Узоры рисунок: Рисунки карандашом простые узоры (32 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

легкие и красивые рисунки поэтапно

Здравствуйте, читатели моего блога!

Научиться рисовать красивые узоры шаг за шагом совсем не сложно. Освоив простой метод поэтапного рисования, вы сможете применять его во многих стилях и направлениях вашего творчества. Давайте создадим вместе несколько затейливых рисунков.

Что такое узор

Как научиться рисовать узоры? Это намного проще, чем может показаться на первый взгляд.

Узор – это, прежде всего, повторяющиеся формы.

Африканский орнамент

Вы замечали, что в разных культурах по всему миру имеются орнаменты и узоры? Дело все в том, что простые рисунки легли в основу культур много столетий назад.

Японский орнамент

Африканские, японские, египетские, индейские, древнерусские, узоры майя и многие другие орнаменты хранят в себе отпечаток культуры древних народов и их восприятия жизни.

Индейский орнамент

Зачастую, сохранившиеся до нашего времени рисунки на древних храмах, на керамике или рукописях способны рассказать об образе жизни древних народов, их занятиях, времяпрепровождение, верованиях.

Рисуем вместе

Как рисовать карандашом узоры? Как нарисовать красивый узор? Есть множество примеров в книгах и интернете. Для начала можно вдохновиться красивыми картинками.

Давайте вместе разберем, как правильно рисовать узоры. Краской ручкой будут показаны новые элементы.

Шаг 1

Пошаговый рисунок начинаем с того, что рисуем вот такой простой завиток:

Шаг 2

Затем во внутреннюю сторону добавляем завиток большего размера.

Шаг 3

Увеличиваем рисунок, добавляем новый элемент в левую часть.

 

Шаг 4

По такому же принципу, что и во 2-ом шаге, добавляем точно такую же изогнутую линию по внешней стороне.

Шаг 5

Повторяем наш элемент еще раз, тем самым увеличиваем рисунок вдвое.

Шаг 6

Создаем по бокам красивые элементы в виде треугольников.

Шаг 7

Детализируем маленькими линиями элементы, которые мы добавили в предыдущем шаге.

Шаг 8

Дополняем рисунок черными жирными точками.

Готово! Этот простой рисунок мехенди позволяет изучить постепенный процесс рисования — от простого к сложному. Даже самые сложные рисунки начинаются с простых элементов.

Различные варианты и техники

Рисование различных узоров поможет вам в самых различных творческих областях. Их можно выполнять красками и на бумаге карандашом. Легкие узоры можно выполнять лаком на ногтях.

Когда вы потренируетесь и нарисуете много рисунков в тетради, вы свободно сможете выполнять рисунки из головы: здесь важна только ваша фантазия и творческое мышление.

Узоры служат неотъемлемым элементом в различных видах искусства: масляной живописи, рисунке, иллюстрации, батике — когда люди украшают платок и другие изделия разнообразными рисунками.

Помимо текстиля и художественных работ, их также можно встретить в архитектуре и всех областях, связанных с дизайном.

Если узор сложный и состоит из множества элементов, лучше предварительно наметить его простым карандашом.

Также проверьте, помещается ли он в ваш формат. Очень часто в процессе рисования можно увлечься и не рассчитать нужное место.

Хорошим упражнением является рисование по клеточкам в тетради.

Для новичков это отличный метод освоения азов рисования. Вы удивитесь сколько всего можно нарисовать таким методом. Простую косичку или красивого котенка вы нарисуете за считанные минуты.

Для детей рисование по клеточкам или рисование простых узоров подходит очень хорошо.

Эти методы развивают концентрацию и мелкую моторику ребенка. Как ребенку освоить рисование? Начните с простых рисунков, и вы удивитесь, как ребенок втянется в этот увлекательный процесс.

Выбирайте такое изображение, чтобы оно было в первую очередь интересно ребенку.

Это могут быть животные, птицы, цветы или мультперсонажи. Творческому процессу поможет тетрадь в клетку. Детям бывает сложно рисовать в обычном альбоме без разметки.

Что полезного

Подобное рисование полезно не только для детей, но и для взрослых. Рисуя в свободное время, вы способны совершенствовать свои навыки и развивать творческие способности.

Чем разнообразнее будут ваши работы, тем быстрее вы сможете осваивать новые техники в рисовании.

Самое важное  в процессе – это ваша фантазия. Креативность – это то, что будет выделять вас и ваши работы среди других.

Новые способности вы сможете применить в жизни. Можно оставить ваше увлечение в качестве хобби, и создавать работы, когда есть свободное время.

А можно сделать их частью своей профессии.

  • Например, на мехенди очень большой спрос. Многие девушки хотят украсить свое тело временным орнаментом в индийском стиле.
  • Вы также можете оформлять открытки или, скажем, пригласительные на свадьбу.
  • Почему бы не использовать ваши новые навыки в работе по оформлению интерьеров или визиток?

В любой творческой сфере можно найти применение рисованию.

Даже, если ваша профессия не связана с творчеством, подобное рисование поможет вам развивать в себе новые качества. Это очень ценно, так как среди всех сотрудников вы будете выделятся за счет креативного мышления.

Обучающее видео:

Заключение

Любую творческую идею можно воплотить, начав с малого. Чтобы вы ни задумали нарисовать: кельтский или хохломские узоры, вам потребуется поэтапный план, который поможет сохранить структуру рисунка и все элементы.

Удачи в творчестве! Рисуйте то, что любите!

Хотите получать больше информации об искусстве? Подписывайтесь на блог!

Картинки узоры | andrey-eltsov.ru

На этой странице собраны картинки самых разнообразных узоров.  Это может понадобиться и для вязания, и для срисовки или раскраски. Можно и просто любоваться этими картинками узоров.

На картинке узоры ягоды клубники. Картинки узоры с ягодами и фруктами очень популярны.

 Сказочный узор завораживает

Гифка калейдоскоп узорчатый. Анимированные узоры эстетичны.

Красивая подушка с узором в русском стиле.

 

Узор бабочки отлично подойдёт для любого покрывала или скатерти. Фантазийный узор очень симпатичный.

Анимация узоры мерцающие в виде бабочки.

Раскраска узоры разные в виде кошки.

Раскраска узоры в виде кошки, цветов и гитары.

Стиль белорусские узоры! Скромно и красиво!

Африканский узор с африканскими животными.

 

Картинки узоры цветы самые востребованные.

Раскраска узоры цветы.

Красивый и необычный узор. Зимняя тема.

 

Восточный узор напоминает татарские узоры

 

Картинка африканские узоры с животными и негром с бубном.

 

Индийские узоры в стиле пейсли  очень привлекательны!  Индия страна загадочная. Загадочны и её узоры!

Раскраска узоры в виде павлина.

Зелёный узор этот очень приятно смотрится.

 

Детские узоры смешные. Улыбки, солнышко, цветы.

Узор бабочка изящно выглядит.

Раскраска узоры в виде бабочки.

Фото мандала также индийский узор.

Узор кошка оригинален.

Детский узор со смешными животными

 

Простой узор с оленями для полотенца в самый раз.

Китайский узор напоминает иероглифы

 

Узор снежинки напоминает.

Загадочный индийский узор пейсли

 

Узор с цветами простой, но очень приятный.

 

Китайские узоры особенно популярны с драконами

 

Сложный узор с необычными цветами. Картинки узоры такие поражают сочностью красок! Из разряда индийские узоры с элементами пейсли и мандалы.

 

Из разряда зимние узоры. На картинке нежные снежинки.

 

Нежный узор цветов на голубом фоне.

Узоры на стекле зимой. Зимние узоры хороши!

 

Узор сердце в подарок любимому человеку в самый раз.

Раскраска узоры в форме сердца.

Сказочный индийский узор пейсли.

 

Сказочные морозные узоры на стекле

 

Новогодний узор с Дедом Морозом и Снегурочкой. Маленькая Снегурочка задорная такая!)

 

Узор с ёлкой также из серии зимние узоры. Можно и к новогодним узорам отнести.

Морозные узоры из сказочных снежинок

 

Изумительной красоты картинка мандала! Настоящий индийский узор!

Картинки узоры с цветами самые привлекательные. Напоминает индийские узоры.

Персидский узор на ковре. Персидские узоры именно на коврах самые привлекательные!

 

Узор тигр необычен и грозен. Но мальчишкам понравиться!

Узор для срисовки павлин. Также и как шаблон для татуировки или выжигания подходит.

 

И опять самый популярный нарядный цветочный узор на тёмном фоне.

 

Цветочный узор на светлом фоне.

Сложные узоры для срисовки многих привлекают

 

Неброский индийский узор пейсли как пальмовый лист Индии!

Украинские узоры почти всегда с цветами

 

Зимние узоры соответственно популярны в зимнее время.

Красивый узбекский узор

 

Русские узоры с цветами популярны

 

Узор разноцветные звёзды! Фантазийный узор!

Узбекские узоры можно увидеть на стенах древних храмов

 

Красивый узор с птицами и цветами. Настоящий русский узор!

Татарский узор на ткани.

Жаккардовые узоры привлекают многих вязальщиц

 

Необычный сказочный узор. Как кружева на картинке!

 

Цветочный узор с красными розами.

 

Фантазийный узор с бабочками и цветками.

Жаккардовый узор с оленями и снежинками

Узоры Оренбургской пуховой паутинки.

Истинно русский узор на полотенце подходит.

Вот такие картинки узоры!

Рисунок на стене. Больше 100 лучших дизайнерских идей

Отличный способ оживить интерьер – это рисунки на стенах. Но какой же вариант выбрать?

Абстракция

Создать картину на стене сможет только профессиональный художник либо человек, который прекрасно рисует сам. Чтобы результат вам понравился, надо четко понимать, чего вы хотите – сложный либо простой рисунок, определиться со стилем. Для начала подробно все распланируйте, а потом можно начинать творить!

Крупные цветы и тропические листья

Жителям городов зачастую не хватает отдыха, а потому цветочный рисунок на стене создаст ощущение единения с природой, подарит гармонию и умиротворение.

Трафаретный рисунок

На стену узор можно наносить при помощи трафарета. Подобная техника предоставляет широкий простор для фантазии, дает возможность играть на контрасте цветов. Этот тип украшения стен подходит для мелкого формата и монохромного рисунка. Трафарет можно купить либо самостоятельно подготовить контур на принтере, который потом переводится на плотный картон.

Трафаретный рисунок подходит для оформления стильных детских комнат, поскольку простая технология позволяет работать над украшением интерьера даже детям. Очень необычно смотрятся рельефные рисунки и классические изящные узоры в стиле модерн, ретро и абстракции.

Жидкие обои

Еще одним нововведением в декорировании стен стал рисунок жидкими обоями. Здесь можно использовать трафареты и масштабировать контуры на стену. Раскрашивать стену нужно поэтапно после того, как высыхают смежные части рисунка.

Рисунки валиком

Рельефный либо стандартный рисунок можно наносить специальным валиком с двумя цилиндрами. Процесс мало чем отличается от привычной покраски стен. Однако фантазию можно проявить, используя раскрашенный участок стены для зонирования помещения.

3D изображения

Такую работу выполняют строительными гипсовыми смесями и шпателями. На заранее нарисованный эскиз наносят раствор там, где требуется объем. Процесс сродни работе скульптора, а потому требует терпения и внимательности. После высыхания объемной композиции ее можно красить, однако этот вовсе не обязательно.

Роспись по декоративной штукатурке

Идеальной основой для художественной композиции считается фактурная и текстурная штукатурка. Она дает возможность создания оригинального зрительного эффекта. Некоторые из работ напоминают рельефную картину либо старинную фреску.

Если грамотно сочетать рисунок и тип поверхности, картины будут максимально реалистичными. Это искусство требует опытности и правильного соблюдения технологий.

Рисунки в разных комнатах

В гостиной

Здесь прекрасно выглядят городские, природные и морские пейзажи. В эту комнату подбирают нейтральные картинки, создающие легкую приятную обстановку.

В спальне

Рисунки в этой комнате должны располагать к спокойствию и уюту, а потому для композиции выбирают пастельные нежные тона. Изображение может напоминать облака на небе, райских птиц, веточки сакуры, изящных бабочек. Главное придерживаться теплой и мягкой гаммы цветов.

В кухне

Дизайнеры не советуют здесь расписывать стену около плиты, чтобы пар не повредил работу. В кухне отлично смотрятся ветки плодовых деревьев, этнические орнаменты и скандинавские узоры.

В ванной

Учитывая высокую влажность, в этой комнате роспись делают акриловыми водостойкими красками. Для росписи подходит пейзаж морского дна, фонтаны, жемчужины, римские термы.

В прихожей

Переступив порог вашего дома, гости могут увидеть стильный рисунок, созданный в нужном стиле. Вы можете выбрать природную картинку, геометрические мотивы или абстрактный узор.

В детской

Лучшей комнаты для рисунка не придумать! Но не забываем, что ребенку придется смотреть на него ежедневно. Выбирайте нейтральную гамму.

Смотрите нашу фотоподборку и создавайте особенный интерьер в вашем доме! Может быть, у вас есть другие идеи, как нарисовать на стене рисунок не профессионалу? Напишите нам!

Рисунки на стене — идеи и дизайн. Фото

 

сложные и легкие в исполнении рисунки с интересными орнаментами

В этой статье мы собрали для вас необычные и интересные картинки для срисовки карандашом с красивыми узорами. Среди подобранных изображений встречаются и сложные в исполнении рисунки и легкие. Можно найти как обычные орнаменты, так и сложные картины, нарисованные с помощью орнамента. Такие ажурные изображения интересно срисовывать, не обязательно копировать один в один, можно включить воображение, фантазию и творить. В результате получаются готовые картины, которые можно дарить друзьям и родным, украшать ними свою комнату, квартиру или в крайнем случае сделать скетчбук, альбом или блокнот настоящим произведением искусства. Поэтому берите карандаш, лист бумаги или блокнот, ластик на всякий случай и опускайтесь ниже на поиски понравившегося изображения.

 

Рисунки с узорами всегда отлично подходили для срисовки, с их помощью можно научиться рисовать линии и штриховать, а это как говорится основа основ этого изобразительного искусства. Поэтому если вы только начинаете свой путь художника, картинки с орнаментами помогут вам набраться опыта и отточить свое мастерство. Однако не только начинающим художникам будут интересны рисунки узоров карандашом для срисовки, но и профессионалам, которых моментами подводит собственное воображение, и они находят сюжеты и темы для творчества во внешнем мире. Мало художников придумывает в голове, что создать на бумаге, всем подавай натуру или картинки из интернета. Да, рисование узоров как раз и дает волю воображению, здесь не нужно следовать четким правилам и в точности повторять за автором. Можно творить как вздумается, придумывать свои собственные орнаменты и сюжеты. Границы лишь у вас в голове, главное, чтобы хватало фантазии, нарисованное нравилось, а сам процесс приносил удовольствие.

Также узорами для срисовки увлекаются те, кто не относит себя ни к начинающим, ни к профессиональным художникам, а просто любят взять блокнот и рисовать. Однако не всегда идеи орнаментов рождаются в голове, моментами руки чешутся, так хочется творить, а в голове пусто. Как раз для таких моментов творческого застоя мы собрали красивые и легкие картинки с узорами для срисовки карандашом, чтобы все желающие и нуждающиеся в идеях люди, смогли найти для себя понравившееся изображение. Перенесли его на бумагу, получили от процесса удовольствие и остались довольными от проделанной работы.

 

   

 

 

 

 

 

 

Если, посмотрев на картинки с красивыми узорами для срисовывания карандашом, вы засомневались, что сможете такое повторить, отбросьте эти дурные мысли в сторону. Только от вас и вашего желания зависит, получиться срисовать красивый узор и сделать крутую картинку или нет. Главное не бойтесь неудачи, смело начинайте рисовать и помните, что с первого раза должно получится не обязательно. С каждым разом орнаменты будут все лучше и лучше, через время, когда будете просматривать первые рисунки, будет смешно, и не оттого, что плохо нарисовано, а оттого, что боялись начинать. Так что дерзайте, а с идеями поможем мы, у нас к счастью большой выбор рисунков карандашом для срисовки узоров и не только.

Гжель, городецкая, хохломская, жостовская, мезенская роспись, лаковая миниатюра в Федоскино и Палехе.

Всегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Родиной хохломской росписи стала Нижегородская губерния. Считается, что первыми украшать деревянную посуду стали старообрядцы-иконописцы в середине XVII века. Изделия продавали в деревне Хохлома — отсюда и название народного промысла.

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой».

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку, куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор. Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу… После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

История Федоскинской лаковой миниатюры берет начало в XVIII веке. Купец Петр Коробов в 1795 году основал в подмосковной деревне Данилково (рядом с селом Федоскино) фабрику. Здесь из папье-маше изготавливали козырьки для военных фуражек. Когда в страну пришла европейская мода на табакерки, на фабрике стали выпускать табакерки и шкатулки.

Вскоре ассортимент расширился — появились пудреницы, броши и коробочки для чая. Сначала их украшали печатными рисунками-гравюрами, а позже стали расписывать масляными красками и покрывать лаком. Художники во время работы добавляли в краски металлический порошок — так цвета становились «светящимися». Традиционными мотивами федоскинской миниатюры стали русская тройка, пейзажи, сказочные сюжеты и сцены из народной жизни: гулянья, пляски и чаепития.

На изящные миниатюрные изделия давали гарантию в 100 лет: при высушивании папье-маше становилось тверже дерева, а сияющие краски не тускнели годами. Секрет заключался в том, что лак для миниатюр выдерживали на солнце. Этим «прокаленным» составом мастер покрывал каждое изделие до 30 раз.

Читайте также:

Три мира узоров. Мезенская роспись

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: open-collection.com

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Мезенская роспись появилась в XIX веке в низовьях реки Мезень Архангельской губернии. Самое древнее изделие с мезенскими узорами — расписная прялка — относится к 1815 году. Местные жители украшали сундуки, туеса (круглые берестяные короба) и посуду — ковши, чаши, бочонки и тарелки. К началу ХХ века центром мезенской росписи по дереву стала деревня Палащелье.

Подготовленную посуду мезенские мастера расписывали охрой по чистому негрунтованному дереву с помощью особой деревянной палочки — тиски. Пером глухаря или тетерева делали черную обводку, а потом уже наносили красные и черные узоры кисточкой. Мастер делил рисунок на три части: небо, землю и подземный мир. Их границы он обозначал прямой линией, узоры располагал в строгом порядке. Главными элементами росписи были животные и птицы: конь, олень и утка. Обрамляли рисунки геометрические орнаменты из прямоугольников и ромбов, дисков и решеток.

Мезенской росписью по традиции занимались только мужчины, навыки мастера передавали по наследству. Сначала начинающему художнику рассказывали о символах и их сочетаниях в узоре, учили размечать изделие и наносить контуры. Прежде чем рисовать орнаменты, будущие умельцы долго тренировались — писали палочки и линии.

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

Роспись по металлу зародилась в подмосковной деревне Жостово. В 1825 году Филипп Вишняков открыл первую «лакерную мастерскую». В ней изготавливали и расписывали табакерки, шкатулки и подносы из папье-маше. Осип Вишняков продолжил отцовское дело, но папье-маше заменил металлическими изделиями. В 1830-е в деревне появились новые фабрики декоративной росписи, на которых художники украшали подносы букетами цветов. Нарядные изделия быстро обрели популярность.

Главным мотивом жостовской росписи стал цветочный букет на черном фоне. Традиционно мастера выполняли четыре вида рисунков: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок» и «Ветка с угла». В центре изделия художники обычно располагали яркие крупные растения. Тень и мелкие цветы по краям рисунка создавали иллюзию объема. Чтобы рисунок светился изнутри, мастера добавляли в краски металлический порошок, сусальное золото или делали вставки из перламутра.

«Здесь живут подносами, ими мыслят и только о них рассуждают», — говорили о Жостово. Все в деревне напоминает о народном промысле: даже вместо адресных табличек используют расписные подносы с номерами домов. Так же мастера изготовили и указатели к деревне.

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Городецкая роспись известна со второй половины XIX века. В 1870 году на Поволжье, в деревню Курцево Городецкой волости, приехал иконописец Николай Огуречников. Он научил местных ремесленников изготавливать краски и оживлять рисунок штрихами белого цвета. Сначала художники расписывали донца — плоские дощечки, на которых сидели домашние хозяйки, когда пряли шерсть и лен. Украшенное резьбой и цветным рисунком донце служило и как украшение интерьера.

Городецкая роспись отличалась контрастными яркими цветами. Художники изображали вороных коней с длинными шеями и тонкими ногами, петухов с гордо поднятой головой и пышным хвостом, рисовали сценки из купеческой жизни — семейные чаепития, прогулки барышень с кавалерами. Обязательный элемент расписного городецкого изделия — объемные букеты и венки из розанов, ромашек, купавок.

Цветными рисунками украшали ложки и шкатулки, ларцы и хлебницы, мебель и ставни. Также умельцы изготавливали из деревянной щепы и расписывали детские игрушки: куколок, лошадки-качалки и даже миниатюрные наборы для маленьких хозяюшек — прялки, веретенца, утюжки. Особо популярен был конь-каталка. В расписные саночки впрягали деревянных лошадей, в повозку усаживали кучера. Игрушечных дел мастера не использовали в работе ни клей, ни гвозди: с ювелирной точностью они подгоняли детали, которых иногда было более тридцати. «Чтоб изготовить каталку, надо с бесами знаться», — говорили в Городце.

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: palekh.su

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: lacquerbox.ru

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: kanon-tradition.ru

История палехской лаковой миниатюры начинается в XVIII столетии. В те годы художники-иконописцы из небольшого села Палех во Владимирской губернии были известны всей России. С 30-х годов XIX века до Октябрьской революции здесь работали иконописные мастерские.

Родоначальником палехского стиля считается Иван Голиков — в 1920 году он создал первую лаковую миниатюру «Адам в раю». В 1924 году в Палехе открылась Артель древней живописи, а спустя год художники получили Гран-при на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже.

Палехские мастера создавали шкатулки, броши, портсигары, табакерки. Они использовали в работе иконописные приемы: писали на черном фоне темперными красками, изготовленными на основе яичного желтка и воды, и твореным золотом (так называли золотой порошок, разведенный в воде). Основными сюжетами были сцены из сельской жизни, былин и русской литературы. Вдохновляли мастеров герои народных и авторских сказок: Иван-царевич и Жар-птица, Серебряное Копытце и царь Салтан.

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина… Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией». По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве».

Узоры на стекле от мороза рисунки. Как сделать морозные узоры на стекле своими руками

Каждую зиму можно наблюдать на окнах великолепные узоры, которые нарисовал мороз. Они очень разнообразны и замысловаты, таинственны и просто великолепны.

Как образуются ледяные узоры на стекле?

Воздух в помещении гораздо теплее, чем на улице, да и влажность ниже. Но вблизи стекла иной раз температура может быть ниже точки росы, то есть значения, когда пар начинает конденсироваться в росу. Образуются маленькие кристаллы льда и на окне появляются ледяные рисунки.

Почему ледяные узоры всегда разные?

Потому что изменчивы условия внутри комнаты и на улице: температура, влажность, давление, скорость ветра. Даже толщина стекла, и его чистота играют роль.

Сначала морозные узоры образуются по поверхности стекла, а когда их толщина станет настолько большой, что вывод тепла наружу замедляется, то ледяные узоры начинают расти в толщину.

«Растительные» узоры появляются при высокой влажности и постепенном понижении температуры. Сначала стекло становится мокрым, а затем влага замерзает, образуя причудливые «заросли». Процесс начинается с нижней части стекла, поскольку там собирается больше воды. Да и рисунок там более крупный, а к верху он становится более мелким.

Если процесс охлаждения был быстрым, и влага не успела стечь вниз стекла, то «древесный» рисунок по всему окну будет одинакового размера.

Оконные стекла не могут быть идеально ровными и гладкими, на них почти всегда есть мелкие дефекты и царапины. Они-то и способствуют образованию другого морозного рисунка. Сначала кристаллики льда возникают вдоль царапины, образуя полоску, а затем от нее начинают ответвляться изогнутые стебли.

Раз морозные узоры на окне появляются при соблюдении некоторых условий, значит, если изменить их, то стекла останутся чистыми. Понизьте влажность воздуха или не допускайте сильного охлаждения стекла (сделать хорошую теплоизоляцию окна) и Мороз ничего не нарисует на вашем окне.

Атмосфера праздника и торжественное настроение во многом зависят от обстановки и интерьера. Именно поэтому украшение жилища перед определенными праздниками давно уже стало традицией.

Это не только способ сделать интерьер особенным, но и собрать всю семью за общим занятием.

Создание новогоднего настроения

Одним из самых долгожданных праздников является Новый Год. Каждый дом преображается. Появляется традиционная елка, гирлянды, фигурки Деда Мороза и Снегурочки.

Одним из способов создания праздничной и сказочной атмосферы является нанесение морозных узоров на окна.

Сделать это совсем не сложно, существует множество способов создания такого декора. К тому же, принимать участие в процессе могут все члены семьи.

Подготовка к украшению окон узорами

Прежде, чем приступить к делу, необходимо подготовиться. В зависимости от способа создания и нанесения морозных узоров на окна, могут понадобиться:

  • Бумага.
  • Ножницы.
  • Канцелярский нож.
  • Клей ПВА.
  • Кисть для рисования.
  • Небольшая губка.
  • Зубная щетка.
  • Зубная паста.
  • Мыло.
  • Немного блесток по желанию.

Совершенно не обязательно вооружаться всем этим без исключения. В некоторых случаях достаточно 2 — 3 элементов из данного списка.

Способы нанесения рисунка на окна

В данном случае возможно несколько вариантов.

Не обязательно сделать выбор в пользу одного из способов. Их можно очень удачно совмещать.

Процесс создания морозного узора на окне своими руками

Техника нанесения рисунка на стекло напрямую зависит от навыков и пожеланий создателя:

Такой способ прекрасно подойдет для тех, у кого есть необходимые навыки в рисовании.

  • При использовании шаблонов морозных узоров на окне можно также использовать кисть. Ею можно зарисовать прорези полностью, плотным слоем. Тогда рисунок получится четким и прорисованным.
  • Если же хочется в результате получить более нежное изображение, то можно развести зубную пасту белого цвета с небольшим количеством воды. В полученную смесь нужно окунать зубную щетку. А затем проводить пальцем по щетине, создавая брызги и направляя их на стекло.

Продолжать необходимо до тех пор, пока рисунок не сформируется полностью. Наносить смесь можно в несколько слоев, пока цвет не станет более насыщенным.

  • Такую же смесь из зубной пасты можно наносить при помощи губки. Ее нужно окунать в зубную пасту, разведенную водой. Желательно убрать излишки смеси, чтобы не было подтеков.

Затем прикладывать губку к стеклу, как бы промакивая. Получаются полупрозрачные витиеватые следы, которые и станут морозными узорами на окне.

По такому же принципу можно использовать раствор воды с желатином, а вместо «снега» обычную соль.

Как видно из описания процесс не представляет собой ничего сложного. Если же совсем нет никакого опыта в рисовании и домашнем творчестве, то нет ничего плохого в использовании рисунков и изображений из интернета.

Шаблоны для узоров

Наиболее часто для украшения оконных стекол используются шаблоны. С их помощью можно создать практически любой рисунок, который будет смотреться красиво и аккуратно.

Множество готовых шаблонов можно найти в интернете. Достаточно распечатать их, вырезать и использовать по назначению.

Но можно сделать все это самостоятельно. Для этого необходимо продумать всю композицию полностью: какого размера будет узор, в какой части окна будет находиться и пр.

Это поможет определиться с тем, какого размера должен быть бумажный лист. Теперь можно наносить рисунок. Желательно делать это простым карандашом, чтобы можно было его подправлять.

Когда рисунок готов, можно приступать к вырезанию. Готовый шаблон можно еще раз приложить в нужное место, чтобы убедиться, что он соответствует задумке.

Трафарет (или шаблон) легче использовать, когда он не двигается. Для этого можно смочить бумагу в мыльном растворе и приложить к окну.

Теперь рисуем морозные узоры на окне, заполняя белым цветов все вырезы в шаблоне. Когда бумага высохнет, не составит особого труда снять ее со стекла. Шаблон легко поддается и никак не портит рисунок.

Преимущество шаблона заключается в том, что его можно использовать многократно. При этом морозный узор абсолютно одинаково повторяется столько раз, сколько это необходимо.

Это очень удобно. Например, если необходимо украсить несколько окон одной и той же комнаты. Или композиция по задумке повторяется на всех окнах дома.

Вытынанки на окна

Это один из очень интересных способов украшения стекол. Вытынанки морозных узоров на окнах представляют собой отдельный рисунок или композицию, вырезанную из белой бумаги.

Такой способ декорирования требует основательной подготовки. Больше времени уйдет на то, чтобы нарисовать и вырезать. Затем уже останется только закрепить все это на стекле.

Как и в случае с шаблонами, можно найти готовые рисунки. Либо проявить фантазию и нанести узор на бумагу самостоятельно.

Этот вид творчества имеет свои особенности. Поэтому начинающим мастерам рекомендуется для начала изготовить небольшой рисунок, чтобы понять принцип работы. Особенно, если не используется готовое решение.

Вытынанки на окнах обычно смотрятся более ярко, поскольку четко очерчены.

Идеи для рисунков на окнах

На стекло можно наносить самые разные изображения. Например, большие и витиеватые узоры, которые полностью заполнят пространство оконного стекла. Или небольшие аккуратные рисунки, которые располагаются только в уголках окон.

Также рисунок может быть с четкими границами и полностью закрашенным. Либо это будет легкий полупрозрачный узор.

Нередко на стекло наносят белый фон из брызг. А поверх уже рисуют белой краской или пастой при помощи кисти. Процесс более трудоемкий, но все выглядит очень красиво.

Либо на таком же белом фоне можно рисовать обратной стороной кисти. При этом часть нанесенного состава стирается со стекла и остается узор в виде прозрачных линий на белом фоне.

Можно использовать собственные идеи или вдохновиться фото морозных узоров на окнах.

Нанесение узоров на окна вместе с детьми

Дети с удовольствием принимают участие в процессе украшения дома. Рисование морозных узоров на окне не исключение. При этом процесс прекрасно развивает воображение и мелкую моторику рук.

Если ребенок достаточно взрослый и может самостоятельно пользоваться ножницами, то стоит позволить ему проявить фантазию и самостоятельно создать шаблон (или нанести рисунок).

Если в процесс включаются совсем маленькие дети, то им не обойтись без помощи старших. При этом стоит учитывать, что из любопытства малыши нередко пытаются попробовать «морозный узор» на вкус.

В таком случае желательно вместо мыльного раствора использовать сладкие съедобные сиропы (например, растворенный в воде сахар). И сахарную пудру вместо «снега».

Чтобы рисунки морозных узоров на окнах получились красивыми, а процесс нанесения не доставил хлопот, желательно придерживаться некоторых рекомендаций:

  • Предварительно хорошо очистить поверхность стекла. Это поможет рисунку ровно лечь и долго держаться.
  • Подтеки или погрешности в изображении легко стираются со стекла. Так рисунок можно подправить на любой стадии создания.
  • Морозные узоры из бумаги на окно лучше крепить при помощи мыльного раствора. Клей ПВА будет дольше и труднее смывать.
  • Мелкие и сложные детали рисунка легче вырезать при помощи канцелярского ножа.
  • При использовании канцелярского ножа для вырезания рекомендуется подкладывать деревянную дощечку, чтобы не повредить поверхность стола.
  • Весь процесс от начала до конца может занять достаточно много времени. Рекомендуется заранее продумать и подготовить шаблоны, вытынанки и все необходимое. А затем уже отдельное время посвятить нанесению на окна. Таким образом, это занятие не наскучит и принесет только удовольствие от совместного творчества.
  • Если задумана композиция очень большого размера, то можно составить ее из фрагментов. Особенно если это шаблон или вытынанка. Сложно вырезать и крепить очень большие изображения.

Существует несколько технологий создания узоров мороза на стекле своими руками. О них мы вам и расскажем.

Узорные морозы своими руками. Вариант 1

Этот вариант — самый простой. Для создания узоров мороза на стекле своими руками по этой технологии вам понадобится белая зубная паста и кисточки, лучше жесткие. Наши родители такие узоры рисовали зубным порошком.

Сначала растворите зубную пасту в воде и с помощью пульверизатора опрыскайте стекло — так вы создадите матовость. Затем возьмите слегка разведенную водой зубную пасту и легкими мазками начинайте творить. Наносите мазки от края оконного стекла к центру, создавая фигуры, имитирующие рисунки мороза
. Для примера можете держать под рукой несколько фотографий настоящих морозных узоров и срисовывать с них, а можете подобными мазками создать стилизованную елку, снеговика или другие фигуры.

Не умеете рисовать — смело используйте трафареты!

Плюс данного метода в его простоте и экономичности, а также в том, что после новогодних праздников вы легко удалите зубную пасту
со стекла, просто помыв его губкой с теплой водой.

Узорные морозы своими руками. Вариант 2

Более хитрый и сложный, но и более натуралистичный метод создания узоров мороза на стекле своими руками — метод с пивом и магнезией.
Вымойте и высушите стекло. Растворите 50 г магнезии или мочевины в половине стакана светлого пива и нанесите на стекло любым способом: можно использовать как кисть, так и губку или ватный тампон.

При нанесении имитируйте морозные «перья» и завитки. Когда жидкость начнет подсыхать, на стекле начнут проявляться кристаллы, похожие на настоящие морозные узоры. Для ускорения высыхания стекла можно воспользоваться феном. Этот раствор также довольно легко смывается с оконных стекол.

Узорные морозы своими руками. Вариант 3

Еще один способ имитации морозных узоров на стеклах окон — растворите в половине стакана воды 30–40 г гипосульфита натрия (это фотографический фиксаж
, его еще называют пятиводным тиосульфатом натрия, можно попробовать его найти в магазинах для профессиональных фотографов или в магазинах химических реагентов). Описанным выше методом нанесите смесь на стекло и дождитесь высыхания. В данном случае кристаллы получаются более плотные, белые, непрозрачные.

Узорные морозы своими руками. Вариант 4

Для того, чтобы написать поздравления или нарисовать какие-то рисунки на стекле, можете использовать обычный клей и сахарную пудру. Для того чтобы рисунки были ровнее, можно изготовить трафарет: с помощью губки по трафарету нанесите клей на стекло и затем пуховкой или кистью для пудры нанесите сахарную пудру на стекло. Сахарную пудру можно заменить б
лестками, пищевой содой, ванилином
.
Единственный минус — ваш рисунок может «поплыть», если на стекле скопится конденсат, и это будет очень заметно (в отличие от предыдущих способов).

Украсив стекла морозными разводами, не забудьте про подоконник. Положите на него белую ткань или ватин для имитации сугробов, присыпьте блестками, разложите шишки, игрушки, фрукты (мандарины — непременно!). Сверху над окном можно повесить вырезанные из блестящего картона золотые и серебряные звезды или приклеить их небольшими кусочками двустороннего скотча в верхний угол стекла.

Если не очень хочется отмывать окна, украсьте дом

Вот и начались первые заморозки, скоро придёт зима и станет ещё холоднее, но это не повод грустить. Ведь в это время года можно увидеть много красивых творений природы, например морозные узоры на оконном стекле.

Если приглядеться и включить немного фантазии то в этих узорах можно разглядеть цветы, деревья, снежные равнины, звёзды, заросли папоротника и просто красивейшие завитки различной формы.

Из чего состоят морозные узоры

Узоры на стекле состоят из кристалликов льда и о сути представляют собой то же самое, что и всем известный иней, появляющийся на траве и деревьях.

Откуда берутся морозные узоры на стекле

В процессе образования узоров нет ничего сверхъестественного это обычная физика. Виной всему вода, которая, как известно, может находиться в трёх состояниях: твердом, жидком и газообразном. В момент, когда температура воздуха опускается ниже нуля градусов, а в воздухе присутствует достаточное количество влаги, то она начинает конденсироваться на охлаждённых поверхностях.

Узоры же образуются из-за того что оконное стекло не идеально ровно, на нём присутствуют микротрещины, царапины, пылинки, а также следы прикосновений. Вот вокруг всех этих неровностей стекла и начинают нарастать кристаллики льда и нарастают тем интенсивнее, чем больше в окружающем воздухе влаги.

Как нарисовать морозные узоры

Своими руками изобразить красивый морозный узор на оконном стекле можно несколькими способами:

  1. Нам понадобиться белая зубная паста и кисточки. Растворяем зубную пасту в воде и пульверизатором опрыскиваем стекло, чтобы оно стало матовым. Далее макаем кисточку в слегка разведенную водой зубную пасту и лёгкими мазками рисуем на стекле фигуры, имитирующие настоящие морозные узоры. Если таланта к изобразительному искусству не наблюдается и рисовать получается плохо, можно воспользоваться трафаретами.
  2. Приобретаем в аптеке 50г. магнезии и растворяем её в 100г. светлого пива. Полученным раствором при помощи губки или ватного диска смазываем предварительно на чисто вымытое стекло. Далее для того чтобы ускорить процесс высыхания на стекло можно подуть феном.

Подборка фото с морозными узорами на стекле

В морозные дни на окнах появляются потрясающие ледяные узоры в виде необыкновенных звезд, причудливых завитков, сказочных деревьев и цветов. Чтобы на окнах расцвели ледяные сады, необходимо, чтобы воздух в помещении был влажным, а за окном была минусовая температура.

Почему на окне появляются морозные узоры

Все помнят притчу о том, что морозные узоры на окне рисует Дедушка Мороз. Он незаметно подкрадывается ночью к окну и выводит на нем тонкой ледяной кисточкой неповторимые морозные картины. На самом деле все гораздо прозаичнее. Если в помещении влажный воздух, а на улице температура от нуля градусов Цельсия и ниже, то лишняя влага конденсируется на холодной поверхности стекла. Здесь водяной пар охлаждается и переходит из парообразного состояния в твердое, образуя тонкие кристаллы.

Как формируются ледяные кристаллы

Любое идеальное с виду стекло имеет микроскопические зазубрины и царапины. Влага, которая оседает на поверхности стекла, кристаллизуется прежде всего на этих мельчайших дефектах, и только потом к первым кристаллам цепляются новые и новые, формируя узоры. Порой для появления ледяных узоров достаточно пылинок, которыми усеяна поверхность стекла, или разводов, которые остаются после мытья окон. А еще появлению узоров способствуют сквозняки и воздушные потоки. По способу образования морозные узоры делятся на два вида: дендриты – ветвистые узоры, которые напоминают деревья, и трихиты, которые больше похожи на звезды.

Древовидные узоры дендриты

Дендриты образуются в нижней части стекла, где слой воды толще. Здесь появляются широкие стволы морозных узоров, на которых постепенно вырастают более тонкие веточки. Дендриты в нижней части стекла получаются широкими и толстыми, а в верхней части – более узкими и тонкими. Такой морозный узор напоминает чащу непроходимого сказочного леса.

Звездчатые узоры трихиты

Если на стекле много зазубрин, пылинок и царапин, то на нем появляются трихиты – морозные узоры, похожие на звездочки. Сначала замерзает эпицентр узора – пылинка или зазубрина, а потом к ней присоединяются, словно лучики, другие кристаллы. В результате морозные узоры становятся похожими на скопление снежинок или . Когда температура за окном понижается, трихиты образуют плотные ледяные волокна.

Когда узоры на окнах не появляются

Если влажность воздуха в комнате невысокая, а окно имеет хорошую теплоизоляцию, то конденсат на стекле не образуется и морозные узоры не появляются. Вот почему ледяные росписи, столь привычные для жителей домов со старыми деревянными окнами, не балуют своим появлением жителей квартир с качественными пластиковыми окнами.

поэтапно с фото и инструкцией как делать

Нарисовать узоры на ногтях легко, если у вас под рукой есть лаки и художественная кисть, а еще – наша инструкция

Чтобы выполнить незамысловатый узор на ногтях – например, нарисовать облака, необходимо, во-первых, потренироваться на бумаге. Нарисуйте картинку несколько раз, чтобы в ответственный момент рука не дрогнула, и только потом переносите рисунок на ноготь. Во-вторых, запаситесь не только базовым, топовым и цветным покрытиями, но и художественной кистью, которой будет легко выполнить рисунок (кисть от лака едва ли подойдет для тех узоров, где нужна аккуратность).

Когда все приготовления закончены, сделайте маникюр, следуя нашей видеоинструкции.

Теперь приступайте к созданию покрытия с рисунком. Какие из них под силу выполнить даже начинающим? Показываем, как нарисовать узор на ногтях поэтапно.

1

Обезжирьте ногтевую пластину и нанесите базовое покрытие: лак распределится ровнее и продержится дольше.

© Makeup.ru

2

В один слой на все ногти нанесите лак Maybelline Colorama в оттенке 22 «Нежная лаванда». У него плотная текстура, с первого слоя перекрывающая собственный цвет ногтя и не оставляющая «разводов», поэтому на одном слое можете и остановиться.

 © Makeup.ru

 © Makeup.ru

3

Возьмите обычную художественную круглую кисть «двойку» – такая подойдет лучше, чем «нулевка» или «единичка», так как рисунок не требует особой тонкости линий. Затем на всех ногтях поочередно нарисуйте облака (мы использовали лак Essie в белом оттенке Blanc), как на фото.

 © Makeup.ru

 © Makeup.ru

4

Дайте рисунку просохнуть в течение минимум пяти минут и нанесите топовое покрытие – очень легко распределяйте его по ногтевой пластине, едва к ней прикасаясь, чтобы не смазать рисунок.

© Makeup.ru

5

Маникюр готов!

© Makeup.ru

Какие еще рисунки на ногтях под силу выполнить даже новичку? Вдохновляйтесь нашей подборкой снимков из Instagram.

Геометрический дизайн

Такой вид маникюра очень просто повторить. Существует два способа: с помощью трафаретов или стикеров. Чтобы прорисовать линии самостоятельно, используйте тонкие кисточки, и тогда рисунок получится аккуратным. Не бойтесь экспериментировать с цветами – маникюр будет выглядеть очень красиво, если для его создания вы выберете несколько контрастных оттенков.

 © cassmariebeauty

 © letsnailmoscow

 © letsnailmoscow

 © nailsbyharlig

Вернуться к оглавлению

Альтернативный френч

Когда классический френч уже надоел и душа требует чего-то нового, такой необычный вид французского маникюра точно придется по душе. За основу можно взять прозрачный лак, а вот с рисунком на кончиках ногтей можно поэкспериментировать: взять какой-то яркий цвет – металлик, серебряный, золотой – словом, полностью подключить фантазию! Рисунок на ногтях с фруктами или ягодами добавит красок даже в самый пасмурный день и будет радовать глаза.

 © aliciatnails

 © aliciatnails

 © letsnailmoscow

 © letsnailmoscow

Вернуться к оглавлению

Минимализм

Многие девушки предпочитают простоту и легкость в маникюре. Такой никогда не надоест, будет выглядеть очень нежно и аккуратно, но в то же время стильно. Минимализм в этом сезоне – очень популярное направление, поэтому смело выбирайте нейл-арт, где всего понемногу.

 © letsnailmoscow

 © purplenailbox

 © purplenailbox

 © purplenailbox

Вернуться к оглавлению

Буйство красок

В противовес тем девушкам, которые предпочитают минимализм, другие выбирают яркость и обилие цветов. Но здесь главное – гармония: цвета должны сочетаться, иначе маникюр получится не слишком гармоничным.

 © aliciatnails

 © letsnailmoscow

 © letsnailmoscow

Тем, кто для маникюра выбирает не гель-лак, а обычный, будет полезно узнать, на что еще он способен. Запоминайте эти небанальные советы.

Вернуться к оглавлению

Как еще использовать лак для ногтей? 6 советов

1

Защита бижутерии от потемнения

Когда воздух соприкасается с металлом ювелирного украшения, происходит процесс окисления, и из-за это оно может поменять цвет. А прозрачный лак, в свою очередь, «вытесняет» воздух, что помогает украшениям цвет сохранить. Поэтому, чтобы любимые украшения как можно дольше оставались в достойном состоянии, наносите на них любимый бесцветный лак и помните: такой трюк не сработает на уже потемневшем металле.

2

«Остановить» стрелку на чулках

Мы все с этим сталкиваемся: в середине рабочего дня вдруг замечаем на колготках совсем не симпатичную стрелку. Чтобы не усугубить ситуацию, всегда держите в ящике рабочего стола бесцветный лак. Как только пигмент впитается, он не даст стрелке разойтись по всей длине колготок.

3

Быстрее продеть нитку в иголку

Обмокните нитку несколько раз в бесцветный лак, и как только он засохнет, вы без труда сможете просунуть ее в игольное ушко.

4

Организовать ключи

Раскрасьте ключи разными цветами лака, чтобы было легче запомнить, какой из них к какому замку подходит. «Радужная» связка будет радовать глаз, а лаковое покрытие не даст ключам выпасть из рук.

5

Запечатать конверт

Если вы не в восторге от облизывания липких краев конверта для того, чтобы его запечатать, просто покройте края бесцветным лаком. Проблема решена. Кроме того, вы будете уверены, что ваш конверт точно никто не вскроет!

6

Спасти потертую обувь

Довольно сложно отыскать цвет лака, который идеально подошел бы к цвету вашей обуви. Но если вы найдете подходящий цвет, им можно закрасить потертости. Перед нанесением лака на обувь сначала сравните цвета – для того, чтобы понять, какой у лака оттенок, достаточно покрыть им ноготь.

Вернуться к оглавлению

простых шаблонов для рисования: создайте свой собственный шаблон

Можете ли вы рисовать точки, простые формы и линии? Если ответ положительный — а это, вероятно, так, — это означает, что вы более чем способны рисовать и конструировать шаблоны.

В этом руководстве представлены несколько простых шаблонов для рисования.

Фотографии и иллюстрации через CakeSpy

Освоив несколько простых техник создания дизайнов, вы сможете создавать свои собственные красивые рисунки в кратчайшие сроки.Вы будете удивлены, насколько быстро и легко вы можете создавать замысловатые и красивые произведения искусства, создавая узоры.

Точки

Начнем с точки. Кто угодно может нарисовать точку, правда?

А что, если бы вы добавили еще несколько точек и построили ряд? Затем ряд под ним в шахматном порядке и повторение этого несколько раз? Внезапно вы превратились из точки в горошек. Видеть? У вас уже есть выкройка.

Вы можете поиграть с этим узором, используя точки разного размера или цвета, или вы можете использовать формирование горошек и расширить свои круги в более сложные узоры, такие как этот узор ромашки.

Оттуда вы можете сделать его настолько сложным, насколько захотите, добавив при желании больше фигур в отрицательное пространство.

строк

Еще что нарисовать умеет каждый? Линия.

Как насчет того, чтобы нарисовать несколько линий подряд? Вдруг у вас появляются полосы. Опять же, это уже шаблон, так просто.

Но зачем останавливаться на достигнутом, если можно получить гораздо больше удовольствия? Например, вы можете создать ряд линий в противоположном направлении и получить ромбовидный узор.

Возможно, вдобавок к этому, между линиями вы проведете пунктирные линии, идущие в любом направлении. Внезапно у вас появился аргайл.

Вот еще несколько примеров того, как можно дополнить простой узор из полос. В первом примере дополнительные сплошные и пунктирные линии перемежаются между исходным рисунком полос, что делает его более динамичным. Во втором примере линии и точки в форме гребешка добавляются между исходными полосами для узора с кружевной текстурой.

Фигурные линии и простые формы

Как видите, существует множество шаблонов, которые можно создать с помощью простых точек и линий. Но ваши варианты дизайна поистине безграничны, когда вы добавляете в свой репертуар дополнительные типы линий и форм. Ниже вы увидите несколько фигурных линий, которые можно использовать, в том числе линию в форме гребешка, линию в стиле шеврона, линию с петлей и волнистую линию. Ниже линий показаны простые формы, которые можно использовать в ваших узорах: точки, черточки, сердечки и маленькие ромбовидные звездочки.

Выберите некоторые элементы дизайна, которые вам нравятся, и поэкспериментируйте с их сочетанием. Прежде чем вы это узнаете, у вас будут узоры и рисунки, которые выглядят невероятно сложными (только вы будете знать, насколько просто их на самом деле было создать).

Похоже на рисование мандал, создание узоров — это чрезвычайно медитативный метод создания искусства, который может помочь уменьшить стресс в дополнение к развитию ваших навыков рисования. Так почему бы не поэкспериментировать с линиями и формами и не начать создавать собственные узоры? Вы можете обнаружить, что это захватывающая форма рисования!

План урока рисования и рисования для детей

Используя бумагу, карандаши, маркеры и некоторые предметы из дома и в классе, вы и ваши ученики можете создавать фантастические узоры, которые поразят и поразят.

Андреа Малдер-Слейтер

Было сказано, что творчество — это ключ к счастью, и что, делая что-то творческое каждый день, мы можем значительно улучшить свое настроение (и продуктивность). Когда вы полностью погружены в творческую деятельность, ваше внимание смещается с повседневных забот и стрессов, вместо этого вы сосредотачиваете все свое внимание на ближайшей задаче.

Некоторым нравится вести дневник, а другим нравится печь печенье. Третьи выражают свое мастерство, расставляя свежие срезанные цветы в вазе.

Если вы ищете простой, не пугающий способ проявить творческий подход сегодня, взгляните на следующий урок. Он идеально подходит для всех возрастов и использует предметы, которые уже есть в вашем доме.

Что вам понадобится:

  • Бумага (8-1 / 2 ″ x 11 ″ или больше)
  • Карандаши
  • Магические маркеры
  • Линейки или прочие прямые кромки
  • Круглые крышки от контейнеров разного размера (маргарин, йогурт, молочные крышки и т. Д.) Убедитесь, что у вас есть хороший выбор — попросите детей принести из дома круглые предметы.(Необязательно: циркули, используемые для рисования кругов, можно использовать вместо крышек контейнеров, что облегчит привязку к математике).

Чем вы занимаетесь:

Начните с рисования от 12 до 16 прямых линий на бумаге. Они могут двигаться в любом направлении, пока они перемещаются от одного края листа к другому.

Затем разместите круглые объекты на странице и начните их обводить. Добавьте столько кругов, сколько захотите, и позвольте им перекрываться в некоторых областях.

А теперь самое интересное. Возьмите акварельные краски — мелки, мелки, фломастеры и т. Д. — все, что у вас есть под рукой. Я использовала акварель.

Начните заполнять все остальное пространство цветом. Не торопитесь и не паникуйте, если вы «облажались», просто продолжайте и «плывите по течению».

Прежде чем вы это узнаете, время пролетит незаметно, и, в конце концов, вы почувствуете себя расслабленным, подзаряженным и … у вас даже может появиться забавное произведение искусства, которое вы с гордостью повесите на стену.

На шаг дальше:

Поэкспериментируйте с разными цветовыми сочетаниями. Попробуйте использовать два разных цвета вместо одного.

Подумайте о том, чтобы попробовать дополняющие друг друга цвета в одном дизайне (красный и зеленый; синий и оранжевый; фиолетовый и желтый).

Если вы недовольны готовым изделием, почему бы не найти отрезок, который вам нравится, вырезать его безопасными ножницами и наклеить на цветной лист постерной бумаги или картона?

Основы рисования: Создание рисунков по простым узорам | Джиллиан Чонг

стенограммы

1.Введение: Привет, меня зовут Джулия, и я сама учила на этом конце Творца. Мой художественный стиль в основном заключается в том, чтобы превращать оружие в определенные формы. Я черпаю вдохновение для рисования, когда смотрю на повседневные предметы, вижу Риз, а затем помогаю их трансформировать с людьми, которые видят это. Я всегда говорю мне, что они хотели бы рисовать, но они думают, что это слишком жарко. Их нет, у них нет такого таланта. Они не знают, с чего начать, и в этом классе разбивают процесс на простые для выполнения шаги.Конечно, мы слышим советы и рекомендации, объединяем основные шаблоны и применяем их в своем сердце. И действительно все изменились в лучшую сторону. Оглянись однажды ночью. Так что не было встреч, чтобы увидеть этого ребенка первым, не на том же уровне, что и все остальные, но со временем вы определенно поправитесь. Так что даже для себя, когда я сначала делал более простые и мелкие части, в основном мандалы, и постепенно переходил к более крупным и замысловатым частям, даже смешивая разное время без носителя с терпением и практикой, вы определенно сможете сделать то же самое, так что повторюсь. слишком много действительно получается что-то рисовать.Я надеюсь, что вы получаете больше уверенности в том, что вы продолжаете рисовать, учиться и расти. И со временем, я надеюсь, вы умножите более серьезные проблемы. Делитесь своими людьми и кусками мяса. Он с гордостью играет в вашем доме. Так что я действительно надеюсь, что вы присоединитесь ко мне в этом классе и начнете свое путешествие.

2. Материалы: Хорошо. Во-первых, материалы, которые вам понадобятся для этого занятия, — это обычная бумага для принтера или грубая бумага, которая есть у вас дома для ваших практических зарисовок. Вам также необходимо распечатать лист выкройки, о котором мы поговорим позже.Но не волнуйтесь, если не можете. Вы все еще можете следить за классом без распечатки для проекта класса. В качестве чернильного пера я рекомендую использовать более плотную бумагу. Одна унылая. Правда, с бумагами легко. Вы можете получить любой блок utt в своем магазине. Я обычно использую бумагу 200 GSM, которую я считаю достаточной, чтобы выдержать большинство вещей Маркуса и даже акварели. Это также бесплатно, а это означает, что он прослужит дольше без обесцвечивания. Мне нравится, что на некоторых бумагах через некоторое время появляются желтые пятна и пятна, и что важно, это довольно разумная цена.Также лучше использовать тонкую зеленую бумагу, что означает, что бумага будет более гладкой и менее текстурированной. Это упростит рисование, и вы получите более плавные линии для инструментов рисования. Вы можете использовать любую среду, которую предпочитаете для практических упражнений. Обычно я использую карандаш, и вам будет легче стереть ошибки в классном проекте, я буду использовать ручку с черными чернилами. Вы можете использовать Sharpie или ручку любого другого цвета, но я не рекомендую использовать гелевую ручку, поскольку воры не сохнут быстро, что может привести к тому, что вы испачкаете свой рисунок artesia.Обычно я использую микронную ручку Sekera pick mom. В этом случае я всегда предпочитаю использовать более толстый зажим, 0,8 м м. Как мне кажется, линии на картинке лучше выделяются. И он более снисходителен к любым маленьким ошибкам, которые вы совершаете. И это особенно хорошо для начала. В этой ручке используются пигментные чернила, а это означает, что они не так легко растворяются, когда вы используете другие средства поверх нее, такие как акварель или чернила маркера. И поэтому вы можете легко добавить цвета к завершенному рисунку. Вы можете взять любую другую ручку, но желательно с чернилами архивного качества, особенно если у вас есть другие носители поверх нее.Кроме того, вам также понадобятся сириза и линейка, если вы выберете рисование линий. Итак, когда вы все подготовили, пора начинать урок

3. Розыгрыш разминки: Привет, ребята. Давайте начнем. Это упражнение использовалось в качестве разминки, особенно для тех, кто какое-то время не рисовал, потому что это просто помогает расслабить запястье. И когда вы рисуете, обратите внимание, что ваши движения постепенно становятся менее восходящими и немного более естественными. Поскольку это практика, я использую обычную бумагу для принтера.Вы также можете использовать свой альбом для рисования, если хотите, и карандаш для начала. Начните с нанесения на бумагу двух точек и соедините их. Вы можете попытаться нарисовать свет в разных направлениях, и, когда вам станет удобнее, вы можете начать рисовать несколько линий с точками или без них. Постарайтесь, чтобы линии располагались равномерно. Это поможет вам в создании выкройки позже. Не испытывайте слишком большого давления, чтобы все было идеально. Это просто для того, чтобы помочь вам вернуться в нужное русло рисунка. Вы даже не можете нарисовать несколько волнистых жизней и просто повеселиться.Затем вы также можете нарисовать спирали и круги. Я лично люблю их рисовать, так как считаю их очень красивыми, так что не торопитесь. Не торопись. Не забудьте попробовать разные направления спиралей, а также разные размеры кругов. Вы даже не нарисовали некоторые базовые формы, такие как треугольники, квадраты или кубы. Просто продолжайте рисовать, пока зажигаете. Когда вы чувствуете, что достаточно позавтракали, можете переходить к рисованию выкроек.

4. Учебное пособие по базовым шаблонам: привет и добро пожаловать обратно в этот урок.Мы собираемся начать отказываться от базовых шаблонов, как я упоминал ранее. Узоры очень важны в рисовании линий. Они образуют строительные блоки от линии, и по этой причине я создал узор. Какой ресурс вы можете скачать и распечатать, чтобы начать работу с некоторыми базовыми выкройками, которые я использую в своем конверте, просматривая их вместе с вами. Это поможет вам стать лучше Королевы, используя шаблоны в вашем сердце и даже создавая некоторые шаблоны самостоятельно в конце урока.Глядя на рабочий лист, вы замечаете, что многие из основных фигур, которые мы использовали в предыдущем уроке, появляются в большинстве этих шаблонов. Некоторые из них включают волнистые линии, прямые линии и даже круги. Хорошо, так что давайте погрузимся в это с составом. Большинство шаблонов будут заключены в определенную форму, которую вы пытаетесь заполнить, поэтому мы можем начать с рисования этих шаблонов в рамке для большинства патентов. Вы хотите определить начальную и конечную точки ваших первых нескольких строк, так как это поможет закрепить ваш узор.Глядя на эту первую коробку. Я всегда начинаю с выбора двух сторон и соединяю их несколькими первыми линиями. Итак, я собираюсь начать с этой линии прямо посередине с правой стороны, растягиваясь вниз до нижней линии. При создании этого узора мне нравится использовать три линии в одном направлении, а затем переходить в другое. Но вы всегда можете сделать вариант с большим или меньшим количеством линий. Итак, после этой начальной линии, которую я нарисовал, я собираюсь изменить направление и нарисовать еще одну линию дерева отсюда, потому что в этом блоке уже есть линии в качестве образца планирования, с чего начать, и сейчас может показаться не таким важным.Поэтому вместо этого я собираюсь продемонстрировать этот шаблон в отдельном пустом поле, чтобы вы лучше поняли, как вы должны отобразить эти шаблоны. Фактически, я включил эти коробки для челки, чтобы вы могли опробовать шаблоны, чтобы быть этим парнем, просто нарисовав точно так же, как образец рисунка или даже заканчивая своими собственными вариантами. Итак, в этом случае я собираюсь пойти по центру слева, идя вниз по линиям деревьев, как обычно, отсюда, я собираюсь изменить направление. Для этого нет никаких фиксированных правил, но мне обычно нравится, чтобы линии выглядели немного более случайными, поэтому я всегда проверяю, чтобы мои линии не были обращены в одном и том же направлении.Они не всегда изгибаются одинаково. И здесь некоторая форма от планирования. Прежде чем вы начнете рисовать выкройку, все будет иметь значение. Теперь, когда вы рисуете, вы можете заметить, что вам удобнее рисовать под определенным углом, особенно для линий, которые удаляются от вас. В этом случае вы всегда можете повернуть бумагу в более удобное положение для рисования. Я обычно так и делаю. И вот у вас есть совершенно новая вариация паттернов. Фактически, этот шаблон может дать вам массу вариаций просто путем случайного выбора.Начальная и конечная точки от каждой линии. Вы даже можете пронумеровать несколько линий в каждом направлении. Снимите это с линий. Насколько белые промежутки между строками. Список бесконечен. Теперь, когда мы переходим к следующему шаблону, на самом деле есть дизайн жилок листа, в котором вы можете нарисовать одну жилку, чтобы заполнить все пространство, которое вы рисуете, или объединить несколько жилок, чтобы она соответствовала большей. Как обычно, вам следует начать с якорной линии. В данном случае это будут вертикальные линии, и впоследствии вы можете добавить наклонные линии для следующего рисунка.Я обычно начинаю с полукругов в качестве якоря, прежде чем добавлять сегменты внутри для второй роли, я бы хотел начать сверху. Первый встал просто мягкий. Придайте ему эффект кирпича, потому что вы рисуете этот узор в ограниченном пространстве, которым является этот квадрат. Они не всегда будут подходить идеально, но это нормально. Вам не нужно сжимать или масштабировать этот узор, чтобы попытаться вписаться в пространство, которое вы пытаетесь почувствовать. Просто нарисуйте секции, которые смогут уместиться в имеющемся у вас пространстве.Как видите, верх не полностью вписывается в квадрат. Этот узор на следующей неделе отлично подходит для заполнения неправильных или художественных форм. Например, лепесток цветка на кончике пера, который я всегда выбираю в центре. А вот как якорь с длинной ножкой, тянущейся вниз до линии низа. Отсюда мои ветки снова могут разветвляться по разным углам. Вы хотели выглядеть немного очень, поэтому убедитесь, что ягодицы смотрят в разные стороны. Ветви разделены на разные участки и имеют разное количество торцов на них.Если есть другие пустые места, вы можете просто почувствовать это с большим количеством ветвей и стыков. На самом деле, есть даже еще один вариант, который вы можете сделать на основе этого шаблона, где вы не чувствуете себя задницами. Это следующий шаблон. Это довольно просто — чередующиеся прямые линии. Не беспокойтесь о том, чтобы линии были действительно прямыми. Вы можете видеть, что я сейчас тоже немного готовлю, потому что я присоединяюсь к ним от руки. Однако при желании вы можете сделать это с помощью линейки, как обычно. Начните с основной якорной линии.В этом случае я всегда начинаю с самой большой средней линии, идущей вниз влево, в качестве альтернативы — справа налево. Следующий образец — это своего рода эффект потрескавшейся земли, похожий на рисунок пшеницы. Он также отлично подходит для неправильных форм, которые обычно нужно начинать с одной стороны фигуры и двигаться внутрь. Что оттуда? Я изучаю сверху, пытаясь по крайней мере обрабатывать четвертые сайты для каждого сегмента, потому что каждый сегмент x является якорем для следующего сегмента.Убедитесь, что одежда снята с каждого сегмента, прежде чем переходить к следующему. Эта следующая кнопка немного не похожа на настоящий Пипин, и у нее есть точка привязки в центре. Этот шаблон хорош для фигур, которые являются фиксированными точками, такими как этот квадрат, а также для треугольников, начинающихся с этого шаблона. Я соединил углы со средней точкой. Эти средние линии были Eck в качестве якоря для вас, а затем в средних линиях в каждой секции, все линии секций превращаются в один из углов. То же самое можно сделать и с треугольником.Также. Хорошо, перейдем к следующему шаблону, который представляет собой узор паутины. Для этого мы использовали среднюю точку в качестве точки привязки и нарисовали все вертикальные линии, расходящиеся в разные стороны. И как только это будет установлено, мы можем получить эту небольшую U-образную форму в каждом сегменте. Не беспокойтесь о том, чтобы сегменты были одинакового размера. Эту форму сетки также легко сделать. Я обычно делаю все линии в одном направлении, прежде чем рисовать линии в противоположном направлении. Вы можете просто сделать базовую форму сетки самостоятельно, например, кружиться по кругу на каждом пересечении, чтобы сделать ее немного интереснее.Фактически, чтобы сделать другой вариант, вы даже можете заменить круги другой формой, например, ромбами. О, попытки идут. И так один. Этот последний узор представляет собой комбинацию спиралей. Для этого нет точной точки привязки, но я считаю полезным начать с одного угла. А чем заполнить пространство, которое вы здесь рисуете? Я собираюсь начать с верхнего левого угла и убедиться, что каждая спираль переходит в другую спираль. Постарайтесь сложить их близко друг к другу, чтобы между ними снова не было промежутков.Мы хотим, чтобы носок с узором выглядел очень хорошо, поэтому попытайтесь заставить Спироса двигаться в разных направлениях, измените количество завитков и получите некоторые различия в размерах на каждой спирали. Я попытался сделать так, чтобы спирали рядом друг с другом шли в разных направлениях, и тогда у вас есть это. Некоторые из наиболее распространенных шаблонов, которые я использую в своей записной книжке, которые вы научились применять на следующем уроке. Конечно, существует гораздо больше различных паттернов. Так что, если вы когда-нибудь будете в тупике, обязательно посмотрите другие произведения искусства, чтобы получить вдохновение.Там также есть ресурс, который может дать вам советы по созданию выкройки. И, конечно же, вы всегда можете делать вариации на основе паттернов, которые вы здесь изучили, как то, что я показал вам с некоторыми другими видами оружия, которые мы реализовали. Вы можете продолжать практиковать этот лес патентов сколько угодно, и вы также должны попытаться нарисовать их ручкой, чтобы привыкнуть к нему, поскольку это то, что мы будем использовать для финала в мире. Когда вы будете готовы, приступим к проекту класса.

5. Классный проект: хорошо.Итак, давайте представим, что в проекте класса мы будем заполнять трудности базовыми шаблонами, через которые мы прошли. На предыдущем уроке этого проекта я советую вам использовать более плотную бумагу. Я использую 200 GSM на бумаге, и это особенно важно, если вы хотите добавить свои собственные цвета позже. Теперь я сделал набросок корабля карандашом на листе бумаги размером 15 на 15 см, который вы действительно можете видеть. Это не совсем симметрично, но я думаю, что недостатки в линейке хороши.Просто дайте ему ощущение подлинной Хендры, и как только вы добавите выкройки, любые крошечные ошибки станут еще менее очевидными. Однако, если вам действительно нужен парень, я также загрузил ах, форму сердца, которую вы можете скачать и скопировать. Мы начнем с рисования разделительных линий в хижине, которые затем люди почувствуют разными узорами в каждом сегменте. Как обычно, я собираюсь начать с якорной линии, которая будет проходить от верхнего правого угла до нижнего левого угла. Вы должны нарисовать его очень легко, так как собираетесь прорисовать его ручкой Lichter.Я пытаюсь сделать так, чтобы разделительные линии были немного похожи на листья, тонкие на конце и поданные посередине. И поскольку мы хотим получить волнистый вид, убедитесь, что начальная и конечная точки совпадают с каждой линией. Если вас не устраивает, как выглядит наш сегмент, просто продолжайте. Поднимите и перерисуйте. — Как только вы будете довольны формой своего сердца, вы можете нанести удар и провести чернилами линии. — Иногда я делаю корректировки на месте во время рисования, поэтому не беспокойтесь о линиях карандаша, так как это может быть гонка. Как только рисунок готов, мы заполняем патенты.Мое эмпирическое правило — не помещать слишком похожие патенты в смежные сегменты, потому что это может привести к слишком сильному смешиванию ваших паттернов друг с другом. Когда вы действительно хотите, чтобы каждый паттерн выделялся, взгляните на некоторые из основных паттернов из вчерашнего упражнения. Примером того, что я имею в виду, может быть узор чередующихся линий и листы. Потому что оба используют длинные наклонные линии. Лучше было бы вместо этого поместить чередующиеся линии рядом с шаблоном недели, так как оба они разные, и, следовательно, это сделает картину немного более интересной.Однако я также не хочу, чтобы вы слишком много думали и просто использовали то, что вам нравится рисовать. Я лично тоже не чувствую себя систематически в каждом сегменте. Я просто рисую, основываясь на том, что, как мне кажется, будет хорошо смотреться в определенном сегменте, и просто плыву по течению. Если вы обеспокоены ошибками в своих патентах, не беспокойтесь слишком сильно. Просто повеселись. Но если вы предпочитаете, вы можете сделать легкий набросок некоторых рисунков, прежде чем рисовать их. Но я лично собираюсь нарисовать их пером, поэтому я собираюсь начать с более простого рисунка. , который представляет собой образец пшеницы прямо здесь.Всегда начинайте с середины, но и останавливайте якорь. Вы не хотите подбирать ягодицы в порядок, поэтому, поскольку этот узор немного более плавный с некоторыми точками, я собираюсь использовать узор с гораздо более прямыми линиями в соседних сегментах, начиная с листа Капертона справа. здесь я собираюсь продолжить это с дизайном сети в этом сегменте, и следующим здесь будут волнистые линии. Когда я выбираю шаблоны для рисования, я не принимаю во внимание форму и размер пространства, которое я чувствую.Например, большую область гораздо сложнее заполнить сложным или замысловатым узором, поэтому вы можете рассмотреть возможность использования более простых узоров для больших областей. Вместо этого это один из великих космических патентов Филипа. Не забудьте потратить бумагу, чтобы вам было немного легче рисовать. Чтобы заполнить этот средний сегмент, я собираюсь использовать простые скатывающиеся слегка изогнутые линии. Вы хотите получить хорошее сочетание простого и замысловатого дизайна, чтобы то, что не выглядело слишком умным, было таким простым и действительно превосходным для пространств сложной формы.Это просто набор очень точек, начиная с самых больших точек, расставляя их, а затем постепенно добавляя более мелкие точки, чтобы почувствовать это. Пространства для этой стороны Коннора. Я просто собираюсь использовать мотив с чередующимися линиями, но поскольку это утверждение на самом деле имеет волнистую границу доверия, я собираюсь сделать то же самое и использовать для этого волнистые линии. Этот шаблон вместо прямых линий, потому что все эти окружающие сегменты имеют элементы вне длинных линий. Я просто собираюсь немного разбить его прямо здесь с помощью рисунка потрескавшейся земли.Как обычно, я собираюсь начать с одной стороны и двигаться внутрь, чтобы заполнить сегмент. Просто дайте коробкам сформироваться естественным образом. Не думайте слишком усердно о том, как разместить свои линии отсюда. Я собираюсь повторить образец пшеницы, но с вариациями, начиная с противоположного направления и продолжая с полыми торцами для этого сегмента олова на участке. Я просто собираюсь пощупать наш цветовой центр. Следующие три раздела указателя здесь отлично подходят для шаблона вертушки, поэтому я просто собираюсь поставить эту центральную точку привязки и начать наращивать линии.Далее я собираюсь использовать паутину для этой толстой части прямо здесь, потому что она неправильной формы. Даже если вы паутиной, сегменты не совсем симметричны. Вы по-прежнему будете хорошо выглядеть. Я собираюсь нанести удар и поместить дольку апельсина, создавая этот сегмент, и причина, по которой он хорошо подходит здесь, заключается в этой плоской линии, которая является хорошей отправной точкой для этого оружия. Вот почему я всегда думаю, что полезно подумать о том, как разные узоры подойдут к области, которую вы чувствуете, для таких маленьких, тощих участков, подобных этой.Иногда я рисую пунктиром, а это просто шаблон с множеством мыслей. Обычно я начинаю немного более плотно и медленно на восток от точек по мере того, как они движутся наружу для следующего раздела, я собираюсь сделать вариацию волнистых линий, но используя только одну, гораздо более толстую линию, идущую в разных направлениях. Я всегда останавливаюсь после добавления каждой строки, чтобы посмотреть, где в пустых местах, которые я могу на следующей строке, и, наконец, я собираюсь использовать последний шаблон из вчерашнего упражнения — спирали, чтобы заполнить этот крошечный сегмент здесь ниже этим, все патенты, о которых я рассказывал вчера, были использованы в хижине, и теперь они действительно собираются вместе.Вы можете повторить некоторые шаблоны в остальных сегментах, но я действительно хочу попытаться показать вам как можно больше разных шаблонов, поэтому я просто собираюсь ударить и быстро закончить остальные из них. Хорошо, это последняя законченная работа. Не забудьте стереть карандашные следы, которые вы могли оставить. И отсюда, вы можете бесплатно мясо как есть или пойти хитом. И в какой-то цвет. И, конечно же, не забудьте подписать свои работы. А также не забудьте загрузить свою законченную работу в проект класса, чтобы каждый мог полюбоваться вашей красотой на работе.6. В заключение: Большое спасибо за то, что взяли этот урок. Надеюсь, вы хорошо повеселились, приобрели новые навыки и будете продолжать их использовать. Увидимся снова на моем следующем уроке. Пока.

Как мне начать создавать свои собственные выкройки ?! — Fair Fit Studio

Процесс создания выкройки, навыки и инвестиции

Изготовители выкроек — самые трудолюбивые люди, которых я встречал. Они прекрасно решают проблемы, и когда дизайнер бросает им дизайн, их умы немедленно начинают вычислять математику и то, как эти линии и формы могут быть выполнены в черчении, как они будут вышиты и как сообщить об этом специалисту. команда людей, которые собираются сшить эту одежду.

Почему профессиональный производитель выкроек съеживается, когда им звонят начинающие дизайнеры с просьбой создать свои выкройки, потому что их работа НЕ ПРОСТАЯ. Это их способности, профессия и талант, но их драфт должен быть успешным, а для этого потребуется высокая степень их мастерства. И они не хотят учить вас и спорить с вами о том, почему золотой хром не работает в выбранном вами дизайне. Они хотят знать, что вы знакомы с процессом и трудностями, с которыми сталкивается каждый набросанный вами дизайн.Вот почему нелегко запустить дизайн в производство, не зная нужных людей, которые могут помочь вам найти мастера, готового работать с вами.

Когда я научу делать выкройки, мы начинаем с черчения основных блоков. Блоки выкройки составляются из набора измерений, они могут быть из формы платья, стандартной таблицы измерений, вашей подходящей модели или ваших собственных измерений вашего тела. Я научил, как сначала измерить тело, потому что большинство людей хотят создавать шаблоны для своего типа телосложения, чтобы они могли составить будущие шаблоны, которые им больше всего подходят.Эти блоки являются самым основным паттерном, и все паттерны строятся оттуда. Первые блоки, которые вы набираете, — это передний блок лифа, задний блок лифа, блок рукава, блок юбки и блок брюк.

Большинство людей начинают с лифа спереди, сзади и рукава, потому что это самая сложная часть для подгонки. Его также сложно рисовать, и это научит вас, хотите ли вы приступить к созданию выкройки. Некоторые программы о моде этому даже не учат! Так что, если некоторые из вас стремятся найти модную программу, не забудьте спросить, научили ли вас составлять блоки или они используют уже существующие блоки.

На мой взгляд, создание чертежа из уже существующего блока будет иметь те же проблемы, что и коммерческий шаблон, потому что вы не принимали никаких решений относительно того, как шаблон должен соответствовать, или для какого типа тела вы разрабатываете.

Составление основных блоков покажет вам, есть ли у вас способность действовать. Вы должны точно использовать свои линейки и измерения. Вы должны уметь складывать и вычитать дроби и выполнять шаги, указанные в указанном порядке, в любом тексте, который вы читаете.

Следующий шаг: купите несколько книг

Существуют книги с выкройками, в которых есть все математические вычисления, измерения и шаги, необходимые для создания ваших собственных выкроек. Когда я пытаюсь проанализировать дизайн, я использую классический образец выкройки Хелен Джозеф Армстронг, а моя новая любимая книга Лори Ноулз «Практическое руководство по созданию выкройки для модного дизайна» отлично подходит для черчения ваших блоков. Альбомы с выкройками могут быть дорогими, потому что они быстро выходят из печати, и это технические тексты, которые помогут вам достичь вашего дизайна.У вас должна быть хорошая надежная книга, которая действительно поможет вам в процессе проектирования.

После того, как ваши блоки составлены, вы зашиваете кисею и проверяете ее соответствие. Вам все равно нужно будет изменить подгонку, а также использовать лучшее визуальное суждение, чтобы внести эти изменения. Шитье большого количества одежды помогает развить критический взгляд на вещи, равно как и примерка большого количества одежды. Блок не будет выглядеть как предмет одежды, который вы собираетесь носить, поэтому не опускайте талию или не уменьшайте размеры рукавов — он будет основой вашего следующего дизайна.Когда блок завершен и подгонка достигнута, затем входит модельер и использует математические вычисления и измерения для разработки различных стилевых линий, которые необходимы предмету одежды для достижения дизайна.

Блоки

отлично подойдут тем из вас, кто борется с подгонкой коммерческих шаблонов. Вы можете использовать их, чтобы сравнить, где находится вершина дротика на вашем теле по сравнению с выкройкой, где должны заходить ваши рукава, длину плечевого шва, длину плечевого шва — вы можете положить блок на выкройку и получить быстрое сравнение.

Обычно ваш первый блок не идеален, и обычно его приходится составлять заново, корректируя ваши первоначальные измерения и перерисовывая. Это так много работы, и это может быть неприятно, когда приходится возвращаться, переделывать и сшивать новый муслин. Но это часть процесса. Некоторые шаблоны, которые я разрабатываю, проходят 3 итерации, чтобы добиться нужного мне результата, что может занять до недели, чтобы шаблон точно соответствовал тому, что я хочу.

Если вы начинаете думать, я не хочу работать над выкройкой целую неделю только для того, чтобы сделать одну модель — после черчения передней, задней части и блока рукавов, это хорошее место, чтобы остановиться.Как я уже сказал выше, создание собственных шаблонов требует огромных затрат времени, и вы можете использовать свои блоки, чтобы соответствовать коммерческим шаблонам. Но если вы любите рисовать блоки и даже получаете удовольствие от процесса редактирования, то это хороший признак того, что вам понравится создание шаблонов, и вы можете приступить к рисованию большего количества блоков и преобразованию их в реальные проекты.

Но если вы сейчас придерживаетесь мнения: «Боже мой, я не хочу тратить столько времени, должен быть другой способ !!»

Разработка выкройки из листовых материалов

Многие изделия, такие как банки, трубы, колена, коробки, воздуховоды, бункеры и т. Д.изготавливаются из тонколистовых материалов. Обычно шаблон изготавливается по орфографическому чертежу, когда требуется небольшое количество (большее количество может оправдать использование прессового инструмента), и шаблон будет включать в себя припуски на изгиб и швы с учетом толщины используемого материала.

Открытые края, которые могут быть опасными, могут быть скручены или загнуты, и эти процессы также придают дополнительную прочность, например формы для готовки и сковороды. Некоторые формы для готовки также формируются путем вдавливания полостей в плоский лист.Этот тип деформации не рассматривается в этой главе, в которой рассматривается изгиб или формовка только в одной плоскости.

Следующие примеры иллюстрируют некоторые из наиболее часто используемых методов развертки при создании выкройки, но обратите внимание, что, за исключением первого случая, не делались припуски на стыки и швы.

Если поверхность компонента расположена на плоских проекционных плоскостях, и все стороны и углы показаны истинной длины, узор получается путем параллельной или прямой развертки.На открытый ящик дается простая заявка.

Припуск на угловой нахлест

Развитие гексагональной призмы. Длина рисунка получается путем нанесения расстояний по плоским граням. Высота в каждом углу проецируется с лицевой стороны, а верх призмы изображается с истинного вида в направлении стрелки X.

Локтевой сустав развит. Длина окружности была рассчитана и разделена на двенадцать равных частей.На плане детали, разделенном на шесть частей, линии разделения проецируются вверх до стыка, а затем поперек до соответствующей точки на массиве. Обычно на развертке оставляют стык по самому короткому краю; однако на части B рисунок можно разрезать более экономично, если стык на этой половине повернуть на 180 °.

Разработка части B

Полностью разработан локтевой сустав из четырех частей. Опять же, чередуя положение швов, выкройки можно вырезать без отходов.Обратите внимание на то, что центральные линии деталей, отмеченных буквами B и C, разнесены на 30 °, а внутренние и внешние края касаются радиусов, на которых устанавливается колено.

Тонкая пластинка показана в ортогональной проекции. Развитие было начерчено в соответствии с видом сверху, взяв длину вдоль фасада с небольшими приращениями ширины C и нанеся соответствующие глубины на плане.

Приведена типичная кривая взаимного проникновения. Развертка части цилиндрической части показана при виде изнутри.Хордовые расстояния на перевернутом плане нанесены по обе стороны от центральной линии отверстия, а соответствующие высоты спроецированы с передней отметки. Методика построения выкройки ответвления идентична показанной для двухсекционного отвода.

Развитие

Приведен пример радиальной развертки. Размеры, необходимые для создания развертки, — это окружность основания и наклонная высота конуса.Хордовые расстояния от вида сверху использовались для обозначения длины дуги, необходимой для рисунка; в качестве альтернативы, для большей точности угол может быть вычислен и затем разделен. На переднем плане линии O1 и O7 являются истинными длинами, а расстояния OG и OA нанесены непосредственно на шаблон. Линии от O2 до O6 включительно не являются истинными длинами, и там, где эти линии пересекают наклонную поверхность на вершине усеченного конуса, горизонтальные линии проецируются на сторону конуса и обозначены буквами B, C, D, E, и Ф.Затем на шаблоне отмечаются истинные длины OF, OE, OD, OC и OB. Эта процедура повторяется для другой половины конуса. Вид на наклонную грань будет эллипсом.

Изображена часть квадратной пирамиды. Шаблон формируется путем проведения дуги радиуса OA и отступления по кривой от длины основания, соединяющего полученные точки с вершиной O. Расстояния OE и OG являются истинными длинами от переднего возвышения, а расстояния OH и OF равны истинные длины от конечной отметки.Истинный вид в направлении стрелки X завершает разработку.

Развитие части шестиугольной пирамиды. Этот метод очень похож на метод, приведенный в предыдущем примере, но обратите внимание, что линии OB, OC, OD, OE и OF являются истинными длинами, полученными путем проецирования с высоты.

На рис. 13.11 показан наклонный конус, образованный триангуляцией, где предполагается, что поверхность образована серией треугольных форм. Основание конуса разделено на удобное количество частей (в данном случае 12), пронумерованных от 0 до 6, и проецируется на передний фасад с линиями, проведенными до вершины

.

ines 0A и 6A являются линиями истинной длины, но остальные пять показаны все с наклоном под углом к ​​плоскости бумаги.Истинные длины линий 1A, 2A, 3A, 4A и 5A равны гипотенузе прямоугольных треугольников, где высота является проекцией высоты конуса, а основание получается из вида в плане детали путем проецирования расстояний B1. , B2, B3, B4 и B5, как указано.

Предполагая, что соединение будет выполнено по самому короткому краю, шаблон формируется следующим образом. Начните с рисования линии 6A, затем от A нарисуйте дугу по обе стороны от линии, равную по длине истинной длине 5A. Из точки 6 на выкройке нарисуйте дугу, равную хордальному расстоянию между последовательными точками на виде сверху.

Вид на стрелку X

Эта кривая дважды пересечет первую дугу в точках, отмеченных 5. Повторите, взяв истинную длину линии 4A и повернув другую дугу от точки A до пересечения с хордовыми дугами из точек 5. Этот процесс продолжается, как показано на решении.

На нем показано развитие части косого конуса при соблюдении описанной выше процедуры. Точки пересечения вершины конуса с линиями 1A, 2A, 3A, 4A и 5A переносятся на соответствующие конструкции истинной длины, а расстояния истинной длины от вершины A отмечаются на чертеже шаблона.

Дан план и вид спереди переходной детали, состоящей из двух половин наклонных цилиндров и двух соединительных треугольников. Основание на виде сверху разделено на 12 равных частей, стороны вверху на 6 частей каждая. Каждое деление внизу фасада связано линией с аналогичным делением вверху. Эти линии, P1, Q2 и т. Д., Имеют одинаковую длину. Начните построение массива, проведя линию S4 параллельно компоненту. Спроецируйте прямые из точек 3 и R и позвольте этим линиям пересекаться с дугами, равными хордовым расстояниям C на виде сверху, взятым из точек 4 и S.Повторите процесс и обратите внимание на влияние кривизны на расстояния между линиями, проецируемыми из точек P, Q, R и S. После завершения шаблона до линии P1, треугольник добавляется путем поворота дуги, равной длине B от точка P, которая пересекается с показанной дугой, радиус A. Это построение части рисунка продолжается, как указано.

Часть треугольной призмы показана на рис. 13.14 в ортогональной проекции. Стороны призмы образованы дугой окружности с истинным радиусом OC на торцевом возвышении.Обратите внимание, что радиус OC — единственная истинная длина наклонной стороны на любом из трех видов. Базовая длина CA наносится по окружности дуги три раза, чтобы получить точки A, B и C.

Истинная форма нижнего треугольника

Истинная длина OE может быть взята из торцевой отметки, но для определения истинной длины OD требуется конструкция. Нарисуйте вспомогательный вид в направлении со стрелкой Y, которая расположена перпендикулярно линии OA, как показано. Высота треугольника OX может быть взята из конечной отметки.Проекция точки D на сторону треугольника дает истинную длину OD. Истинную форму внизу можно нарисовать, взяв длины ED, DB и BE из шаблона и построив показанный треугольник.

Переходник, соединяющий два прямоугольных воздуховода, показан на рис. 13.15. Разработка начинается с рисования фигуры CBFG, и центральная линия этой части может быть получена из фасада, который отображается как линия CG, ширина берется из плана. Следующая задача — получить истинные длины линий CG и DH и разместить их на шаблоне; это можно легко сделать, построив два треугольника после вставки линии DG.Истинную длину можно определить, нарисовав прямоугольные треугольники, где базовые размеры обозначены как размеры 1, 2 и 3, а высота равна высоте фасада. Длина гипотенузы в каждом случае используется как радиус дуги для образования треугольников CDG и GDH. Соединительный шов выполняется по средней линии рисунка ADHE и обозначается JK. Истинная длина линии JK отображается как линия HD на фасаде фасада, а истинная форма этой торцевой панели была нарисована рядом с конечной отметкой, чтобы установить истинную длину пунктирных линий EK и HK, поскольку они используются в шаблоне. нарисовать треугольники, фиксирующие точное положение точек K и J.

Переходник, соединяющий квадратные и круглые каналы, показан на рис. 13.16. Круг разделен на двенадцать равных частей, а на поверхности компонента образуются треугольники, как показано. Требуется конструкция, чтобы установить истинные длины прямых A1, A2, A3 и A4. Эти длины берутся из гипотенузы прямоугольных треугольников, высота которых равна высоте фасада, а базовое измерение берется из спроецированных длин на виде сверху.Обратите внимание, что длины A2 и A3 такие же, как A1 и A4, поскольку круг лежит в центре квадрата на плане. Конструкции из трех других углов идентичны конструкциям из угла A. Чтобы сформировать узор, проведите линию AB, а из A опишите дугу радиуса A4. Повторите с конца B и соедините треугольник. Из точки 4 поверните дугу, равную длине хорды между точками 4 и 3 на виде сверху, и позвольте этой дуге пересекаться с истинной длиной A3, используемой как радиус от точки A.Отметьте пересечение как точку 3. Этот процесс повторяется, чтобы сформировать показанный узор. Истинную длину шва в точке Е можно измерить от фасада фасада. Обратите внимание, что, хотя между последовательными точками рисунка проставляются хордовые расстояния, сами точки соединяются кривой; следовательно, при использовании этого метода не возникает никаких серьезных ошибок.

На нем показан аналогичный переходник, верхняя и нижняя поверхности которого не параллельны. Конструкция в целом очень похожа на описанную выше, но для углов, отмеченных AD и BC, требуются две отдельные конструкции истинной длины.Обратите внимание, что при формировании рисунка истинная длина линий AB и CD берется из фасада, когда образуются треугольники AB4 и DC10. Истинная длина шва такая же, как у линии A1 на фасаде фасада.

Продолжить чтение здесь: Определение размеров цепи и дополнительных размеров

Была ли эта статья полезной?

Как сделать повторяющийся узор Джулии Ротман — Дизайн * Губка

привет привет.спасибо, Грейс, за то, что пригласила меня на этой неделе! Я очень рад быть здесь. Помимо того, что я познакомил вас с некоторыми крутыми художниками, подбросил взгляды до и после дома некоторых друзей и поделился своими любимыми находками в новых продуктах, я подумал, что было бы неплохо поделиться некоторыми вещами, которые я узнал в процессе работы иллюстратором. / модельер.

Один из вопросов, которые мне часто приходят по электронной почте, — как сделать повторяющийся узор? Я подумал, что было бы весело сегодня сделать небольшой урок, показывающий, насколько это просто даже с очень сложным рисунком.И вам даже не нужен компьютер! (Обычно я делаю повторения на компьютере, но сегодня я делаю это так, как меня сначала учили.) Вот старомодный способ создания мозаичного дизайна:

На чистом листе бумаги нарисуйте узор в середине листа, не позволяя рисунку касаться краев — это очень важно. (Я собираюсь нарисовать львов и что-то похожее на виноградную лозу — влияние прошлого месяца посещения Музея американского народного искусства в Нью-Йорке.)

Как только вы закончите среднюю область столько, сколько захотите, вы собираетесь сократить свой рисунок наполовину — я знаю, это страшно, — но именно поэтому компьютеры полезны.Когда у вас есть две части, переверните их и скрепите свой рисунок скотчем. Наклейте ленту на обратную сторону бумаги, чтобы она совсем не мешала вашему рисунку в дальнейшем. Также постарайтесь склеить свой рисунок скотчем как можно точнее. Трудно понять, что я даже записал свой на пленку, так как я так хорошо выстроил его.

Затем вы собираетесь разрезать свой рисунок пополам другим способом — (да ладно!), Перевернуть эти части и склеить их вместе. Теперь ваш дизайн должен быть только на всех краях, и у вас есть большое белое пространство посередине.Теперь заполните это пространство остальной частью вашего дизайна. Еще раз помните — не тяните ни к одному из краев бумаги.

Когда вы закончите заполнять все части, которые хотите заполнить, у вас теперь есть повторяемая плитка. Вы можете раскрасить эту плитку, а затем ксерокопировать ее много раз и выровнять свой дизайн — наклеить ее на стены и сделать обои. Я собираюсь схитрить и сделать последние шаги раскраски на компьютере, чтобы закончить свой дизайн. Я собираюсь отсканировать свой рисунок, перенести его в Adobe Illustrator, раскрасить и повторить там.

А вот и мой готовый дизайн:

выкройки и стартовые страницы 2021 года

Несколько слов о Zentangle® — это метод, изобретенный Риком Робертсом и Марией Томас; нажмите здесь, чтобы перейти на официальный сайт Zentangle, чтобы прочитать и узнать о нем больше.


Что отличает Zentangle от обычного рисования, так это стиль маленьких рисунков, используемых в каждой вашей работе.

В то время как рисование более свободное и может быть описано как любые каракули или рисунки, которые вы делаете, чтобы заполнить пространство, Zentangle гораздо более структурирован, а Узоры Zentangle более специализированы.

В

Zentangle вы следуете определенному методу создания своих произведений искусства, а рисование по сути является бесплатным для всех без каких-либо правил, определенных материалов или шагов.

Я очень ценю взрывную привлекательность Zentangle как способа для людей получать удовольствие от создания искусства там, где они, возможно, не делали этого раньше, или им нужно немного больше рекомендаций.

Рик и Мария взяли дудлинг — то, что многие люди всегда делали естественным образом, и расширили его, чтобы побудить людей продвигать его дальше и делать больше с намерением.

Некоторые шаблоны Zentangle следуют определенным шагам и методам для достижения, и я собираюсь дать вам репозиторий простых шаблонов Zentangle до более сложных идей.

Принадлежности для Zentangle

Что мне нравится в методе Zentangle, так это его ориентация на расслабление, веселье и использование высококачественных принадлежностей для рисования.

Вот некоторые из материалов, которые заставят ваше искусство Zentangle петь:

Набор ручек Sakura Pigma Micron, черный 6CT Набор плиток Studio Series: белый (75 шт.) Sakura Zentangle 12 шт. Гелевая ручка Uni-Ball Signo Broad Point — белый — набор из 3 плиток Strathmore Artist, угольно-черный 6 карандашей Palomino Blackwing

Простые узоры в технике дзентангл для начинающих

Мне больше всего нравятся простые узоры — сложные узоры могут выглядеть круто, но мне нравится простота и относительная бессмысленность рисования более простых узоров.

Мне также нравится, как вы можете создавать разные вариации одного и того же базового рисунка, закрашивая или рисуя в разных областях.

Фактически, если вы спрыгнете вниз, вы увидите 4 варианта одного и того же начального паттерна! И! Также! Ты! Может! Скачать! Мой! Упражняться! Рисунки! К! Цвет! В! Ваш! Собственный!

Прежде всего, это мой бесплатный pdf-файл с узорами клубков, которые вы можете скачать. Это определенно для новичков, поскольку я сделал это еще до того, как действительно узнал, что такое Zentangle. (Нажмите на изображение ниже, чтобы загрузить PDF-файл.)

Здесь нет ничего особенного, только узоры, которые, как мне показалось, выглядели круто, когда я их видел, и многие из них я использовал в этом простом проекте Zentangle, и советую вам попробовать.

Следующие два листа с выкройками, которые я сделал, вы также можете скачать, нажав на изображения ниже.

Вы можете распечатать их и повесить там, где вы предпочитаете рисовать, или сохранить папку с выкройками для легкого доступа.

Глядя на них, мне интересно, не выглядят ли некоторые из них сложнее, чем они есть на самом деле.Я буду работать над созданием быстрых видеороликов для некоторых из них, но оставлю комментарий ниже, если есть конкретный шаблон, который вы хотите увидеть.

Отличный способ познакомиться с узорами в стиле Zentangle — это создать свои собственные страницы-образцы. Вы можете заполнить страницу с сеткой или нарисовать карандашом несколько кружков, чтобы они запутались внутри, используя трафарет.

Я сделал пустые тренировочные страницы из своих квадратов и кругов в группах шаблонов 2 и 3 выше, так что не стесняйтесь загружать эти пустые страницы прямо здесь.

Советы для начала работы

  • Вы будете ошибаться.Я все время делаю ошибки, иногда, когда я просто заканчиваю работу над целым произведением, я рисую некоторую шаткую линию, которая отбрасывает весь дизайн. Параметры: Отсканируйте свой рисунок, удалите тупую линию, распечатайте и продолжайте. Или просто включите шаткую линию прямо в свой рисунок и не переживайте.
  • Попробуйте разные ручки. Дольше всего пользовался только Sharpies. Я все еще часто использую Sharpies, но когда я хочу использовать модные ручки для рисования, я выбираю ручки Faber-Castell Pitt или Micron.Используйте то, что вам нравится, и не беспокойтесь о том, что используют все остальные в Instagram.
  • Когда вы какое-то время работаете над выкройкой и начинаете косить глаза, делаете небольшой перерыв, отдыхаете, смотрите на что-то вдалеке, разминаете пальцы, перекусываете.
  • Если вы беспокоитесь о том, будет ли рисунок хорошо сочетаться с другими вашими рисунками, помните: запутывание очень прощает. Обычно, если вам не нравится узор, его поглотит вид всего готового клубка.Это означает, что вы, вероятно, даже не заметите ненавистного паттерна, когда закончите весь свой проект, потому что все клубки визуально уравновешивают друг друга.

Пример: На этом рисунке в стиле Zentangle, который я сделал в рамках этих трех идей рисования от руки, мне не понравился один узор, но законченный рисунок все еще выглядит круто.

Узоры в технике дзентангл следующего уровня

Вот несколько прекрасных примеров Zentangle от людей, которые уже давно работают в этом стиле.

Они служат источником вдохновения — щелкните мышью, чтобы увидеть, что еще сделали эти люди.

Вы можете улучшить свою игру Zentangle, изучая более сложные шаблоны с помощью классов, Youtube, книг или других веб-сайтов.

Шаблон для печати

Вот.Загрузите этот PDF-файл, распечатайте его и попробуйте затенять в разных областях, чтобы узор выглядел по-разному.

Я не могу насытиться подобными вещами, поэтому я сделал целую книгу по рисованию собственных раскрасок. На самом деле, это книга, в которой показано, как рисовать кучу классных узоров.

Дополнительные ресурсы по узорам в технике дзентангл

Начальные страницы в стиле дзентангл

Моя первая пачка стартовых страниц для начинающих продавалась так хорошо, что я сделал второй пачку, или вы можете купить всю пачку из 12 со скидкой.

Это фантастический способ попрактиковать свои узоры в технике дзентангл в некоторых готовых конструкциях. Найдите их здесь.

Видео с узором в технике дзентангл

Книги в технике дзентангл

Эта первая книга является обязательной покупкой для всех, кто интересуется Zentangle. Я также включил в группу свою книгу: наполовину запутывание для детей, наполовину игры для рисования.

Один дзентангл в день: 6-недельный курс Великая книга в технике дзентангл: научитесь запутывать со 101 любимым узором Радость зентангл Дзентангл для детей Искусство клубков и рисование Игры для детей Основы зентангл, расширенное издание книги Арт-терапия в технике дзентангл Игра по шаблонам в технике дзентангл: a Zentangle Creativity Boost (Том 1) Zentangle (R) Dingbatz

Занятия в технике дзентангл

Найдите стартовые страницы Tangle здесь:

Оригинальные стартовые страницы Tangle Стартовые страницы Tangle, раунд 2 Экономия денег с помощью всей дюжины

Хотите увидеть мой законченный шедевр? Я решил сделать очень красочный клубок:

Другие идеи в технике дзентангл:

  • Распечатайте один и тот же дизайн, чтобы все работали над ним, и посмотрите, как они будут выглядеть по-другому, когда закончят.
  • Ограничьтесь использованием только черного, чтобы спутать клубок, или, может быть, 2-3 цветов.
  • Объединитесь с другом: вы начинаете одну страницу, ваш друг — другую, а затем вы переключаетесь между страницами примерно через 30 минут.
  • Распечатайте стартовые страницы на плотных белых карточках. Заполните белые промежутки акварелью или маркером и запутайте их после того, как они высохнут.
  • OMG, объедините клубок и блеск! Залейте несколько фигур клеем, посыпьте их блестками и ПРОЙДИТЕ!
  • После того, как вы закончите путать, запечатайте свой шедевр блестящим Mod Podge.
  • Детские поделки: вырежьте запутанные круги и модифицируйте их с обеих сторон, используя несколько слоев, чтобы использовать их в качестве подставок! (Намного лучший подарок учителя, чем старое яблоко в синяках).
  • Вот еще один проект Zentangle, который я придумал — совершенно простой способ запутать детей.

Еще больше идей в стиле дзентангл

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *