му графу Кардигану Джеймсу Бруденеллу. Родившийся в 1824 году будущий граф представлял собой карикатуру на представителя английской аристократии.Несмотря на то, что он преодолел чрезвычайно низкие ожидания своей семьи (в детстве его ударила лошадь ногой), все, что он делал, ему не удавалось. Будь то учеба, брак или законотворчество; казалось, он сдался или просто отстал.

По обычаю элиты, он попал в офицерский состав и получил командование полком Королевских гусар за цену, которая в 2018 году составила бы почти 4 миллиона долларов. Став командиром, он даже потратил свои собственные средства на улучшение его полк.Однако, известный как яркий дизайнер и заядлый поклонник одежды, большинство этих улучшений были чисто эстетическими. Бруденелл ежегодно тратил около миллиона долларов в сегодняшних долларах США на новую форму и лошадей для своих людей. Да, для современной аудитории это было бы столь же абсурдно, как кажется сегодня, но этот был частью культуры британской армии в то время.

Джеймс Бруденелл. Изображение через Alchetron.

В битве при Балаклаве (происхождение вязанной маски для лица) Бруденелл возглавил знаменитую атаку Легкой бригады.Он добрался до русских позиций невредимым, а затем по какой-то причине повернул обратно. Около шестой части его людей погибли в этом роковом обвинении, но он даже захватил воображение британской общественности в разгар затяжного конфликта. В тех холодных условиях граф Кардиган был одет в вязаный жилет, и когда он вернулся в Лондон — до того, как люди узнали все об этом роковом обвинении — он был тостом города. Настолько, что прославился даже его жилет.Так родился кардиган.

Вне поля боя

На заре кардигана это была мужская одежда. Этот вязаный жилет, который на самом деле был курткой, стал самой модной новой одеждой в городе. Но когда стали известны точные подробности поспешного отступления Бруденелла, теплые чувства аристократии к нему и к шерстяному платью, привязанному к его имени, остыли.

Свитер Пальто. Объявление от Saks, 1908. Изображение из Fedora Lounge.

Свитер-пальто стало следующим воплощением кардигана.Там, где раньше их нужно было вязать вручную по заказу или любимым человеком, индустриализация позволила крупномасштабное производство этой одежды, что фактически сделало их одежду более демократичной. Свитер-пальто очень похоже на современный кардиган, за исключением того, что он продавался как более прочный элемент верхней одежды для джентльменов. Кардиган приспосабливался медленно, иногда с закрученным воротником или бархатными акцентами, а когда по стране прокатилась волна спортивной мании, одежда становилась все тоньше и короче.

Женщина в кардигане в Vogue.Изображение через Racked.

1920-е годы были эпохой огромных изменений в женской моде, и большая часть эволюции кардиганов произошла именно в это время. Подумайте о тряпке и о том, как женщины начали избегать тесной одежды 1800-х годов. Женская мода во многом заимствовала у мужской одежды более крупные и прагматичные силуэты, которые позволили бы женщинам комфортно и уверенно ориентироваться в современном мире. Коко Шанель была дизайнером, чья личная эстетика соответствовала времени беспрецедентных перемен.

Мужские кардиганы по-прежнему оставались свитерами, которые были довольно тяжелыми, длинными и предназначались для мачо-водителей автомобилей. Но Коко разработала первый женский кардиган, потому что она ненавидела взъерошивать волосы, натягивая мужской пуловер с узким воротником. Ее версия кардигана была сделана из мягкого трикотажа и больше походила на современный кардиган — не для жестких боевых действий на открытом воздухе, а для модной повседневной жизни.

Свободный крой современного женского кардигана точно имитировал принципы, которыми руководствовался мужской костюм, и размыл то, что в то время было очень строгой гендерной идентичностью.Женщины 1930-х годов пошли еще дальше, выбрав большие мужские кардиганы, которые продавались в книжных магазинах их колледжей. Более новый, удобный и свободный кардиган, впервые задуманный Шанель, стал более обычным явлением. В мужских магазинах будет по-прежнему продаваться более тяжелая версия для улицы, но непринужденная обстановка в закрытых помещениях становится все более распространенной.

«Девушка в свитере». Изображение с английского свитера.

В 1940-х годах кардиган еще больше похудел. Не ищите ничего, кроме «девушек в свитерах», пышных красоток, которые запихивали свои щедрые груди в свитера, которые, казалось, вот-вот лопнут.Из-за цензуры такой скандальный контент считался допустимым, если все было скрыто консервативным свитером. Увлечение эротическими свитерами 1940-х годов стало важной отправной точкой для женских кардиганов. То, что на мгновение было уравнителем, кусок порожденной одежды, было полностью определено по признаку пола и теперь прочно находилось в непоколебимых мужских взглядах.

На пути к современной эпохе

Рекс Харрисон в фильме «Моя прекрасная леди». Изображение через Racked.

После Второй мировой войны мужской кардиган немного успокоился и не так сильно старался казаться грубым и жестким элементом экипировки для верховой езды.Вместо этого он был более тесно связан с академическим кругом, как персонаж Рекса Харрисона в My Fair Lady . Тенденции в женской моде сгладили острые углы кардигана, и мужчины начали носить их как удобную домашнюю альтернативу спортивным курткам в конце долгого дня.

Человек действия, Стив Маккуин, делает перерыв в кардигане. Изображение взято с paperblog.com

Кардиган — это то, что делает крутого парня кротким и непринужденным.Вы только посмотрите на крутого парня, Стива, гуляющего на пикнике в кардигане. Мало кто такой брутальный, как Стив Маккуин, но кардиган снимает остроту. Это был сознательный выбор, когда мистер Роджерс надевал свой культовый кардиган в начале каждой серии Mr. Rogers ’Neighborhood . Это сделало его достойным доверия отцом, возвращающимся домой с чего-то (предположительно с работы) и который теперь был рядом, чтобы выслушать вас и помочь, если он вам нужен.

Заключение

Еще один.Изображение предоставлено NPR.

Образ крутого парня, который пытались создать ранний кардиган, всегда был вынужденным. Его создателем был крайне неадекватный и отстраненный лорд, чья репутация чрезмерного и плохого выбора должна быть сопоставлена ​​с военным послужным списком кардигана.

Именно женщины-носительницы и дизайнеры помогли переопределить кардиган, помогая ему раскрыть свой нежный, истинный потенциал. По иронии судьбы, укрощая кардиган, они ломали гендерные барьеры и набрасывались на строгую женскую одежду прошлого века.Кардиган оказался где-то в неоднозначном, неизведанном промежутке между его военной карьерой и днями сексуальной кинозвезды. Так что свернитесь калачиком у камина и поблагодарите этой зимой Шанель, Роджерс и всех великих пионеров кардиганов.

шотландских вязаных изделий в парижском стиле от Chanel

Преобразование концепции высокой моды из душной и декоративной в доступную и функциональную было одним из многих способов, которыми легендарная Габриэль Шанель навсегда произвела революцию в индустрии моды.Ее талант видеть красоту в основах и изысканность в простоте навсегда изменили женскую одежду; добавляя ткани и фасоны, ранее предназначавшиеся для мужской одежды, в которых Габриэль увидела изящные, динамичные линии и свободу движений. Хорошо известна ее склонность к трикотажу; но дизайнер вдохнул новую жизнь в трикотаж; возводя грубые толстые свитера, которые изначально носили рыбаки, в новую эру элегантности.

Вверху: Габриэль «Коко» Шанель и ее партнер Артур «Бой» Капель (четвертый слева) у витрины бутика Chanel в Довиле в 1913 году.Внизу слева направо: танцовщицы из балета Le Train Bleu в вязанных спортивных костюмах, разработанных для них Chanel; Шанель со своим постоянным спутником, герцогом Вестминстерским, на его яхте «Летающее облако» в 1928 году; Шанель у входа в свой бутик в Довиле, 1913 год; Шанель со своей тетей Одриенн перед бутиком в Довиле.

Трикотаж получил свое название от ткани, хлопка, шелка или шерсти, связанной из одной нити пряжи, где петли переплетаются. Первой любовью Габриель к текстилю стало то, что она позаимствовала удобные кардиганы у своего любимого, английского бизнесмена Артура «Бой» Капеля, чтобы свернуться калачиком или накинуть ей на плечи.В 1920-х и 30-х годах Шанель начала работать над своей собственной изысканной версией трикотажа, черпая вдохновение из своего активного образа жизни: свитера и кардиганы, сделанные из лучшего кашемира Шотландского острова Ярмарка, которые дополняли ее дни, проведенные в плавании, охоте и игре в гольф с герцогом. Вестминстера.

Слева: коллекция Métiers d’art 2013/14. Традиционный твид Chanel приобрел нотки Американы в свободном кардигане с цепочкой. Справа: коллекция Métiers d’art 2016/17 Paris Cosmopolite. Изысканная роскошная золотая вышивка на черном шерстяном пуловере отдает дань уважения теме шоу Ritz Paris и элегантности винтажной вечерней одежды.

Шотландия уже давно известна во всем мире своим прекрасным кашемиром, и впереди всех идет Barrie: шотландский производитель кашемира, который начал свою деятельность в 1903 году как фабрика, специализирующаяся на производстве чулок, а затем — носков и нижнего белья для солдат во время мировой войны. I. Тесное сотрудничество компании с Chanel уходит корнями в 1920-е годы, когда они вместе с Габриель работали над созданием свитеров и кардиганов, адаптированных для женской одежды. В 1930-х годах родился один из классических элементов одежды Chanel — двойной комплект из кашемировой ракушки и кардигана.

Слева: коллекция Cruise 2017/18. Расположенный на фоне древнегреческих руин, плавные драпированные силуэты шоу, такие как этот в фарфорово-белом плавучем рубчатом джерси, напоминали тоги богинь и складки статуйных колонн. В центре: коллекция Ready-to-Wear осень / зима 2019/20. Палитра разнообразных оттенков, включая зимний белый, бежевый и темно-синий, создает зимний, но теплый фон для трикотажных и кожаных изделий коллекции. Справа: коллекция Ready-to-Wear осень / зима 2019/20.Платье из шерсти яка и массивный кардиган создают ощущение зимней горы с геометрическими узорами, напоминающими снежинки.

Сегодня штат Барри вырос до внушительного количества сотрудников, насчитывающих почти 300 человек; тем не менее, бренд сохраняет свой ремесленный подход к производству кашемира. Каждый предмет одежды требует более 40 шагов, чтобы соответствовать строгим стандартам. Процесс начинается с поставки лучшего в мире кашемирового волокна, которое прядут, а затем окрашивают шотландские специалисты по шерсти. Мотки должны быть тщательно каталогизированы: для обеспечения идеальной однородности цвета пряжу из разных партий нельзя смешивать.Затем плетение переходит в свою первую стадию, где его нанизывают на стержни машины, которая будет вязать одежду, прежде чем ее части будут собраны.

Затем одежду стирают в чистых водах региона Шотландские границы, где расположена фабрика, чтобы придать шерсти фирменную мягкость. Наконец, ему вернули форму и разрезали портные-ремесленники. На доведение до совершенства таких деталей, как ошейники, требуется восемнадцать месяцев. Каждое изделие проходит серию строгих проверок качества перед отправкой в ​​Chanel, которая приобрела Barrie в 2012 году после почти столетнего сотрудничества.

Изготовление фирменного двухцветного кардигана Chanel начинается с катушек тонкой кашемировой нити, сделанной из окрашенных и пряденных волокон, на фабрике Barrie Knitwear в Хоике, Шотландия. На первом этапе изготовления кардигана карманы и кайма вяжутся на специальной машине, затем нанизываются на металлическую планку, составленную из булавок; этап, известный как «заполнение планки». Сверху вниз и слева направо: спинка кардигана, два рукава и передняя часть сшиваются отдельно, а затем собираются. После стирки в местных водах для придания мягкости одежда возвращается к своей первоначальной форме.В качестве завершающего штриха вшивается черный лейбл Barrie. По завершении готовый продукт тщательно проверяется на качество и выверяет все пропорции. Трикотажная фабрика Barrie в Хавике,

Под руководством Вирджини Виард Шанель продолжает использовать трикотажные изделия Barrie в своей работе. его линии от кутюр. На показе Ready-to-Wear осень-зима 2020/21 модели вышли на подиум в привлекательных кардиганах цвета фуксии, верблюжьей шерсти и синего цвета, украшенных символическими деталями, дорогими самой Габриель. Другой образ — шерстяной свитер с тонкой золотой латунной цепочкой, вплетенной в трикотаж, чтобы добавить легкий блеск.Завершающий образ — черный кардиган из кашемира с эффектным воротником-шалью в сочетании с мини-шортами.

Сверху вниз и слева направо: коллекция Métiers d’art 2019/20 Paris 31 rue Cambon. Геометрические мотивы в классическом двухцветном стиле Chanel подчеркивают дуэт пуловера из альпаки и юбки. Коллекция Métiers d’art 2019/20 Paris 31 rue Cambon. Жакет из альпаки и шелка дополняет юбку-карандаш из шерсти и кашемира с цепочкой — одним из кодексов Габриэль Шанель, отмеченных коллекцией.Коллекция Métiers d’art 2019/20 Paris 31 rue Cambon. Подходящий комплект из кашемировой юбки на пуговицах и кардигана станет светлее в теплые дни с короткими рукавами и свежим персиковым оттенком. Коллекция Ready to Wear Весна / Лето 2020/21. Соответствующий кардиган из вискозы и шорты сделают вязаные вещи более легкими в весеннем сезоне благодаря динамичной белой отделке и эффектным украшениям.

Основанные на прекрасных традициях и превосходящие стандарты мастерства, ателье Chanel и Barrie сформировали идеальное партнерство; поддерживая друг друга в постоянной миссии по открытию новых горизонтов и продвижению своих творений в новых захватывающих направлениях.

Винтажные свитера Chanel — 123 на продажу на 1stDibs

Первый магазин Chanel был открыт в 1910 году в Париже на улице Камбон молодой модисткой Габриэль Шанель (1883–1971), которая получила прозвище «Коко», когда работала продавцом. клубный певец. Бутик привлек внимание парижской модной элиты, популяризировавшей ее широкополые шляпы Chanel Modes. Вскоре она открыла магазин спортивной одежды в курортном городке Довиль в Нормандии, где Коко задала тон своему определяющему чувству стиля — традиционно мужская одежда, переосмысленная в женственных формах из простого трикотажа.

Легкие и элегантные, ее модели создавали комфорт и изящество женской одежды, в которой в прошлом веке доминировали сложные слои ткани и громоздкие корсеты. За этим успехом она последовала с созданием дома высокой моды, открытого в 1915 году в Биаррице. В течение следующих шести десятилетий Коко Шанель станет ведущим дизайнером модной повседневной одежды и парижской высокой моды, а также иконой и судьей стиля 20-го века со своей стрижкой каре и жемчугом.

Однако Шанель родилась не для гламура.После смерти ее матери отец оставил ее в приюте, где она жила до 18 лет. Именно там она научилась шить, а также ценила классическое сочетание черного и белого, которое носили монахини. В 1926 году она представила свое первое маленькое черное платье, вернув цвет, который когда-то использовался для траурных женщин и женщин из рабочего класса. В том же десятилетии она представила свой парфюм Chanel № 5, а также костюм Chanel с приталенной юбкой, вдохновленный свободными линиями мужской одежды и использовавший спортивный твид.

Шанель прекратила свою деятельность в сфере моды во время Второй мировой войны, а затем вернулась в индустрию в 1954 году, чтобы создать дизайн, отвечающий функциональным потребностям современных женщин. Структура и удобство носки присутствовали во всей одежде и аксессуарах Chanel, например, в стеганой кожаной сумочке 2.55, представленной в 1955 году, с плечевым ремнем с золотой цепочкой, освобождающим женские руки. Жакет Chanel без воротника отреагировал на сдерживающие стили New Look Кристиана Диора, заменив их вневременным дизайном, мгновенно ставшим классикой.Двухцветные туфли-лодочки 1957 года с ремешком на пятке имели практичную высоту каблука и выделялись черным носком туфель.

После смерти Коко Шанель в 1971 году бренд претерпел несколько смен в руководстве, в том числе модельера Карла Лагерфельда, который занял пост художественного директора в 1983 году. На протяжении многих лет компания продолжала вводить новшества, например, расширилась до готовой продукции. — мода на одежду в 1978 году, а в 2002 году основание дочерней компании Paraffection, посвященной сохранению традиций мастерских модных ремесленников.Дом Chanel по-прежнему управляет своим флагманом на улице Камбон в Париже, где все началось.

Найдите винтажные вечерние платья, жакеты и многое другое от Chanel на сайте 1stDibs.

V&A · Модный свитер

Сегодня это один из самых распространенных предметов гардероба как для мужчин, так и для женщин, поэтому, возможно, удивительно, что свитер стал модным только с 1920-х годов. С тех пор свитер принял множество стилей и использовался дизайнерами, чтобы делать заявления, выходящие за рамки потребности в тепле и комфорте.

Свитер появился в спортивной одежде. Его можно связать со свитерами «гернси» или «генси», которые рыбаки носят для тепла и защиты. Однако к концу 19 века он стал пользоваться более широкой популярностью. Спортивные мероприятия, такие как гольф, катание на лодках, теннис и езда на велосипеде, становились все популярнее и требовали удобной одежды, соответствующей виду деятельности. Викторианские участники кампании также поощряли ношение менее строгой одежды, известной как движение рациональной одежды.К 1870-м годам мужские майки или жилеты из трикотажной ткани из шерсти, хлопка или шерсти, смешанной с шелком, носили для занятий спортом. Названные «майки», они были широко приняты спортсменами. По мере роста спроса такие компании, как John Smedley, которые начали производство трикотажной одежды в Дербишире в начале 19 века, переключили свое внимание с трикотажного нижнего белья на верхнюю одежду. Развитие машинного вязания сделало такие изделия более доступными и более доступными.

Расцвет свитеров в 1920-х и 30-х годах

На протяжении 1920-х и 30-х годов популярность свитеров, также известных как джемперы, росла.Принц Уэльский популяризировал свитер Fair Isle, когда он носил его как часть своей одежды для игры в гольф в 1922 году, а дизайнер Коко Шанель (1883–1971) продвигала вязаный трикотаж как повседневную одежду. Это более непринужденное отношение к одежде закрепилось, когда свитер впервые появился в американском журнале Vogue в 1927 году.

В музее хранится джемпер «галстук», разработанный Эльзой Скиапарелли (1890–1973), который создает вид шарфа на шее. Для создания этого остроумного рисунка Скиапарелли использовал традиционные навыки армянских вязальщиц, живущих в Париже.Он стал настолько успешным, что появился во французском журнале Vogue , а затем Schiaparelli создал новые забавные, иногда возмутительные свитера, в том числе дизайны, создающие впечатление галстуков и носовых платков, татуировок и даже скелета.

Джемпер с галстуком, Эльза Скиапарелли, 1927, Франция. Музей № Т.388-1974. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

К началу 1930-х годов свитера были настолько востребованы, что Vogue запустил спин-офф The Vogue Knitting Bible (позже Vogue Knitting ).Шотландский бренд Pringle утверждал, что в том же десятилетии изобрел двойной комплект (соответствующий джемпер и кардиган), а в книге Knitting Book Мэри Томас в 1938 году говорилось, что:

Все возрасты внесли свой вклад в прогресс вязания, и современный вязальщица внес свой вклад в стиль. Современная вязаная одежда — это не вещь, которую нужно тянуть для дополнительного тепла, но она сама по себе занимает свое место в мире моды.

Мэри Томас, Книга вязания

Бум свитеров 1940-х и 50-х годов

Во время Второй мировой войны вязание считалось жизненно важным для военных действий, в то время как на внутреннем фронте — в условиях нехватки топлива — оно было практичным и популярным.Узнайте больше о схемах вязания 1940-х годов.

The Women’s Home Industries была послевоенным ответвлением Женской волонтерской службы. Организация, которая изначально была создана для «удобства войск», использовала ручных вязальщиц по всей Британии и стала известна своим высоким качеством и модной одеждой. Примером их работы является джемпер Molyneux (названный в честь дизайнера Эдварда Молинье, хотя и не созданный им), сделанный в начале 1950-х годов, с модным открытым вырезом и рукавами «летучая мышь» длиной три четверти (где рукава являются частью основной части одежды).

Джемпер «Molyneux», Беатрис Беллини для женского дома, начало 1950-х годов, Великобритания. Музей № Т.207-1985. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Очарование трикотажа усиливалось в 1940-х и 1950-х годах благодаря так называемым «девушкам-свитерам»: таким актрисам, как Лана Тернер, получившая прозвище за свое появление в фильме 1937 года « Они не забудут», и Джейн. Мэнсфилд, известный тем, что носит узкий свитер поверх бюстгальтера в форме конуса или пули. Популярность свитера резко возросла в 1950-х годах, как в массовом производстве, так и в версиях домашнего вязания, благодаря новой пряжи и новым цветам.

Экспериментальные свитера 1960-х и 1970-х годов

Свитер можно также носить как анти-мейнстримное заявление. Черный свитер с воротником-поло, например, был тесно связан с битниками 1950-х и 60-х годов и с такими музыкантами, как The Beatles. Впоследствии его подхватили модельеры, в том числе Пьер Карден, Андре Курреж и Мэри Куант. Автобиография последней, Quant by Quant , описывает, как она открыла для себя узкий джемпер в рубчик, примерив свитер восьмилетнего ребенка для развлечения.По словам Куант, через шесть месяцев их носили «все птицы». В 1960-х годах французский дизайнер Соня Рикель сделала себе имя благодаря красочным, часто полосатым «свитерам для бедных мальчиков» — тонко вязанным свитерам с узкими рубчиками, которые она разработала для бутика своего мужа Laura . В 1964 году был показан один из них. на обложке журнала Elle .

Ансамбль Мэри Куант, 1965, сделал 1973, Великобритания. Музей № Т.110 до Б-1976. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Свитер также сыграл ключевую роль в становлении Италии как центра моды.После Второй мировой войны американская помощь помогла основать итальянскую текстильную промышленность, особенно производство спортивной и трикотажной одежды. Missoni — один из самых известных примеров — семейная компания, специализирующаяся на трикотажных изделиях, которая является пионером в новых смесях материалов и цветов.

В 1970-х годах произошел подъем синтетики и одежды массового производства, а затем последовало противодействие моде. Умышленно рваные и распущенные свитера были частью экстремального панк-образа, который противоречил истеблишменту.Например, разноцветный укороченный джемпер из мохера и шнурка был продан модельером Вивьен Вествуд и ее партнером Малкольмом Маклареном в их влиятельном магазине London Seditionaries .

Джемпер, Малкольм Макларен и Вивьен Вествуд, 1977-80, Великобритания. Музей № Т.94-2002. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Возрождение домашнего вязания 1980-х

В 1970-х и 80-х годах британский дизайнерский трикотаж сосредоточился на свитерах.Патриция Робертс и Мартин Кидман для Джозефа изменили тогдашнюю безвкусную репутацию вязанного вручную свитера, намеренно используя такие элементы, как замысловатый узор или асимметричные детали, которые нельзя было воспроизвести на коммерческой технике того времени. Яркий красный джемпер ручной вязки с заметным тигровым мотивом, разработанный Мартином Кидманом для Joseph, является типичным примером вкуса 1980-х годов к тяжелому трикотажу с ярким рисунком.

Джемпер, Мартин Кидман для Джозефа, около 1985 года, Великобритания.Музей № Т.90-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Такие дизайнеры помогли возродить домашнее вязание. Выкройки Патрисии Робертс, изданные в конце 1970-х годов, позволяли вязальщицам создавать собственные образы высокой моды. Она также производила пряжу и комплекты для продажи. С середины 1980-х до начала 90-х британский журнал Elle регулярно публиковал схемы для вязания, в которых использовались рисунки таких авторов, как Comme des Garçons и Joseph Tricot. В ответ производители начали производить более сложные и красочные свитера массового производства.

Comme des Garçons привлекли внимание своим трикотажем. Они были частью влиятельной группы японских дизайнеров, которые приветствовали нестандартность, асимметрию и несовершенство. Джемпер, созданный Рей Кавакубо для Comme des Garçons из коллекции музея, изготовлен из шерсти ручной вязки. Его асимметрично и, казалось бы, беспорядочно расположенные отверстия должны были быть тщательно спланированы. Как заявил Кавакубо: «Машины, производящие ткань, все больше и больше создают однородные безупречные текстуры.Мне нравится, когда что-то не так, не идеально ».

Прыгун, Рей Кавакубо для Comme des Garçons, около 1983 года, Япония. Музей № Т.168А-1985. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Влияние свитера продолжается и в 21 веке. SIBLING, трикотажный коллектив, разработал мужской свитер, предназначенный для ношения с подходящими спортивными штанами, со сценами, которые на первый взгляд кажутся синими и белыми пасторальными сценами, связанными с узором типа «Toile de Jouy».Но при более внимательном рассмотрении выясняется, что они иллюстрируют сцены беспорядков в Лондоне 2011 года. Как видно из их дизайна, теперь знакомая форма свитера по-прежнему предлагает большой потенциал для исследования и даже подрывной деятельности.

Мужской верх и брюки, дизайн Sibling, весна / лето 2013. Museum no. Т.86: 1-2015. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Жизнь в моде пятидесятых: вневременной Twinset

Вечный модный элемент пятидесятых — классический свитер. Свитера, которые иногда называются двойными, часто носят на рабочем месте у женщин.Их также видели в телевизионных программах и рекламных объявлениях, изображающих типичные обязанности домохозяйки пятидесятых годов.

Хотя кардиган существует с 19 века, идея создания двойного комплекта родилась только после того, как французский модельер Коко Шанель соединила длинный трикотажный свитер с джемпером.

Свитер Lyle and Scott 1950-х годов Twinset Ad Lyle and Scott — шотландская компания по производству трикотажа, основанная в 1874 году

Кашемир Twinwet от Timwear Ad 1957 Фото Гая Арсака

Двойной свитер Huddlespun, сделанный из Orlon 1955 Ad

Традиционно вяжутся с использованием таких волокон, как кашемировая шерсть, синтетический акрил, торговая марка DuPont как Orlon, стала популярной в пятидесятые годы.

Термин «девушка в свитере» был популярен в 1940-х и 1950-х годах для обозначения голливудских актрис, которые носили обтягивающий свитер и бюстгальтер. Хотя этот комплект свитера довольно модный, многие сочли его слишком провокационным.

Пейдж Патти в классическом двойном наборе с бюстгальтером Bullet Bra Wikipedia Commons

Чтобы добавить немного блеска, жемчуг часто носили с двойным набором. Наборы свитеров также были популярным проектом домашнего вязания.

Трикотаж Weldon’s Twinset 1950-х годов с жемчугом

Бусы, пайетки и вышивка добавили детализации этим милым комплектам свитеров.

Как граф Кардиган и Коко Шанель подарили нам наш любимый свитер

И снова время кардигана 🙂 Осенью, когда становится прохладнее, я выношу свои любимые свитера и ищу новые стили, которые дополнят мой гардероб.Я подумал, что для этого блога я изучу и опубликую справочную информацию о том, как появился кардиган. Вот что я нашел в Википедии:

«Кардиган был назван в честь Джеймса Бруденелла, 7-го графа Кардигана, генерал-майора британской армии, который возглавлял атаку легкой бригады в битве при Балаклаве во время Крымской войны. вязаный шерстяной жилет, который британские офицеры якобы носили во время войны. Легенда об этом событии и известность, которую лорд Кардиган приобрел после войны, привели к росту популярности одежды — предположительно, Бруденелл изобрел кардиган после того, как заметил, что хвосты его одежды пальто случайно сгорело в камине.Название «Кардиган» — это англоязычный вариант валлийского топонима Кередигион.

Первоначально термин относился только к вязаному жилету без рукавов, но со временем расширился и на другие типы одежды. Коко Шанель приписывают популяризацию кардиганов для женщин, потому что «она ненавидела, как узкие мужские свитера спутывают ее волосы, когда она натягивает их через голову». Одежда в основном ассоциируется с культурой колледжей ревущих двадцатых и начала 1930-х годов, а также была популярна в 1950-х, 1970-х и 1990-х годах.Кардиганы также вернули себе популярность в 2010-е ».

Кардиган у меня всегда ассоциировался с Коко Шанель, я думаю, она много сделала для популяризации его как женского стиля. И это такой универсальный стиль, теплый, отлично подходит для многослойности. , и кардиганы бывают разных цветов! Так что спасибо графу Кардигану и Коко Шанель за все, что вы сделали, чтобы кардиганы стали предметом моды 🙂

На мне один из моих любимых кардиганов. Он яркий веселый цвет.

Посмотреть больше кардиганов на HeyViv.com

.