Рисунок платок с узорами: Рисунок платка с узорами для мамы карандашом детский

Содержание

Какими узорами украшают павлопосадские платки

« Назад

Традиционные рисунки павлопосадских платков – это цветы и листья. При взгляде на узоры создается ощущение, что перед вами не ткань, а букет. Кажется, что стоит лишь наклониться над ним, как сразу почувствуется аромат роз, васильков, ромашек и георгин. В платках испокон веков заключался особый, тайный, почти мистический смысл. Выбирая это изделие в подарок близкому человеку (подруге, сестре, маме, бабушке), вы передаете ему свое нежное отношение и любовь.

Перед выбором нужного узора павлопосадского платка ознакомьтесь с символикой того или иного рисунка.

Какие рисунки изображены на павлопосадском платке

Узоры на головных уборах, шарфах и шалях отражают широкую и многогранную русскую душу. Каждый цветок, «поселившийся» на платке, обладает тайной магией, неповторимым обаянием и смыслом.

Рисунки и узоры цветов на павлопосадских платках:

  • Самый популярный цветочный орнамент – роза. Некогда богиня Афродита выбрала розу в качестве символа красоты и любви. В Древней Греции этот цветок имел королевский статус. Благодаря современным технологиям, розы, изображенные на платках, выглядят, как настоящие. Рисунок настолько приближен к реальности, что издалека кажется, будто девушку и впрямь украшают живые розы.
  • Второй по значимости цветок – георгины. Ими часто украшают палантины и шали. Эти цветы могут быть разных оттенков и размеров. Сейчас популярны платки с крупными голубыми, розовыми и фиолетовыми георгинами.
  • Третий цветок, который часто изображают на павлопосадских платках – это ромашки и их сочетания с розами и георгинами. Ромашки – символ нежности и непорочности. Такой платок идеально подойдет для юной девушки. Он не утяжелит образ, придав стилю легкости и воздушности.

Выбирая свой узор павлопосадского платка, прежде всего, ориентируйтесь на свою внешность. Если вы – брюнетка с карими глазами, то вам хорошо подойдут голубые и синие георгины, белые ромашки, небрежно разбросанные по контрастному полю материала. Блондинок украсят платки с розами на темном фоне. Рыженьких сделают еще краше васильки и фиолетовые георгины. Также можно поэкспериментировать с розовым цветом.

Как раскрасить платки растительными узорами. Художественные техники. Как нарисовать платок карандашом поэтапно

Причем, как показала практика, чаще всего меня получаются неудачные варианты.

Вот и сейчас стоит в углу, прислоненный к стене огромный подрамник — это будущий платок. Шелк, правда, искусственный, как раз кусок оставался 90 х 90. Будущий аксессуар ждет своего часа. А я пока рисунок для платка
ищу. Искать особенно не надо, уже давно взяла у Линды Клявиной специально нарисованные узоры для платков — она их «раздает» любому желающему, правда, просит упомянуть создателя. Вот, упоминаю

Спасибо этому чудесному дизайнеру за такие красивые рисунки платков:

Следующий шаблон можно было бы поместить в пост , но я подумала, что добавив кайму по всему периметру, вы можете сделать его отличным платком!

Сразу предупреждаю: при нажатии открывается картинка ООООЧЕНЬ большого размера — вы даже можете ее поначалу не увидеть Смело копируйте к себе в папку, а потом уменьшите, чтобы рассмотреть детали.

Такой большой размер рисунка очень удобен для реального шаблона платка. Если, конечно, есть где распечатать (например, в небольшой типографии). У меня с моим недавним платком вышла история: я самостоятельно увеличивала рисунок, потом вырезала в программе 1\4 часть, чтобы выделить паттерн, увеличивала его, и только потом начинала переносить его — вручную! по клеточкам — на бумагу.

Вот собственно, сам процесс:

Прошу прощения за кусок торта не к месту Это я так творю, мне нужна подпитка

Шаблончик был такой:

А это его 1\4 увеличенная часть:

А «история» такова, что никак мне не удается постигнуть все хитросплетения этого замысловатого узора

Вот еще несколько оригинальных рисунков для платков, которые я почерпнула в шаблонах для татуировок Это кельтские узоры — очень они мне нравятся!

Роспись платков является одним из видов искусства, который в последние десятилетия был практически забыт, однако недавно вновь вернулся в мир моды. Раньше платки носили практически все – богатые, бедные, старые, молодые. А сколько приносила радости «ревизия» бабушкиного сундука, в котором хранились платки самых разнообразных расцветок, украшенные золотистой нитью!

Вот и сегодня в моду входят платки с узорами, но теперь они более стильные, к тому же разнообразие орнаментов и рисунков значительно выросло. Не даром же говорят, что новое – это практически всегда давно забытое старое. Не удержались мировые кутюрье, вспомнили про русский национальный аксессуар, который раньше был в доме у каждой модницы – платок с узором.

История

Платок – это женский традиционный головной убор. Однако раньше этот аксессуар использовался не только в качестве покрытия головы. Платок мог рассказать многое о своей обладательнице. Его расцветка, размер, рисунок и качество изготовления свидетельствовали о материальном и семейном статусе, эстетических вкусах, подчеркивали обыденность или праздничность всего наряда.

Несомненно, под влиянием моды и развития технологий, платки, как впрочем и другие предметы одежды, менялись. В древности платки были вышиты в ручную, к тому же они были, как правило, белого цвета. Орнамент для вышивки имел важное значение, так как каждый его элемент обладал уникальным трактованием.

Узор рассказывал о надеждах и желаниях девушки или женщины, которая его изобразила на своем платке. Многие свято верили, что вышитое ими обязательно сбудется. Голуби на платке были символом верной любви и своеобразным оберегом от измены. Алые розы вышивали в надежде на яркую жизнь и чистые чувства избранника. Лист барвинка – своеобразный приворот – вышивальщица верила, что благодаря такому изображению ее избранник будет виться вокруг нее, как барвинок. Розовые кисти должны были освещать судьбу, словно солнце в ясную погоду, а коричневые – защищали от темных сил. Зеленые листья и трава помогали обогатиться. Фиолетовый орнамент освещал жизненный путь, как путеводная звезда. Позже, когда появилась возможность окрашивать ткани в разные тона, появились цветные платки.

Советы перед покупкой

Платок поможет подчеркнуть индивидуальность обладательницы, оттенить цвет глаз или волос, скрыть недостатки или наоборот притянуть к себе внимание, поэтому перед покупкой лучше определиться, какого именно цвета и размера вам нужен платок, так как нередко от продавца во время примерки можно услышать только «вам отлично идет!», что иногда далеко от истины.

Цвет и рисунок

Перед покупкой определитесь, какого цвета платок вам необходим – при выборе оттенка обратите внимание на цвет ваших глаз (при совпадении платок отлично оттенит их), на одежду, с которой планируете его носить – подбирать лучше в тон, а если хотите выделиться из толпы, то вам подойдет контрастный или яркий аксессуар. Полным лучше избегать крупного орнамента.

Размер

Платки, размер которых меньше 90х90 сантиметров, удобно повязывать на сумке либо на шее, а также аккуратно обмотать запястье. Если же вы хотите носить платок на шее и в зоне декольте, то лучше подобрать платок большего размера, так как лишь изделия со стороной от 110 сантиметров дадут возможность его обладательнице воспользоваться разнообразными интересными вариантами для завязывания.

Модные производители платков и узоры

Среди всех шелковых платков, производимых в мире, первое место прочно удерживают аксессуары от – многие модницы следят за последними коллекциями дизайнеров данной торговой марки, чтобы пополнить свой гардероб новыми изделиями.
Платки от отличаются сложнейшими узорами и неповторимым сочетанием ярких цветов. Обычно дизайнеры не применяют на своих изделиях горошек, клетку или животные принты, что выделят их из ряда других модных брендов. В этом сезоне на платках от можно встретить славянские, египетские или арабские мотивы. К тому же, несмотря на то, что год Лошади уже уступил место Синей Козе, производители этой торговой марки продолжают использовать тематику лошадей, лошадиных упряжек, скачек и бегов, что неудивительно – ведь именно с коней и начинается история этого бренда.

Также знамениты во всем мире, но особенно любимы на своей родине, наши российские павлопосадские платки.
Их история насчитывает несколько столетий, и сегодня павловопосадские платки производятся в больших количествах и пользуются повышенным спросом. Художники постоянно работают над новыми эскизами, которые учитывают модные тенденции мирового уровня, а также восстанавливают узоры прошлого, которые были утрачены. Дизайнеры этого бренда в начале года приступили к выпуску аксессуаров преимущественно с крупным рисунком, изображения настолько четкие и качественные, что создается иллюзия объемного рисунка. К тому же, следуя модным тенденциям, разработаны коллекции в зеленой, рыжей и коричневой цветовых гаммах с яркими рисунками насыщенных цветов. Не так давно дизайнеры данной торговой марки создали специальную коллекцию, предназначенную для модниц, которые даже в суровые холода хотят выглядеть стильно – павловопосадские платки с мехом. Так, любительницы красивых платков смогут обзавестись экземплярами с опушкой из меха лисицы, песца и других животных.

Платки в этом сезоне невероятно женственны: с несимметричными геометрическими принтами, цветочными рисунками.
Оттенки в цветовых гаммах изображений искусно подобраны. К тому же на платках мы можем увидеть неизменную фирменную деталь – символику .

Некоторые стилисты связывают качественно изготовленные платки от модных производителей с рукотворными бриллиантами, которым необходим соответствующий наряд, помогающий раскрыть их ценность. К счастью современный мир моды не ставит четких границ, благодаря чему есть огромное поле для творчества. Платки можно сочетать практически со всем: с пальто, классическими блузами и платьями, элегантно облегающими свитерами. Более того, если небрежно повязать платок на шее или на запястье, то он может стать отличным дополнением к молодежным джинсам и кедам.

Не бойтесь экспериментировать!

И так, рисуем платок в технике холодного батика.

Материалы:

Ткань — креп-сатин, белого цвета, размер приблизительно метр на метр. Ткань берем с запасом, т. е. готовое изделие будет где то 90х90 см.

Резерв — прозрачный фирмы Гамма

Краски — акриловые для шелка Silk, Гамма

Стеклянная трубочка для резерва

Тряпка, для удаления капли резерва с трубочки, и для сушки кистей.

Кисти — 3 беличьих кисти разного размера, №5 для мелких деталей, №12 для заливки крупных деталей, №24 плоская кисть для фона.

Карандаш, большой лист бумаги для рисунка, маркер для обводки рисунка.

Деревянная рама, или подрамник (я использую раздвижную раму)

Перед тем как натягивать ткань на раму, ее следует промыть в легком мыльном растворе, для того, чтобы смыть заводскую обработку ткани, потому как если ее не промыть, краска будет плохо растекаться. После высыхания ткани, ее следует слегка прогладить.

Для начала очень ровно позиционируем ее:

Затем прикрепляем ткань канцелярскими кнопками, делаем это начиная от середины к краям. Важно ткань натягивать очень ровно, чтобы не перекосить ее.

После того как ткань натянута, нам нужно сделать рисунок нашего платка в размер рамы. Можно сделать предварительный эскиз маленького размера, а затем увеличить его до размера платка. Я рисунок делаю без предварительного эскизирования, прямо на большом куске бумаги. Для того, чтобы рисунок был лучше виден, я обвожу его поверх карандаша перманентным маркером.

Затем подкладываем рисунок под ткань таким образом, чтобы он был хорошо виден сквозь нее. Если рисунок находиться слишком низко и не виден, то можно подложить книги или журналы, чтобы он был ближе к ткани.

Когда рисунок размещен под тканью, начинаем наносить резерв.

Наносим резерв тщательно, чтобы не было разрывов, иначе краска потечет. Когда прошли резервом весь рисунок, оставляем его высыхать. Высыхает где то за час. Если время на работу ограничено, то можно ускорить процесс сушки феном.

Когда резерв высох, начинаем непосредственно роспись. Перед тем как наносить краску, нужно смочить раскрашиваемую область чистой водой. Это нужно для того, чтобы краска текла более свободно, а так же для того, чтобы выявить те места, которые плохо пропитал резерв.

Роспись по ткани напоминает акварельную живопись, потому, как в акварели, мы постепенно вплавляем один цвет в другой, добиваясь неповторимых переходов и игры цвета. Я обхожусь без палитры, смешивая краски прямо на ткани. Новичкам такой фокус будет наверное сложен, поэтому советую воспользоваться пластиковой палитрой.

При нанесении краски следует учитывать вид ткани. На различной ткани краска ведет себя по-разному. Она может течь равномерно, либо больше по утку, либо больше по основе.

Наносить краску нужно аккуратно, чтобы не попасть другим цветом на уже прокрашенные области, так как исправить это уже не удасться.

По моей задумке цветы на платке будут светлее фона, я делаю их золотисто — оранжевыми, листья же будут темнее фона,я делаю их красно коричневыми.

Если все таки в некоторых местах резерв был нанесен плохо, и мы этого не заметили при смачивании ткани водой, в этих местах краска протечет на другую область рисунка. Нам этого не нужно, но так как фон предпологаеться довольно таки темным, то протечки можно особо не размывать. Но обязательно эти места вновь пройтись резервом, чтобы цвет темного фона не затек на светлые цветы. Если же вы делаете фон светлым, то как только краска протекла, ее нужно тут же размыть на сколько это возможно и место протечки пройтись резервом.

Постепенно, расписывая небольшие детали, переходим к росписи фоновой области. Необходимо помнить, что большую область нужно писать быстро, не прерываясь, чтобы краска текла равномерно и нигде не высыхала раньше времени, иначе можно получить некрасивые пятна и затеки.

Чтобы добавить интересный эффект «капель», посыпаем мокрую ткань в некоторых местах мочевиной. Мочевина продается в любом садово-огородном магазине. Есть какая то специальная присыпка для подобного эффекта, но стоит конечно на порядок дороже (не знаю как называется). Либо можно вместо мочевины посыпать крупной солью, соль создает «звездочки» более светлого цвета.

И так, мы закончили роспись. Если в каких либо местах цвет не настолько насыщенный как вам хотелось бы, можно добавить цвета, заново смочим нужные участки и усилить контраст.

После высыхания, ткань нужно аккуратно снять с рамы, вынув кнопки.

Рисунок закрепляем при помощи не очень горячего утюга с изнаночной стороны на средней температуре допустимой для даного типа ткани.

После закрепления рисунка, ткань нужно прополоскать в теплой воде с добавлением малого количества мягкого шампуня, это нужно сделать для того, чтобы избавится от жесткости ткани после утюжки.

После того как ткань прополощена и высушена, нужно ее опять прогладить и ровно обрезать в размер, а затем обработать края. Для тех кто не дружит со швейной машинкой, можно отнести платок в ближайшее ателье и за не большую плату вам там обработают край на оверлоке.

И вот наш платок готов!

Тема урока: «Мамин платок»

Учитель: Н.Н.Кузьмина

Класс: 3 – в

Изобразительное искусство

Куликов Иван Семенович.
«
Полевые цветы
»

встречают, по уму провожают

Жили мужик, да баба. У них была дочка, да сынок маленький.

Доченька, — говорила мать, — мы пойдем на работу, береги братца!

Не ходи со двора, будь умницей — мы купим тебе …

платочек

В XIX в. нанесение узора на платки на Павлово-Посадской мануфактуре осуществлялось только вручную.

Деревянные формы для набивки узоров на павлопосадские платки назывались «цвéтки» и «манеры», для их производства использовали только твердые породы дерева (дуб, грушу, орех), а для большей прочности их склеивали из трех слоев дерева. С помощью «цвéток» на шерстяную или шелковую ткань наносили краски, для каждого цвета требовалась отдельная доска — «цвéтка».

Деревянные формы для набивки узоров на платки назывались «цвéтки»
и «манеры».
С помощью «цвéток» на шерстяную или шелковую ткань наносили краски, для каждого цвета требовалась отдельная доска — «цвéтка».

Самый популярный цветок в Павлово-Посадских узорах
это роза.

Часто в «букете» Павлово-Посадского платка художниками используется

цветок — лилия.

«Южная ночь»

«Солнечное лето»

«Вечерний сад»

Многокрасочные платки прославили Павловский Посад на весь мир. Роскошная роза стала символом павлово-посадского платка.

Обычный рисунок павлово-посадского платка — от крупного по краям к мелкому в центре.

По углам — крупные, броские цветы, к центру рисунок уменьшается, и середина заполнена исчезающее мелкими элементами

  • Определяем центр при помощи диагональных линий.
  • Размещаем узор в центре.

Мастер Украшения

Тёплые и холодные цвета.

  • Выбери расположение
    узора.
  • Выбери изображение
    на платке.
  • Преврати изображение в узор, для этого выбери цвет и ритм узора
    .

В традиционных рисунках платков всегда присутствовали древние языческие образы и символы, такие как певчие птицы, дерево жизни, образ лебедя. Позже в эти орнаменты виртуозно вписываются позаимствованные в Европе античные вазы и французские букетики, виноградная лоза и вазоны с крупными цветами. Так же в платке всегда присутствовала (как одно из направлений) тема восточных орнаментов – бобов и пейсли (или восточный огурец).

Район Павловского Посада (территория бывшего Богородского уезда) — один из старейших российских текстильных центров. В XVIII — первой половине XIX веков богородские платки и сарафанные ткани отличались особой красотой вытканного золотной нитью орнамента. Позднее здесь широко распространилось шелкоткачество, а с 1860-х годов начался выпуск шерстяных и полушерстяных платков, украшенных красочным набивным орнаментом.

Постепенно производство разрасталось и приобретало ярко выраженный национальный характер.

Изначально павловопосадские набивные платки были шерстяными и полушерстяными. Они были украшены традиционным красочным набивным орнаментом, возникшим в подмосковном городе Павловский Посад в 1860-1880-х годах.

Павловопосадская мануфактура — единственное из старинных российских платочных предприятий, сохранившихся по сей день. В XVIII — начале XX веков текстильная промышленность была чрезвычайно развита в Москве и Московской губернии.

В Павловском Посаде и близлежащих к нему сёлах располагались крупные фабрики и небольшие мануфактуры, продукция которых вывозилась в Москву и другие города, распространялась на ярмарках.

Одно из крупнейших предприятий России второй половине XIX века — фабрика, принадлежавшая Якову Ивановичу Лабзину (1827-1891) и Василию Ивановичу Грязнову (1816-1869). Основана она была ещё в конце XVIII века крестьянином села Павлова (с 1844 года — город Павловский Посад) Иваном Дмитриевичем Лабзиным, внуки которого к началу 1840-х годов числились уже в купеческом сословии.

Яков Иванович Лабзин (1827-1891)
Василий Иванович Грязнов (1816-1869)

Яков Иванович Лабзин (1827-1891)
– купец-благотворитель. С 1849 г. он возглавлял платочную мануфактуру в г. Павловском Посаде Богородского уезда Московской губернии. Однажды он пришёл к местному святому Василию Грязнову за каким-то советом. Первое общение с Грязновым произвело на купца сильное впечатление, он увидел перед собой человека, живущего святой жизнью. Он предложил Василию стать его товарищем в деле, и тот согласился. Вскоре они стали друзьями.

Василий Иванович Грязнов (1816-1869)
. Родился в простой семье в деревне Евсеево (в настоящее время Павлово-Посадский район), получил домашнее образование, унаследовал от родителей глубокую веру и любовь к Богу.

Но когда поступил работать на фабрику, наивный деревенский юноша окунулся в мир порока и страстей, начал пить вино, попал под воздействие дурной компании. Однако со временем он сумел перебороть свои слабости и стать на путь исправления.

После знакомства с купцом Я.И. Лабзиным и вступлением в дело Грязнов продолжил вести жизнь святого подвижника. Когда у него появилось больше денег, он тратил их на помощь бедным и на благоугодные дела. Василий вместе с Яковом Лабзиным и сестрами Якова строили школы и богадельни. Василий мечтал построить в городе Павловском Посаде мужской монастырь, но не успел. Благодаря Якову Лабзину и его сестрам в 1874 г. в Павловском Посаде был построен храм на месте захоронения святого Василия. В 1894 г. на месте храма был открыт Покровско-Васильевский монастырь.

Василий Иванович Грязнов канонизирован Русской православной церковью как святой в лике праведных – Праведный Василий Павлово-Посадский
.

Небольшое шёлкоткацкое заведение быстро росло, расширяя и меняя свой ассортимент. В 1853 году Яков Иванович Лабзин (правнук основателя фабрики) и его родственник и компаньон Василий Иванович Грязнов (Яков Лабзин был женат на сестре Грязнова), объединив капиталы, основали собственный Торговый дом. Спустя три года они помимо ткацкого производства открыли и набивное.

Вплоть до 1860-х годов фабрика выпускала шерстяные, полушерстяные, хлопчатобумажные ткани и павловопосадские шали. Во второй половине XIX века уже преобладали популярные набивные шерстяные палантины и шали. Как раз в это время они широко входили в моду как незаменимый элемент костюма горожанок и сельских жительниц. Купчихи, мещанки, крестьянки щеголяли в накинутых на плечи или на голову палантинах и шалях с орнаментами в «восточном» духе либо с яркими цветочными композициями.

После Октябрьской революции фабрику национализировали, она рассталась с именами прежних владельцев и стала называться Старопавловской.

Изменения в жизни страны незамедлительно сказались на ассортименте. В 1920-х годах начались эксперименты с рисунком, возникли неожиданные для платочной тематики мотивы революции, успехов коллективизации и индустриализации. Но цветочные композиции по-прежнему оставались визитной карточкой павлово посадских платков.

Новые рисунки и орнаменты в русле классической для фабрики традиции были основной заботой художников того времени, среди которых выделялись Нил Постигов и Константин Аболихин, работавшие ещё до революции.

Павловопосадские художники создавали рисунки со сложными декоративными мотивами: причудливо переплетающимися, так называемыми «турецкими» огурцами, «опахалами», картушами, завитками; узорной, почти ювелирной разработкой каждого элемента. Рождались и натуралистичные, объёмно трактованные цветочные композиции садовых и полевых цветов: роз, пионов, ромашек, незабудок…

Павловопосадские платки являются признанными представителями русских народных промыслов. Шерстяные, шелковые, хлопчатобумажные платки Павлова посада ценятся во всем мире.
Предприятие выпустило более трехсот разных видов шарфов, шалей и палантинов, которые, несомненно, можно назвать настоящими русскими сувенирами.

Натуральные шерстяные, хлопковые и шелковые платки можно носить в любое время года.

Кроме того, художники-модельеры находят интересные решения с применением павловопосадских платков.
Такие предметы женской одежды, как те, что приведены ниже, могут стать визитной карточкой их обладательницы, а любой пасмурный день они сделают ярким и солнечным.

Подбитые мехом платки и жилетки, сшитые из павловопосадских платков — тёплые и стильные элементы костюма современной женщины, которая любит русский народный колорит. Всё это можно носить и с брюками, и с юбками, в праздники и в будни.

Все эти замечательные модели придумали и выполнили мастерицы Алёна
, Валентина Давыдова (valentin-ka)
, Ираида Соловей

Павлово посадский платок настолько узнаваем, что, кажется, трудно найти человека, никогда его не видевшего. Подмосковная павлово посадская шаль давно стала одним из символов русской традиционной культуры. Вспомним купчих в ярких шалях с полотен Кустодиева и Малявина. Рисунки на павловские платки наносили вручную, с помощью специальных деревянных досок: «манер» и «цветок».

Несмотря на то что в 1870-х гг. была куплена пирротина — машина, набивавшая узор на ткань, её применение имело серьёзные ограничения: механически печатались лишь павловопосадские платки небольших размеров четырёх-пяти цветов. С помощью досок узор набивали по частям, накладывая его до 400 раз, так как для каждой части (а их могло быть от 4 до 24) и каждого цвета (порой более 16) применялась своя доска. Этот трудоёмкий и длительный процесс требовал от набойщика высочайшего мастерства, ювелирной точности движений, не позволявшей рисунку сместиться.
Доски использовались долго, иногда в течение десятилетий, ибо спрос на шали с подобными узорами не падал. Ручная набивка павлово посадских шалей частично сохранялась почти до середины 1980-х гг. По краю павловопосадские платки украшались сетчатой шерстяной или шёлковой бахромой, которая до сих пор вяжется и пришивается надомницами вручную. На вязку бахромы одного платка у мастерицы уходит два часа – это семейная традиция, ее вяжут и мамы и бабушки и дети.

С 1970-х годов технология набивки платков значительно упростилась. Принцип нанесения рисунка остается прежним, но краска наносится печатниками на ткань не деревянными формами, а с помощью специальных шелковых или капроновых сетчатых шаблонов. Печать по шаблону позволяет наносить неограниченное количество цветов, получать на ткани тонкий изящный контур, точно совмещать отдельные элементы рисунка.

Печатные шаблоны готовятся с помощью уникальной установки прямого гравирования, наносящей под управлением компьютера капельки расплавленного воска на поверхность покрытой фотоэмульсией сетки.

Печатные краски готовятся на автоматической красковарке, где все процессы выполняются без участия человека. Здесь впервые в мире была внедрена плазмохимическая обработка ткани перед печатью вместо вредного хлорирования.

В музее платков можно увидеть всё разнообразие павловопосадских платков, от старинных классических образцов ручной набойки девятнадцатого века, авангардно-пропагандистских платков тридцатых годов прошлого века до современных платков и шалей выпускаемых предприятием в настоящее время.

За более чем двух вековое существование, Павловопосадская платочная мануфактура прошла огромный путь своего развития от крестьянской светлицы до современного конкурентоспособного производства, отвечающего всем мировым стандартам. Ее достижения неоднократно были отмечены на различных выставках, начиная от Малой Серебряной Медали на Московской выставке российских мануфактурных произведений, до Большой Золотой Медали на Всемирной выставке в столице Бельгии в Брюсселе.

Именно с рисунка (крока) начинается работа над каждым новым изделием. Все подготовленные кроки рассматриваются и утверждаются художественным советом, на который приглашаются заслуженные художники предприятия, представители Министерства культуры РФ и экспертного совета Московской области по народным художественным промыслам.

Как только рисунок утвержден, к работе над ним подключаются колористы. Их задача — подобрать рецепты печатных красок, добиваясь точного воспроизведения с помощью текстильных красителей авторского рисунка, выполненного гуашью.
Основная сложность работы колористов состоит в том, что истинный цвет будет виден только после обработки ткани паром.

Каждый рисунок печатается в нескольких цветовых вариантах — колоритах. В зависимости от сложности рисунка применяются различные способы его нанесения на ткань.

Печать осуществляется на печатных столах с автоматическими печатными каретками и многокрасочных печатных машинах. Самые ответственные операции выполняются вручную.

В цехе готовой продукции

Работа с бахромой

Работница мануфактуры демонстрирует готовое изделие

До того, как павлово-посадские платки стали неотъемлемой частью народного костюма крестьянства и купеческого сословия, они долгое время оставались модным аксессуаром дам благородных сословий. В начале 19 века этот элемент женского гардероба был настолько популярен, что существовал даже танец с шалью, в котором дамы могли демонстрировать свою благородную осанку. Платки того времени обычно декорировались турецкими орнаментами, чуть позднее в моду вошли так же и цветочные орнаменты. Их создание – особое искусство, бережно и ревностно хранимое художниками и мастерами набойного дела павловопосадской платочной мануфактуры.

«Однажды на балу у Орлова попросили одну из московских красавиц, жену его незаконного сына, протанцевать «pas de chele», — вспоминает Е. И. Раевская. — Она согласилась и, став посреди залы, будто невзначай, выронила гребень, удерживающий ее волосы. Роскошные, как смоль, черные волосы рассыпались по плечам и скрыли стан ее почти до колен. Все присутствующие вскрикнули от восторга и умоляли ее исполнить танец с распущенными волосами. Она только того и хотела; исполнила танец при общих рукоплесканиях». Появлению этого танца способствовало увлечение французского общества античной культурой. «Па-де-шаль -соло, танцуется с легким газовым шарфом в руках: танцующая то обмотывается им, то распускает его». Особое внимание обращалось на плавность и грациозность движения рук Танец с шалью требовал грации и изящества. Дама медленно поворачивалась к публике то лицом, то спиной, поднимая поочередно то правую, то левую руку сзажатым в ней концом шали. Каждое новое движение начиналось с вытянутого носка правой или левой ноги. В начале 19века это мог быть и парный танец, но впоследствии он стал сольным дамским танцем. Чтобы шаль была послушной, в ее концы вшивались тяжелые золотые, серебряные или кораловые шарики. Сначала танец назывался а-ля грек, новое название появилось ближе к 30-м годам. Это танец-импровизация, где особое значение имела игра с шарфом и движения рук. Дама выходила на середину зала и, подбрасывая вверх легкий шарф, ловила его, проделывая с ним различные грациозные движения. Все внимание приковывалось к плавности и красоте движений рук. В царствование Александра I воспитанниц женских учебных заведений начали обучать танцу с шалью. Так девушки демонстрировали свое изящество, грациозность и хорошую осанку. Эта традиция сохранилась до конца XIX века.

Сегодня многие дизайнеры обращаются к национальному стилю вообще и к павловопосадским узорам в частности. Секрет такой популярности в том, что эти платки передают особенности национального русского характера, напоминая о свойственной ему духовности.

Спустя столько лет павловопосадский платок продолжает жить и развиваться: восстанавливаются старинные узоры, заимствуются орнаменты других народов и культур. К примеру, в настоящее время пользуются популярностью платки и шали с «турецкими огурцами» и «бобами», позаимствованные у знаменитых индийских кашемировых шалей.

Это неудивительно, потому что настоящие, традиционные, качественные вещи найдут своих ценителей в любые времена, и павловопосадские платки тому подтверждение.

Фотохудожник Лара Кантур (Lara Kantur)

Рисунок павловопосадского платка. Почтовая марка России, 2013 г.

Оригинал записи и комментарии на

Художественные техники. Модные узоры на платках Павлопосадские платки рисунки как рисовать поэтапно

Роспись платков является одним из видов искусства, который в последние десятилетия был практически забыт, однако недавно вновь вернулся в мир моды. Раньше платки носили практически все – богатые, бедные, старые, молодые. А сколько приносила радости «ревизия» бабушкиного сундука, в котором хранились платки самых разнообразных расцветок, украшенные золотистой нитью!

Вот и сегодня в моду входят платки с узорами, но теперь они более стильные, к тому же разнообразие орнаментов и рисунков значительно выросло. Не даром же говорят, что новое – это практически всегда давно забытое старое. Не удержались мировые кутюрье, вспомнили про русский национальный аксессуар, который раньше был в доме у каждой модницы – платок с узором.

История

Платок – это женский традиционный головной убор. Однако раньше этот аксессуар использовался не только в качестве покрытия головы. Платок мог рассказать многое о своей обладательнице. Его расцветка, размер, рисунок и качество изготовления свидетельствовали о материальном и семейном статусе, эстетических вкусах, подчеркивали обыденность или праздничность всего наряда.

Несомненно, под влиянием моды и развития технологий, платки, как впрочем и другие предметы одежды, менялись. В древности платки были вышиты в ручную, к тому же они были, как правило, белого цвета. Орнамент для вышивки имел важное значение, так как каждый его элемент обладал уникальным трактованием.

Узор рассказывал о надеждах и желаниях девушки или женщины, которая его изобразила на своем платке. Многие свято верили, что вышитое ими обязательно сбудется. Голуби на платке были символом верной любви и своеобразным оберегом от измены. Алые розы вышивали в надежде на яркую жизнь и чистые чувства избранника. Лист барвинка – своеобразный приворот – вышивальщица верила, что благодаря такому изображению ее избранник будет виться вокруг нее, как барвинок. Розовые кисти должны были освещать судьбу, словно солнце в ясную погоду, а коричневые – защищали от темных сил. Зеленые листья и трава помогали обогатиться. Фиолетовый орнамент освещал жизненный путь, как путеводная звезда. Позже, когда появилась возможность окрашивать ткани в разные тона, появились цветные платки.

Советы перед покупкой

Платок поможет подчеркнуть индивидуальность обладательницы, оттенить цвет глаз или волос, скрыть недостатки или наоборот притянуть к себе внимание, поэтому перед покупкой лучше определиться, какого именно цвета и размера вам нужен платок, так как нередко от продавца во время примерки можно услышать только «вам отлично идет!», что иногда далеко от истины.

Цвет и рисунок

Перед покупкой определитесь, какого цвета платок вам необходим – при выборе оттенка обратите внимание на цвет ваших глаз (при совпадении платок отлично оттенит их), на одежду, с которой планируете его носить – подбирать лучше в тон, а если хотите выделиться из толпы, то вам подойдет контрастный или яркий аксессуар. Полным лучше избегать крупного орнамента.

Размер

Платки, размер которых меньше 90х90 сантиметров, удобно повязывать на сумке либо на шее, а также аккуратно обмотать запястье. Если же вы хотите носить платок на шее и в зоне декольте, то лучше подобрать платок большего размера, так как лишь изделия со стороной от 110 сантиметров дадут возможность его обладательнице воспользоваться разнообразными интересными вариантами для завязывания.

Модные производители платков и узоры

Среди всех шелковых платков, производимых в мире, первое место прочно удерживают аксессуары от – многие модницы следят за последними коллекциями дизайнеров данной торговой марки, чтобы пополнить свой гардероб новыми изделиями.
Платки от отличаются сложнейшими узорами и неповторимым сочетанием ярких цветов. Обычно дизайнеры не применяют на своих изделиях горошек, клетку или животные принты, что выделят их из ряда других модных брендов. В этом сезоне на платках от можно встретить славянские, египетские или арабские мотивы. К тому же, несмотря на то, что год Лошади уже уступил место Синей Козе, производители этой торговой марки продолжают использовать тематику лошадей, лошадиных упряжек, скачек и бегов, что неудивительно – ведь именно с коней и начинается история этого бренда.

Также знамениты во всем мире, но особенно любимы на своей родине, наши российские павлопосадские платки.
Их история насчитывает несколько столетий, и сегодня павловопосадские платки производятся в больших количествах и пользуются повышенным спросом. Художники постоянно работают над новыми эскизами, которые учитывают модные тенденции мирового уровня, а также восстанавливают узоры прошлого, которые были утрачены. Дизайнеры этого бренда в начале года приступили к выпуску аксессуаров преимущественно с крупным рисунком, изображения настолько четкие и качественные, что создается иллюзия объемного рисунка. К тому же, следуя модным тенденциям, разработаны коллекции в зеленой, рыжей и коричневой цветовых гаммах с яркими рисунками насыщенных цветов. Не так давно дизайнеры данной торговой марки создали специальную коллекцию, предназначенную для модниц, которые даже в суровые холода хотят выглядеть стильно – павловопосадские платки с мехом. Так, любительницы красивых платков смогут обзавестись экземплярами с опушкой из меха лисицы, песца и других животных.

Платки в этом сезоне невероятно женственны: с несимметричными геометрическими принтами, цветочными рисунками.
Оттенки в цветовых гаммах изображений искусно подобраны. К тому же на платках мы можем увидеть неизменную фирменную деталь – символику .

Некоторые стилисты связывают качественно изготовленные платки от модных производителей с рукотворными бриллиантами, которым необходим соответствующий наряд, помогающий раскрыть их ценность. К счастью современный мир моды не ставит четких границ, благодаря чему есть огромное поле для творчества. Платки можно сочетать практически со всем: с пальто, классическими блузами и платьями, элегантно облегающими свитерами. Более того, если небрежно повязать платок на шее или на запястье, то он может стать отличным дополнением к молодежным джинсам и кедам.

Не бойтесь экспериментировать!

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Изобразительное искусство Урок составлен на основе авторской программы «Изобразительное искусство» Неменского Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа № 3 (МБОУ СОШ № 3) Тема урока: «Мамин платок» Учитель: А.М. Бурлакова Класс: 3 – в 2015 год г.Сургут

Куликов Иван Семенович. « Полевые цветы »

По одежде встречают, по уму провожают

Жили мужик, да баба. У них была дочка, да сынок маленький. Доченька, — говорила мать, — мы пойдем на работу, береги братца! Не ходи со двора, будь умницей — мы купим тебе … платочек

Песня «Синий платочек» в годы Великой Отечественной войны

Впервые о Павлово-посадской фабрике по изготовлению платков с авторским печатным рисунком упоминалось в 1795 году. Производство было основано зажиточным крестьянином — Иваном Лабзиным.

В XIX в. нанесение узора на платки на Павлово-Посадской мануфактуре осуществлялось только вручную. Деревянные формы для набивки узоров на платки назывались «цвéтки» и «манеры». С помощью «цвéток» на шерстяную или шелковую ткань наносили краски, для каждого цвета требовалась отдельная доска — «цвéтка». Деревянные формы для набивки узоров на павлопосадские платки назывались «цвéтки» и «манеры», для их производства использовали только твердые породы дерева (дуб, грушу, орех), а для большей прочности их склеивали из трех слоев дерева. С помощью «цвéток» на шерстяную или шелковую ткань наносили краски, для каждого цвета требовалась отдельная доска — «цвéтка».

Автоматы позволили разгрузить мастеров набойщиков, но не беспокойтесь, это по прежнему прекрасное качество!

«Солнечное лето» «Южная ночь» Часто в «букете» Павлово-Посадского платка художниками используется цветок — лилия. Самый популярный цветок в Павлово-Посадских узорах — это роза. «Вечерний сад»

Многокрасочные платки прославили Павловский Посад на весь мир. Роскошная роза стала символом павлово-посадского платка. Обычный рисунок павлово-посадского платка — от крупного по краям к мелкому в центре. По углам — крупные, броские цветы, к центру рисунок уменьшается, и середина заполнена исчезающее мелкими элементами

Три волшебных брата

Мастер Постройки

Определяем центр при помощи диагональных линий. Размещаем узор в центре.

Мастер Изображения

Мастер Украшения Тёплые и холодные цвета.

Ритм- это чередование элементов

План работы: Выбери расположение узора. Выбери изображение на платке. Преврати изображение в узор, для этого выбери цвет и ритм узора.

Сегодня мы много внимания уделяли одежде, «встречали по одёжке», но провожать я вам всё же советую по уму, проверено веками!!!

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Данная презентация используется в 3 классе при изучении темы «Искусство в твоем доме» (программа Неменского). Работа представляет собой видеоряд с изображениями различных книжек-игрушек и призвана акт…

Презентация начинается с показа первых цветов, использованы стихи, показано поэтапное рисование нарциссов….

Презентация к уроку ИЗО по историческим событиям.

На уроке ребятам предлагаеися нарисовать русского богатыря. Перед этим проводится беседа о великих событиях в истории Руси — Ледовое побоище и Куликовская битва. Рассмотрев картины, посвященные…

И так, рисуем платок в технике холодного батика.

Ткань — креп-сатин, белого цвета, размер приблизительно метр на метр. Ткань берем с запасом, т. е. готовое изделие будет где то 90х90 см.

Резерв — прозрачный фирмы Гамма

Краски — акриловые для шелка Silk, Гамма

Стеклянная трубочка для резерва

Тряпка, для удаления капли резерва с трубочки, и для сушки кистей.

Кисти — 3 беличьих кисти разного размера, №5 для мелких деталей, №12 для заливки крупных деталей, №24 плоская кисть для фона.

Карандаш, большой лист бумаги для рисунка, маркер для обводки рисунка.

Деревянная рама, или подрамник (я использую раздвижную раму)

Перед тем как натягивать ткань на раму, ее следует промыть в легком мыльном растворе, для того, чтобы смыть заводскую обработку ткани, потому как если ее не промыть, краска будет плохо растекаться. После высыхания ткани, ее следует слегка прогладить.

Натягиваем ткань на раму.

Для начала очень ровно позиционируем ее:

Затем прикрепляем ткань канцелярскими кнопками, делаем это начиная от середины к краям. Важно ткань натягивать очень ровно, чтобы не перекосить ее.

После того как ткань натянута, нам нужно сделать рисунок нашего платка в размер рамы. Можно сделать предварительный эскиз маленького размера, а затем увеличить его до размера платка. Я рисунок делаю без предварительного эскизирования, прямо на большом куске бумаги. Для того, чтобы рисунок был лучше виден, я обвожу его поверх карандаша перманентным маркером.

Затем подкладываем рисунок под ткань таким образом, чтобы он был хорошо виден сквозь нее.

Если рисунок находиться слишком низко и не виден, то можно подложить книги или журналы, чтобы он был ближе к ткани.

Когда рисунок размещен под тканью, начинаем наносить резерв.

Наносим резерв тщательно, чтобы не было разрывов, иначе краска потечет. Когда прошли резервом весь рисунок, оставляем его высыхать. Высыхает где то за час. Если время на работу ограничено, то можно ускорить процесс сушки феном.

Когда резерв высох, начинаем непосредственно роспись. Перед тем как наносить краску, нужно смочить раскрашиваемую область чистой водой. Это нужно для того, чтобы краска текла более свободно, а так же для того, чтобы выявить те места, которые плохо пропитал резерв.

Роспись по ткани напоминает акварельную живопись, потому, как в акварели, мы постепенно вплавляем один цвет в другой, добиваясь неповторимых переходов и игры цвета. Я обхожусь без палитры, смешивая краски прямо на ткани. Новичкам такой фокус будет наверное сложен, поэтому советую воспользоваться пластиковой палитрой.

При нанесении краски следует учитывать вид ткани. На различной ткани краска ведет себя по-разному. Она может течь равномерно, либо больше по утку, либо больше по основе.

Наносить краску нужно аккуратно, чтобы не попасть другим цветом на уже прокрашенные области, так как исправить это уже не удасться.

По моей задумке цветы на платке будут светлее фона, я делаю их золотисто — оранжевыми, листья же будут темнее фона,я делаю их красно коричневыми.

Если все таки в некоторых местах резерв был нанесен плохо, и мы этого не заметили при смачивании ткани водой, в этих местах краска протечет на другую область рисунка. Нам этого не нужно, но так как фон предпологаеться довольно таки темным, то протечки можно особо не размывать. Но обязательно эти места вновь пройтись резервом, чтобы цвет темного фона не затек на светлые цветы. Если же вы делаете фон светлым, то как только краска протекла, ее нужно тут же размыть на сколько это возможно и место протечки пройтись резервом.

Постепенно, расписывая небольшие детали, переходим к росписи фоновой области. Необходимо помнить, что большую область нужно писать быстро, не прерываясь, чтобы краска текла равномерно и нигде не высыхала раньше времени, иначе можно получить некрасивые пятна и затеки.

Чтобы добавить интересный эффект «капель», посыпаем мокрую ткань в некоторых местах мочевиной. Мочевина продается в любом садово-огородном магазине. Есть какая то специальная присыпка для подобного эффекта, но стоит конечно на порядок дороже (не знаю как называется). Либо можно вместо мочевины посыпать крупной солью, соль создает «звездочки» более светлого цвета.

И так, мы закончили роспись. Если в каких либо местах цвет не настолько насыщенный как вам хотелось бы, можно добавить цвета, заново смочим нужные участки и усилить контраст.

После высыхания, ткань нужно аккуратно снять с рамы, вынув кнопки.

Рисунок закрепляем при помощи не очень горячего утюга с изнаночной стороны на средней температуре допустимой для даного типа ткани.

После закрепления рисунка, ткань нужно прополоскать в теплой воде с добавлением малого количества мягкого шампуня, это нужно сделать для того, чтобы избавится от жесткости ткани после утюжки.

После того как ткань прополощена и высушена, нужно ее опять прогладить и ровно обрезать в размер, а затем обработать края. Для тех кто не дружит со швейной машинкой, можно отнести платок в ближайшее ателье и за не большую плату вам там обработают край на оверлоке.

И вот наш платок готов!

Русская красавица в павлопосадском платке

Культура того или иного народа многокомпонентна. Кухня, быт, традиции и особенности в одежде — все это составляет целостную картину, делая узнаваемой ту или иную народность. Именно мелочи, нюансы, особенности и отдельные детали традиционного костюма являют всему миру народный образ. Без преувеличения, одной из самых ярких и многоликих считается российская культура. Симбиоз трудолюбия искусных ремесленников и мастерства художников дал начало такому уникальному произведению прикладного искусства, как павлово-посадские шали (платки).

История платка

Сегодня каждый иностранец — гость великой и необъятной России, почтет за честь приобрести в качестве сувенира необыкновенные посадские платки или шали. Но мало кто знает, что история такого уникального и популярного во всем мире аксессуара насчитывает уже более 200 лет.

Павлопосадский платок можно встретить на многих картинах

Истоки берут свое начало в середине ХIХ века. Город на Руси Павловский Посад, ранее именованный Богородским уездом, издавна считался своего рода центром талантливых и искусных ремесленников, а в особенности текстильного мастерства. В те далекие времена именно в Павловском Посаде насчитывалось бесчисленное множество текстильных цехов, которые сохранились с еще более старинных времен. В ХVII столетии богородские шали уже имели широкую известность, благодаря узнаваемому рисунку-орнаменту из золоченых нитей.

Да и как такая красота могла не стать популярной

Позже производство стремительно набирало обороты и уже посадские платки изготавливались из различных тканей, а характер рисунка приобрел более характерные национальные черты и узнаваемый русский характер.

Мануфактурное производство расширялось, появилось направление шелкоткачества, платки изготавливались также из шерстяных и полушерстяных тканей.

История павлопосадских платков

Традиционные посадские платки имели одну особенность — необычный и уникальный в своем роде набивной рисунок. Узоры были настолько эксклюзивные, что невозможно было отыскать два идентичных платка.

Техника нанесения рисунка

Великолепие цвета, сложного и единственного в своем роде цветочного узора или орнамента достигается непростой технологией нанесения. Изначально узор переносился на материал при помощи резных деревянных форм. Такие доски-формы назывались «цветками» и «манерами». Доска «цветки» вырезалась из дерева, с ее помощью на ткань наносились краски, а вот досками «манерами» набивался контур орнамента или узора.

«Манера» для нанесения узоров

Эволюция коснулась и технологий набивания принтов, поэтому уже в 70-х годах прошлого столетия рисунок стал наноситься на посадские платки и шали способом трафаретной печати и специальных нейлоновых шаблонов. Более современные павлопосадские текстильные изделия несколько видоизменились: рисунок стал менее детализированным, а контуры орнаментов приобрели менее затейливые и несколькострогие очертания.

Промышленное производство отнюдь не сыграло в пользу красоты платка

Некоторое время для нанесения рисунка применялась техника ручной набойки, но в силу особой трудоемкости процесса, популярным он так и не стал. Хотя именно в этот период были созданы настоящие эксклюзивные модели, достойные звания культурной ценности России.

В 90-х годах прошлого столетия, в то время, когда многие отрасли поразил кризис, производство не только не сошло на нет. Павлопосадские изделия стали еще более красочными и самобытными. Количество красок на один платок или шали достигло 23-х. Сегодня трафаретная технология сохранилась, уникальный рисунок предварительно разрабатывается художниками, после чего изготавливаются трафареты, затем шали и платки запускаются в производство.

Разработка рисунка будущего платка — задача не из простых

Создание павлопосадских платков

Особенности узоров

С давних времен по сегодняшний день посадские платки и шали делятся на два основных вида:

  • Первые — это платки и шали, которые изготавливаются из тонкой полупрозрачной шерсти. Такие павлопосадские изделия могут иметь шелковую праоснову. Рисунок на такой шали или платке набивался на кремовом, черном, темно-вишневом или алом цветовом грунте. Орнамент представлял собой крупные цветы или букеты, строго подобранные стилевые узоры. Как говорится, награда нашла своего героя. Такие посадские платки получили в 1896 году высшую государственную награду, что дало право изображения Национального Герба на этикетке или вывеске.
  • Вторые — это павлопосадские изделия, которые выполнялись из плотной шерсти. Такие модели, как правило, отличались от первых не только тканями, но и орнаментом. Заглавным узором был позаимствован у восточного народа «огурец», заключенный в цветочные узоры. Акцент в таких платках делался на края, и точнее, углы платка, оставляя в центральной части небольшую фигуру средника.

В послевоенные период посадские платки приобрели большую яркость, нежели модели военного периода. Колорит павлово-посадской шали строится на контрастах желтого, зеленого, красного и синего. В рисунке появляются светотеневые обработки, которые придают реалистичности и осязаемости цветочным принтам.

Такой принцип ярких и необычных контрастов, национального орнамента или цветочных узором настолько уникален в своем роде, что делает посадские платки и шали вне веяний моды.

Подобная красота не может выйти из моды

Как носить павлово-посадский платок или шаль?

Современные тенденции в моде — это дань уважения и даже преклонения перед мастерством наших предков. Поэтому павлопосадские палантины, шали и платки невероятно популярны и сегодня среди модниц. Такой яркий и необычный аксессуар несомненно обладает своим характером, историей и душой, что придает образу самобытные народные ноты в необычном современном обрамлении, словно драгоценный бриллиант.

Образ русской красавицы будет не полным без такого платка

Есть несколько советов, как одеть павловопосадский аксессуар:

  1. Традиционным способом, как носили на Руси, одевая на голову и завязывая под подбородком. Такой способ подойдет красавицам с четкими и правильными чертами лица.

    Повязать платок традиционным способом очень просто

  2. Одевая на голову, а концы платка обматывая вокруг шеи. Идеально смотрится с шубой или дубленкой. Нужно быть осторожной с образом, состоящим из шубы в пол и павлопосадского платка, чтобы не принять облик боярыни Морозовой.

  3. Можно надеть на голову в виде банданы или тюрбана, а концы закрепить вокруг головы. Такой способ выглядит необычно и современно.

    Павлопосадский платок в виде банданы

  4. Просто накидывая на плечи, произвольно завязывая концы платка, чтобы окружающие могла восхищаться красотой рисунка.

    Оригинальная юбка из павлопосадского платка

Способов, как и с чем надевать посадские платки, палантины и шали немало. Можно смело отпускать фантазию и экспериментировать с таким необыкновенным аксессуаром, создавая свой собственный яркий и оригинальный образ.

Умелое сочетание или шали поможет придать облику не только народной самобытности. Павлопосадские изделия — это не просто модные аксессуары, они обладают душой, преображая облик женщины не только внешне, но и внутренне. Такие яркие расписные аксессуары никогда не выйдут из моды, формируя настоящий русский стиль вне модных тенденций.

Интересная информация о павлопосадских платках

И так, рисуем платок в технике холодного батика.

Материалы:

Ткань — креп-сатин, белого цвета, размер приблизительно метр на метр. Ткань берем с запасом, т. е. готовое изделие будет где то 90х90 см.

Резерв — прозрачный фирмы Гамма

Краски — акриловые для шелка Silk, Гамма

Стеклянная трубочка для резерва

Тряпка, для удаления капли резерва с трубочки, и для сушки кистей.

Кисти — 3 беличьих кисти разного размера, №5 для мелких деталей, №12 для заливки крупных деталей, №24 плоская кисть для фона.

Карандаш, большой лист бумаги для рисунка, маркер для обводки рисунка.

Деревянная рама, или подрамник (я использую раздвижную раму)

Перед тем как натягивать ткань на раму, ее следует промыть в легком мыльном растворе, для того, чтобы смыть заводскую обработку ткани, потому как если ее не промыть, краска будет плохо растекаться. После высыхания ткани, ее следует слегка прогладить.

Для начала очень ровно позиционируем ее:

Затем прикрепляем ткань канцелярскими кнопками, делаем это начиная от середины к краям. Важно ткань натягивать очень ровно, чтобы не перекосить ее.

После того как ткань натянута, нам нужно сделать рисунок нашего платка в размер рамы. Можно сделать предварительный эскиз маленького размера, а затем увеличить его до размера платка. Я рисунок делаю без предварительного эскизирования, прямо на большом куске бумаги. Для того, чтобы рисунок был лучше виден, я обвожу его поверх карандаша перманентным маркером.

Затем подкладываем рисунок под ткань таким образом, чтобы он был хорошо виден сквозь нее. Если рисунок находиться слишком низко и не виден, то можно подложить книги или журналы, чтобы он был ближе к ткани.

Когда рисунок размещен под тканью, начинаем наносить резерв.

Наносим резерв тщательно, чтобы не было разрывов, иначе краска потечет. Когда прошли резервом весь рисунок, оставляем его высыхать. Высыхает где то за час. Если время на работу ограничено, то можно ускорить процесс сушки феном.

Когда резерв высох, начинаем непосредственно роспись. Перед тем как наносить краску, нужно смочить раскрашиваемую область чистой водой. Это нужно для того, чтобы краска текла более свободно, а так же для того, чтобы выявить те места, которые плохо пропитал резерв.

Роспись по ткани напоминает акварельную живопись, потому, как в акварели, мы постепенно вплавляем один цвет в другой, добиваясь неповторимых переходов и игры цвета. Я обхожусь без палитры, смешивая краски прямо на ткани. Новичкам такой фокус будет наверное сложен, поэтому советую воспользоваться пластиковой палитрой.

При нанесении краски следует учитывать вид ткани. На различной ткани краска ведет себя по-разному. Она может течь равномерно, либо больше по утку, либо больше по основе.

Наносить краску нужно аккуратно, чтобы не попасть другим цветом на уже прокрашенные области, так как исправить это уже не удасться.

По моей задумке цветы на платке будут светлее фона, я делаю их золотисто — оранжевыми, листья же будут темнее фона,я делаю их красно коричневыми.

Если все таки в некоторых местах резерв был нанесен плохо, и мы этого не заметили при смачивании ткани водой, в этих местах краска протечет на другую область рисунка. Нам этого не нужно, но так как фон предпологаеться довольно таки темным, то протечки можно особо не размывать. Но обязательно эти места вновь пройтись резервом, чтобы цвет темного фона не затек на светлые цветы. Если же вы делаете фон светлым, то как только краска протекла, ее нужно тут же размыть на сколько это возможно и место протечки пройтись резервом.

Постепенно, расписывая небольшие детали, переходим к росписи фоновой области. Необходимо помнить, что большую область нужно писать быстро, не прерываясь, чтобы краска текла равномерно и нигде не высыхала раньше времени, иначе можно получить некрасивые пятна и затеки.

Чтобы добавить интересный эффект «капель», посыпаем мокрую ткань в некоторых местах мочевиной. Мочевина продается в любом садово-огородном магазине. Есть какая то специальная присыпка для подобного эффекта, но стоит конечно на порядок дороже (не знаю как называется). Либо можно вместо мочевины посыпать крупной солью, соль создает «звездочки» более светлого цвета.

И так, мы закончили роспись. Если в каких либо местах цвет не настолько насыщенный как вам хотелось бы, можно добавить цвета, заново смочим нужные участки и усилить контраст.

После высыхания, ткань нужно аккуратно снять с рамы, вынув кнопки.

Рисунок закрепляем при помощи не очень горячего утюга с изнаночной стороны на средней температуре допустимой для даного типа ткани.

После закрепления рисунка, ткань нужно прополоскать в теплой воде с добавлением малого количества мягкого шампуня, это нужно сделать для того, чтобы избавится от жесткости ткани после утюжки.

После того как ткань прополощена и высушена, нужно ее опять прогладить и ровно обрезать в размер, а затем обработать края. Для тех кто не дружит со швейной машинкой, можно отнести платок в ближайшее ателье и за не большую плату вам там обработают край на оверлоке.

И вот наш платок готов!

Поделись статьей:

Похожие статьи

Урок ИЗО для 3 класса «Мамин платок»

ИЗО 3 класс.

Тема: Мамин платок

Урок творческая мастерская

Цель урока: создание эскиза росписи платка

Задачи: учиться составлять простейший орнамент при выполнении эскиза платка, продолжить знакомство с техникой нанесения росписи на платок штамп; уточнить представления детей о геометрическом и растительном орнаментах; учиться наблюдать за особенностями орнаментов и их связью с природой, формировать умение самостоятельно выбирать приемы рисования для творческой работы;

развивать эстетическое восприятие и радостные переживания от произведений народных умельцев, воспитывать у детей любовь и заботу о маме; развивать у детей образную память эмоционально — эстетическую отзывчивость.

Формирование УУД:

Регулятивные

  1. Осознавать учебную задачу, принимать ее, стремиться к успешному ее решению.

  2. Планировать свои действия и выполнять их, соблюдая инструкцию.

  3. Контролировать процесс, результаты одноклассников и своей деятельности.

  4. Оценивать свою и коллективную работу.

Коммуникативные

  1. Вступать в учебное сотрудничество с одноклассниками, высказывать свою точку зрения.

  2. Оказывать взаимопомощь, осуществлять взаимоконтроль.

Познавательные

  1. Владеть общими способами решения конкретных учебных задач.

  2. Формировать познавательный интерес к окружающей действительности.

Личностные

  1. Формировать положительное отношение к учению.

  2. Развивать чувство прекрасного и эстетические чувства.

  3. Развивать эмоциональный отклик на произведения различных видов искусства.

Тип урока: урок усвоения новых знаний 

Оборудование: моноблок, интерактивная доска, презентация, листки с таблицей для рефлексии, листки с таблицей «Знаю — Хочу узнать – Узнал», картинки с изображением братьев – мастеров Украшения, Изображения и Постройки, заготовки из цветной и белой бумаги треугольной и квадратной формы, гуашь, кисти, непроливайка, картофель, нож, салфетка, платки; учебник«Изобразительное искусство. 3 класс» под редакцией Б. М. Неменского, рабочая тетрадь «Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 3 класс» под редакцией Б. М. Неменского.

Список литературы:

  • Горяева Н.А., Неменская Л.А., ПитерскихА.С. Изобразительное искусство: Искусство вокруг нас: 3 класс /Под. Ред. Б. М. Неменского;

  • Горяева Н. А. и др. Изобразительное искусство: Твоя мастерская. Рабочая тетрадь: 3 класс/ Под. Ред. Б. М. Неменского;

  • Изобразительное искусство. 4 класс: поурочные планы по программе Б. М. Неменского/ автор- составитель Н. В. Лободина.- Волгоград: «Учитель», 2014 год;

  • Изобразительное искусство и художественный труд в начальной школе. Система преподавания уроков изо в 1-4 классах по программе Б. М. Неменского/авторы — составители А. Г. Александрова, Н. В. Капустина.- Волгоград: «Учитель», 2014 год.

ХОД УРОКА

I. Организационный момент

(Цель: создание комфортной атмосферы урока, осуществляя межличностное взаимодействие)

Учитель проверяет готовность учащихся к уроку, комплектацию разноуровневых малых групп.

– Давайте улыбнемся друг другу, членам вашей группы и всем одноклассникам, пожелаем удачи и начнем урок.

Мы начнем сейчас  урок.
Нам  пойдут все знанья впрок.
Всё, что надо — не лениться
И старательно трудиться.

II. Актуализация опорных знаний

(Цель: повторить изученный материал, создавая ситуацию успеха на уроке, актуализация знаний, включение каждого ученика в процесс деятельности по решению учебной задачи)

Работа в группах

-Обратите внимание на доску. С братьями – мастерами Украшения, Изображения и Постройки куда вновь мы попадаем на нашем уроке?

(Мы попадаем в свой дом. Продолжим работать по теме «Искусство в твоём доме».)

-Что в нашем доме помогли нам рассмотреть, нарисовать и украсить братья-мастера на прошлых уроках?

(Мы работали по теме «Твои игрушки», «Твоя посуда», «Обои и шторы у тебя дома»)

— Очень важное значение имеет труд художника для нашего дома и предметов, которые нас окружают в повседневной жизни. С помощью красок и фантазии вы, как настоящие волшебники, превратили неприметную игрушку в яркую и веселую, темную, маленькую комнату сделали светлой и большой, ваша посуда стала праздничной. Мы украсили нашу жизнь.
III.  Постановка целей и задач урока. Целеполагание

(Цель: формировать умение самостоятельно формулировать цель урока, исходя из заданной темы, видеть проблемные вопросы; нацелить каждого ученика на решение учебной задачи)

-Прекрасные получились эскизы на прошлом уроке «Обои и шторы у тебя дома». (Демонстрация)

— С каким настроением вы рассматриваете их? Появляется ли желание продолжить работу, желание творить?

-Куда бы вы предложили перенести ещё в своём доме данный узор?

(На одежду, на ткань)

-А можно ли назвать одежду частью искусства? Почему?

— Ребята! Выскажите предположения о теме нашего урока.

Группы предлагают варианты темы урока.

-Действительно, хотелось бы перенести узор на ткань, одежду. Тема урока появится на слайде.(«Мамин платок»)

-А почему именно так звучит тема? Что вместе с платком мы подарим маме?

— Сегодня мы поговорим об одежде, и подробнее об одной из деталей одежды, головном уборе – платке.

-Каковы цели урока?

(Ответы членов групп)

-Действительно, на нашем уроке мы будем создавать узоры для платка.

Приём «Знаю — Хочу узнать — Узнал»

— Предлагаю вам, ребята, заполнить первые две колонки таблицы «Знаю» и «Хочу узнать». ПРИЛОЖЕНИЕ 1

IV. Изучение нового материала

(Цель:выдвинуть гипотезу, формировать новые способы решения поставленной учебной задачи)

ОТГАДЫВАНИЕ ЗАГАДКИ

Носят женщины, старушки,

Носят малые девчушки –

К уголочку – уголок

Сложен красочный …. (платок)

РАССКАЗ О ПЛАТКАХ

Убрус (белое льняное полотенце с вышивкой) считается предшественником платка на Руси. Издревле женщины покрывали им голову.

С конца 17 века он уступает место платку.

Спустя век, в русском языке появилось слово “шаль”, заимствованное из персидского языка. А означает оно большой узорный платок.

В ансамбле народного костюма платок играет важную роль, завершая головной убор, или украшая повседневный и праздничный женский наряд.

В крестьянских хозяйствах были красильни и ручные ткацкие станки. На смену ручному труду пришли паровые двигатели, ситценабивные машины -истанки для узорного ткачества. Промышленное производство набивных и узорных платков в России началось на рубеже 18-19 веков. 

Пришла слава и к русским платкам и шалям.

Техника ткачества позволяла тогда делать узоры одно- и двусторонними. Одним из ярких примеров традиций набивного рисунка являются платки и шали мануфактуры Лабзина и Грязнова из Павлово-Посада.

РАССМАТРИВАНИЕ ПАВЛОПОСАДСКИХ ПЛАТКОВ

Город Павловский Посад 
Славен мастерами, 
Знают люди: стар и млад 
О платках с цветами.

МИНИИТОГ

-Ребята! А ваши мамы, бабушки носят платки? Используют ли данный аксессуар в своём гардеробе мужчины?

— Действительно, платок — постоянный спутник женщины на протяжении всей ее жизни. Он хранит тепло, дарит здоровье и хорошее настроение.

РЕФЛЕКСИЯ

– На лестнице успеха поставьте крестик (галочку) на соответствующей ступеньке.

Отлично, мне понравилось,

хочу знать больше

Хорошо, но могу лучше

Испытывал трудности

V. Первичная проверка понимания

(Цель: установить правильность и осознанность усвоения нового учебного материала, выявить пробелы первичного осмысления изученного, неверные представления, скорректировать их)

Обсудите в группах ответ на вопросы: что такое платок? Кем и как он используется? Давно ли появился платок?

— Выслушаем ответы групп.

(Ответы детей).

МИНИИТОГ

-Все ли команды ответили на вопросы верно?

-Так что же такое платок?

 — В словаре В. Даля есть такое определение: «Лоскут равносторонний, шёлковый, бумажный, шерстяной, холщовый, каким повязывают голову, мужчины шею, а женщины накидывают на плечи, носят в руках или кармане».

РЕФЛЕКСИЯ

– На лестнице успеха поставьте крестик (галочку) на соответствующей ступеньке.

VI. Первичное закрепление

(Цель: в форме коммуникации (в группах и фронтально) проговорить и закрепить новое знание; выявить пробелы первичного осмысления изученного материала, неверные представления учащихся; провести коррекцию)

-Обсудите в группах ответ на вопросы: как расположен узор на ткани? В какой цветовой гамме может быть оформлен рисунок платка? Определите платки с растительным и геометрическим узором.

— Выслушаем ответы групп.

(Ответы детей).

(Рисунок может быть крупный по краям, а к центру становиться мельче. Углы могут украшать броские цветы — акцент на углах. По кайме и углам симметрично размещены букеты крупных цветов, а середина поля заполнена редко разбросанными мелкими цветочками. Есть композиции, состоящие из цветочных гирлянд, которые замкнуты в пространстве и увеличиваются к центру. Кайма украшена плотным узором из садовых цветов).

(На платке с растительным узором – узор состоит из растительных элементов. Вот платки с геометрическим узором. Обратим внимание на цветовое решение платка. Этот платок в тёплой цветовой гамме, этот в холодной цветовой гамме. Этот – с контрастными цветами).

МИНИИТОГ

-Где подсмотрели узор платка художники?

-Как в павлопосадских платках расположен узор на ткани?

-Каким может быть характер узора? цветовая гамма?

-Все ли команды ответили на вопросы верно?

-Действительно, художники умело вписывают узор в квадрат, строят угол, находят бесчисленное количество вариантов одного и того же узора.

РЕФЛЕКСИЯ

– На лестнице успеха оцените свою работу на этом этапе урока.

ФИЗКУЛЬТМИНУТКА

(Цель: создание условий для снятия утомляемости учащихся, их релаксации)

-Встанем в круг и полюбуемся нашим платочком. Подумайте: какой он? Подберите прилагательные.

Наш платочек расписной

Поиграть хотим с тобой

Ты беги платок по кругу

Выбирай скорее друга!

Покружитесь, попляшите,

И платочек покажите!

Ведущий идет по кругу, передает платочки сразу двум ребятам – они выбегают  в центр, называют прилагательное, характеризующее платок. Затем  они передают платок следующим. Игра повторяется.

VII. Работа с учебником

(Цель: самостоятельная работа с учебником по осмыслению и усвоению новых знаний, работа с иллюстративным материалом)

— Откройте учебники. Прочитайте в группах текст на с 30-31, рассмотрите иллюстрации.

-Обсудите в группах ответ на вопросы: почему платок – лучший подарок? Каковы отличия рисунка платка для мамы, сестры (молодой девушки) бабушки? Платок с каким узором выбрали бы для себя вы, девочки?

-Откройте с. 33 учебника. Обсудите в группах на выбор по одному вопросу.

        • Почему не всегда красиво то, что ярко и пёстро? Бывает ли яркая, нарядная одежда неуместна, а потому некрасива? (Ответы детей).

        • Как ты думаешь, можно ли через орнамент на платке выразить красоту и звонкость раннего утра?

        • Какими узорами и цветом на платке можно передать сказочную таинственность наступающего вечера?

        • Кому бы могли предназначаться такие платки? (Ответы детей)

Члены каждой группы отвечают на вопрос, члены остальных команд дополняют их ответы.

РЕФЛЕКСИЯ

– Оцените свою работу на этом этапе урока на лестнице успеха.

VIII. Творческая практическая деятельность

(Цель: создать эскиз росписи платка)

-Обсудите в группах и составьте алгоритм создания штампа из картофеля.

1. Выбрать картофель нужного размера, помыть и высушить.

2. Нанести карандашом рисунок (цветок, листок).

3. Обрезать снаружи лишнюю часть.

4. Обмакнуть печать из картошки в краску и сделать оттиски.

-Можно использовать штамп с прошлого урока. По желанию члены группы могут сделать новые штампы. Можно обмениваться штампами.

— Ребята! С прошлого урока у вас остались эскизы обоев и штор для вашего дома. Сегодня на уроке мы их сможем использовать.

-Мастер Постройки поможет выбрать расположение узора на платке – на углах, в середине или на всём поле.

Мастер Изображения поможет выбрать изображение на платке – птиц, цветы, бабочек или что-либо другое.

Мастер Украшения поможет превратить изображение в узор – выбрать цвет и ритм узора.

Показ платка и выделение композиции (кайма – противоположные углы; один угол – разные углы; все углы – центр платка).

Ребята, по заданию учебника нарисуйте в группах платок для своей мамы и ещё платок или косынку для сестрёнки или бабушки. Постарайтесь, чтобы платки получились разными и соответствовали возрасту того, кому они предназначаются. Для работы вам понадобятся штамп из картофеля, бумага и гуашь.

— Приступайте к росписи платка. Используйте свою фантазию, заполняйте платок изображениями трав, цветов, листьев, веточек, птичек, бабочек и др. в соответствующей замыслу цветовой гамме.

— Подумайте, где можно расставить акценты – или в центре платка, или по углам.

— В текстиле такой рисунок будет хорош, когда сочетаются три размера элементов украшения: крупный, средний и мелкий.

Устраивается выставка платков. Отмечается их разнообразие, яркость, праздничность, неповторимость; группы восхищаются своей любовью к бабушкам, мамам, сестренкам.

РЕФЛЕКСИЯ

– Предлагаю на лестнице успеха оценить свою работу на данном этапе урока.

IX. Оценивание работы учащихся

(Цель: самооценка учеником своих учебных достижений)

-Изменилось ли ваше настроение после выполнения заданий урока? Прибавилось веры в свои силы, в поддержку товарищей?

Вспомните, какую цель мы ставили перед собой на уроке?

-Что нового вы узнали на уроке?

Заполните третью графу в таблице «Знаю — Хочу узнать – Узнал»)

Приём «Знаю — Хочу узнать — Узнал»

X.Обобщение. Итог урока.

(Цель: сопоставление целей урока с результатом решения учебной задачи, осознание ребёнком личного вклада в общую деятельность)

Чему учились на уроке? Что было самым интересным? (Ответы детей).

— Оцени свою работу на уроке и работу товарищей.

-Какие пословицы можно отнести к сегодняшнему уроку?

На чужой роток не накинешь платок. 

Бабы бранятся, так платки с головы валятся. 
Шесть досок да холстинки платок.
 
Не к роже платочек, утрешься и рукавичкой.

-О чём ты хотел бы узнать на следующем уроке?

Вот мы и выяснили, что платки есть на все случаи жизни, на любой возраст.  

Обратим ещё раз внимание на нашу выставку платков. Хочется закончить сегодняшний урок словами «Если мы платки расстелем на поля, то еще красивей станет вся земля…»

IX. Домашнее задание

Выполнить задание в рабочей тетради с.10 (по желанию)

Подумать, над чем еще работали художники декоративно-прикладного искусства в доме, что еще в доме они расписывали.

Урок изобразительного искусства в 3 классе по теме » Платок для мамы, павлопосадская шаль»

ТЕМА:  «Платок для мамы»

подтема:  «Павлопосадская шаль»

ЦЕЛЬ УРОКА — обучающая и образовательная. Воспитание художественного вкуса и учащихся. Развитие любви к родной природе. О любви русских художников к родной земле, о преемственности и наследовании русской культуры. 
Дать представление о Павлопосадском промысле. Дать последовательность поэтапной росписи на примере наглядных пособий.

Ход урока;

1.  Организационный момент (25 минуты). К началу урока на каждом столе проверяется готовность к работе: наличие акварельных красок, воды, палитры, чистого листа белой бумаги, карандаша и стиральной резинки.

2.   Повторение пройденного материала в виде беседы (8 минут)
Примерные варианты вопросов и ответов:

—     С чего начинается изготовление каждой вещи, нас окружающей?

—     С работы художника.

—     Над чем работает художник?

—     Над формой и ее украшением.

—     В каких видах игрушек мы использовали только форму?

—     В соломенных и игрушках из листьев.

—     В каких случаях форма декорировалась?

—     В   глиняных   игрушках   (Дымка),   в   деревянных   (различные   виды матрешек)

—     Как повседневная посуда отличается от праздничной по форме и декору?

—     Праздничная посуда более изящная по форме и очень красиво украшена.

—     Назовите различные варианты обоев по назначению:

—     Обои для детской комнаты, для кухни, для библиотеки, в комнату для игры, в шахматы, в спальню для принцессы.

3. Объяснение новой темы в два этапа (10 мин).

—   Разговор о видах платков:

Платки используются для тепла и как украшение, они бывают шейные и покрываются на голову, по видам ткани (шелковые, шерстяные, пуховые, капроновые и т.д.).

Люди разного возраста предпочитают разные варианты платков (сравнить платок для бабушки и внучки). А также для разных случаев (торжественных, траурных, праздничных) используются разные по настроению, цвету, и рисунку платки. Рисунок на них или узор бывает геометрическим (использует круги, квадраты, полосы) и растительным (цветы, ягоды, листья). Различие между платком, косынкой и куском ткани.

Платок имеет форму квадрата или треугольника, с краев обязательно ограничен кантом или каймой (показываются варианты росписи платков и ткани). Основной узор обычно располагается либо в центре, либо по углам (объясняется на примере готовых набивных платков). Вводится понятие схемы платка (разные по размеру цветы заменяются разными по размеру кружками и располагаются в определенном порядке). Схема одного из платков выполняется мелом учителем на доске.

На примере данной схемы учащимся предлагается задание выполнить оп аналогии схему другого платка

 —   Рассказ о Павлопосадском промысле: Павлопосадские шали известны во всем   мире   неповторимыми   узорами.   В    качестве   узоров   всегда

используется   растительный   орнамент,   а   именно   цветы,   которые
являются творчески переработанным, но в то же время самобытным и
истинно   русским   символом.   Огромное   разнообразие   декоративных
орнаментов позволяет судить о красоте русской природы во все времена
года, о любви русских художников к родной земле, о преемственности и
наследовании русской культуры.

Павловский посад — селение по типу Дымковской слободы (глиняные игрушки). Там живут текстильщики и художники, они занимаются изготовлением шалей. Шаль — это большой платок, служил и служит украшением русской женщины, несмотря на изменчивость моды. Шали эти «набивные» (объяснение значения термина). На ткань узор наносят досками, для того, чтобы краска пропитала ткань, доску с орнаментом бьют деревянным молотком (киянкой). Поэтому набивные платки всегда имеют лицевую сторону и изнаночную. Изображение даже одного цветка совершается в несколько этапов. Объяснение поэтапности росписи на примере наглядных пособий, выполненных учителем и вывешенных на доске.

4.         Выполнение учащимися задания (2 вида)

—       Роспись цветка и двух листиков;

—       Выполнение схемы одного из платков на альбомном листе.

Выполнение первого задания идет параллельно с работой учителя на доске. Учащимся раздаются шаблоны цветка и листьев, они намечают карандашом середину цветка и лепестки и, выбрав цвет, начинают под руководством учителя работу цветом в три этапа, учитель осуществляет показ на доске и контроль над выполнением задания.

Завершив работу, учащиеся приступают ко второму заданию, т.е. схеме композиции платка. Во время выполнения рисунка, учитель собирает готовые шаблоны цветов и листьев и организует выставку детских работ в виде Павлопосадского платка.

5.         Проведение итогов и заключительная часть.

За несколько минут до конца урока готов платок, украшением которого являются яркие детские работы. Учитель обращает внимание учащихся на красоту и необычность изделия, на композицию платка, а главное дает возможность каждому ученику почувствовать себя настоящим художником. За коллективную творческую работу, где каждый ребенок может сравнить свое изделие с окружающими, ставится высшая оценка, что является также хорошим стимулом к дальнейшему творчеству. 

Урок по изобразительному искусству в 3-м класе «Мамин платок»

 

Цель: создание узора для платка.

Задачи:


  1. Воспитывать чувство восторга перед неизмеримой творческой фантазией природы, красотой ее цветосочетаний.
  2. Дать представления о работе декоративных искусств, их связи с красотой природы, влияния ее красоты на творчество художника.
  3. Дать сведения о ритме, композиции в квадрате, равновесии главного и деталей. Прививать навыки работы разнообразной линией, связанной в композиции с формой изделия, навыки прослеживания ритма в свободном узоре.

 

Задание:

создание эскиза узора в квадрате с использованием увиденных растительных элементов и цветов с последующим цветовым решением узора.

Оборудование для учителя:

Зрительный ряд: платки с растительным орнаментом, образцы детских работ по этой теме, схемы композиций платков, рисунки и фотографии цветов, изображение бабочки,  портрет мастера Украшения, иллюстрации с изображением павлопосадских платков, несколько платков с узорами, и павлопосадская шаль.

Литературный ряд: стихотворение Б. Дубровина «Узоры всей земли».

Музыкальный ряд: русская народная музыка (в качестве фона), «Сибирский пляс».

Оборудование для учащихся:

Тонированная бумага 30*30 см., клеенка, гуашь, кисти, баночка с водой, палитра, тряпочка, деревянные ложки для мальчиков, платки с узорами для девочек.

Предварительная работа.

Просмотр видеофильма «Плат узорный» (о павлопосадских платках).

Содержание урока.

  1. Организационный момент (2 минуты).
  2. Содержание урока.
  3. Организационный момент (2 минуты).
  4. Вводная беседа (20 минут).


–  Не кажется ли вам, ребята, что мы попали в какой-то волшебный мир? Какие удивительные по цвету платки, какое многообразие узоров, цветов.

– Как вы думаете, все ли равно вашей бабушке, маме, сестре, какой надеть платок?

–  Какой бы платок из этой коллекции выбрали бы ваша бабушка, мама, вы сами и почему?

В итоге приходим к заключению, что платок – это настроение. Платок может подчеркнуть красоту женщины, а может и не соответствовать тонкой красоте.

Например: если на голове старушки яркий, броский платок, то он еще сильнее подчеркнет возраст, старость, усилит бледность лица, обострит морщинки. А темный платок приглушит молодость и красоту молодой девушки или женщины.

Есть платки праздничные, будничные и скорбные…

– Какой платок можно назвать праздничным? (красивый, яркий, броский и др.).

– Какой платок можно носить в будни? (простой, с незатейливым узором, более приглушенный, сдержанный).

– Какой платок ближе женщине, когда у нее горе? (темный, черный).

– Вот мы и выяснили, что платки есть на все случаи жизни, на любой возраст.  

– Как вы думаете, где делают такие красивые платки? (на фабрике). Сейчас я вам расскажу о том, где и как делают такие замечательные платки (историческая справка о возникновении промысла).

Возникновение промысла.

Художественная роспись тканей — это нанесение на ткань или изделие рисунка с помощью специаль­ных красок.
Художественная роспись тканей занимает большое место в декоративно-прикладном искусстве. История ее возникновения свя­зана со старинным обрядом покрывать голову убрусами (поло­тенцами). Сведения об этом сохранились в письменных памят­никах начиная с XIIв.
В некоторых местах России обычай покрывать голову убрусами сохранился и в XIXв. Еще в более глубокой древности головы покрывали кусками ткани — платами (платками). И убрусы, и платы обычно повязывали поверх голов­ного убора. В XIXв. платками начинают покрывать головы прямо на волосы.
Ткали платки на простых домашних станках. Украшали их узорными ткаными полосами, вышивками, набивными печатными узорами. Один из древнейших видов художественной росписи тканей — набойка (набивка). Набойка известна во многих странах мира. Наиболее старинные образцы изделий с набойкой найдены в Египте в IVVIвв., на территории нашей Родины в X в. Широкое распространение набойка получила в странах Востока, Индии, Персии, Средней Азии. Русские набивные платки XVIXVIIIвв. печатались по грубому крестьянскому холсту черной или красной масляной краской и имели монохромные, плоскостнорешенные узоры. Эти узоры часто копировались с дорогих тканей, ввозившихся в Россию с Востоку и Запада. В XVIXIXвв. набойка была распространена в Армении, Грузии, Узбекистане, Таджикистане и России. Ею украшали одежду, оформляли интерьер. Постепенно ручная набойка была вытеснена машин­ной.
С XVIIIв. в Москве, а затем и в ее пригородах — Богородском и Коломенском — начинают вырабатывать шелковые платки. Во второй половине XVIII в. началось производство хлопчатобумажных платков, которое в XIXв. бурно развивается, особенно в Петер­бурге, Москве, Владимире. В XIXи начале XXв. в Нижегородской, Рязанской, Воронежской, Саратовской и Московской губерниях развивается также производство шерстяных шалей и платков, ко­торые набивались вручную. Возникшие производства ориентируются на выпуск изделий по типу кашмирских (восточных) шалей. Для их изготовления используется тончайшая пряжа из пуха тибетских коз, сайгаков и вигоней. Мастерицы Москвы и Московской губернии вырабатывали легкие кашмирские шали пробежными способом.
Наиболее массовым в XIXв. было производство набивных платков и шалей. В колористическом оформлении их применялись контрастирующие тона. Широкое распространение получили так называемые турецкие шали или ковровые платки и шали квад­ратной формы, изготовляемые на жаккардовых станках. Большой популярностью в городе и деревне в этот период пользовались набивные ситцевые платки, особенно яркие, кумачовые.
Наиболее крупными и известными центрами производства на­бивных платков и шалей в течение XIXв. были Москва и Павловский Посад. Павловопосадские платки занимают особое место в истории русской набойки со второй воловины XIXв.
В середине 30-х годов XXв. художники начинают изучать старинные образцы народного текстиля (набойку, ткачество, вышивку). Проводится большая работа над орнаментами и изучение лучших образцов декоративно-прикладного искусства, композиционных принципов решения декоративного искусства, а также других принципов решения декоративных произведений: ритмического строя, силуэтности, основ колористического оформления.
Со второй половины 50-х годов развивается искусство украшения текстильных изделий способом фотопечати. Этот способ по своим художественным и техническим возможностям близок к русской народной набойке. Сначала он применялся в нашей стране для украшения головных платков из штапельной ткани. Первыми поставщиками головных платков, декорированных фотопечатью, были рижские артели. Затем фотопечать получает распространение в Ленинграде, Москве, Киеве, Львове, Иркутске и многих других городах СССР. Первоначально рисунки головных платков создавались по мотивам русских набивных платков второй половины XIXв. Много платков выпущено в подражание павловским с пышными букетами цветов.

Москва и Московская область занимают наиболее значительное место и в изготовлении изделий с художественнойросписью тканей. В Москве выпуском этих изделий зани­маются фабрики: Московская художественной росписи, Бабушкин­ская трикотажно-галантерейная, Люблинская имени Советской Армии, Мытищинская художественной росписи.
Московская фабрика художественной росписи — одно из ведущих предприятий по художественной росписи тканей в Москве. Здесь сохранилось замечательное искусство ручной росписи платков. И с каждым годом на фабрике увеличивают производство нарядных шелковых платков, украшающих женщин не только нашей страны, но и многих стран мира. Так, если в 1965 г. выпускали всего 80 платков за смену, то сейчас их выпускают в 5 раз больше.
Изготовливают платки из крепдешина, креп-шифона, капрона и других шелковых тканей способом фотопечати, с росписью батик. Большинство платков имеют цветочный орнамент (изображение роз, маков, незабудок и других цветов). Есть и сюжетно-тематические и сувенирные рисунки (изображающие, например, хохломские изделия, памятники истории и архитектуры Москвы), и геометрические.
Цветовая гамма фона платков многообразна: красный, черный, синий, белый, горчично-красный, желтоватый, оливковый, ярко-бирюзовый, зеленый разных тонов. Цветы выполняют в мали­новых розовых, синих, фиолетовых, красных, желтых, оранжевых тонах, листья — в светло- и темно-зеленых, оранжевых, коричневых, золотистых, зеленых с голубым оттенком и пр. Цветы располагают и по середине платка, и по углам, они могут обрамлять гирляндами весь платок или его угол, могут быть разбросаны по всему полю платка (крупные или мелкие, либо сочетание их, например, крупные розы в окружении мелких цветков, а иногда к ним добавляют рисунки турецких огурцов).
Бабушкинская трикотажно-галантерейная и Люблинская фаб­рики вырабатывают головные платки, выполненные способом ручной росписи и фотопечати. Фабрика имени Советской Армии, кроме головных платков, выпускает косынки, фартуки, чайные наборы в комплектах, занавеси из хлопчатобумажных тканей, исполненные в технике фотопечати.
В Московской области, изделия с художественной росписью тканей изготовляют Балашихинская швейно-галантерейная, Звенигородская картонажная фабрики, Всесоюзная фабрика художественных строчевышитых изделий, Домодедовская швейно-трикотажная фабрика, Красногорская фабрика художественной галантереи, Мытищинская фабрика художественной росписи и Московское производственное платочное объединение в г. Павловский Посад.
Ассортимент изделий с художественной росписью тканей этих предприятий: головные платки и косынки. Техника роспиcи — главным образом фотопечать, иногда — роспись батик и свободная роспись, в Павловском Посаде — ручная набойка.

Павлопосадские платки.
Московское производственное платочное объединение — ведущее предприятие художественной росписи тканей. Оно создано в 1963 г. в г. Павловский Посад Московской области на базе фабрики имени X годовщины Красной Армии, Городковской фабрики и Мининского цеха (Ногинский район Московской обл.).
Первая фабрика по художественной росписи тканей была основана- в 1812 г. крестьянином С. Лабзиным в селе Павлово (Вохма), в дальнейшем Павловский Пасад. В 1880 г. здесь начинается массовое производство чистошерстяных и полушерстяных платков и шалей, а к концу XIX в. фабрика становится одним из основных поставщиков шерстяных набивных платков на внутренний рынок страны. После Великой Октябрьской социалистической революции Лабзинская фабрика национализируется (она называется Старопавловской фабрикой) и переходит на выпуск хлопчатобумажных тканей.
В 1922 г. при ней открылась школа фабрично-заводского ученичества, в которой 50 учеников обучались ткацкому ремеслу. Однако из-за недостатка шерстяного сырья в 1924—1925 гг. фабрика стала вырабатывать хлопчатобумажные платки — гладкоокрашенные, печатные, вышитые, набивные. Из шерстяных тканей изготовляли бежевые платки. Чистошерстяные набивные делали эпизодически по специальным заказам на экспорт, для выставок. В конце 20-х годов обновилась энергетическая и технологическая база, и фабрика вместе с Ленской фабрикой была переименована в Павловский платочный комбинат, а затем — в фабрику имени X годовщины Красной Армии.
В 20—30-е годы в декоре набивных платков преобладал традиционный цветочный орнамент, состоящий из цветов с листьями, чаще из васильков, маков, ромашек и других полевых цветов. Иногда цветы и листья сочетались с .фруктами и ягодами. В сере­дине 20-х годов возникает геометрический орнамент. С 1928 г. вводятся рисунки, пропагандирующие достижения советской промышленности и сельского хозяйства. Постепенно появляются изящные рисунки, полные гармонии, движения. Мастера великолепно знали форму цветка, владели традиционной павлавской компоновкой.
Великая Отечественная война прервала работу фабрики. .Массовое производство набивных хлопчатобумажных платков на этом предприятии возобновилось в 1945 г. Еще через пять лет начался выпуск набивных чистошерстяных платков. Постепенно все разнообразнее становились рисунки, ярче и сочнее цветовая гамма.
В 50-е годы с возобнавлением набойки чистошерстяных тканей на фабрике сложился творческий коллектив художников.
В 1956 г. фабрика приступила к выпуску платков из уплотненной ткани с шелковой бахромой. Платки — вышитые, тамбурные, пестротканые и бежевые — изготовляли на печатных машинах и способом ручной набойки. К концу 50-х годов началось техническое обновление фабрики. Техническая модернизация предприятия продолжалась и в 60-е годы. Созданное Московское производственное платочное объединение (МППО) открыло новую главу в истории старейшего платочного предприятия. Оно специализировалось на выпуске разнообразных платков.
Современный ассортимент изделий Московского производственного платочного объединения представлен в основном набив­ными печатными, вышитыми платками и в небольшом количестве набивными шерстяными тканями, покрывалами, скатертями. Но славу павловопосадской набойке принесли платки ручной работы, которые привлекают яркостью красок, изяществом и красотой узоров. Для них характерен традиционный русский орнамент: розы и маки, лилии и гладиолусы, незабудки и подснежники, ромашки и ландыши естественных цветов, зеленые листья. Наиболее типичный рисунок — красные розы крупных форм и ярких тонов сосредоточены по углам платка, а посередине разбросаны мелкие цветы и бутоны. Краски орнамента ярко выделяются на черном или другом фоне. Часто исполняется рисунок и другого рода — концентрические круги, составленные из цветочных пирамид. Довольно широко распространены рисунки восточного типа, так называемые турецкие огурцы. Выпускают платки и с тематическим орнаментом.
Многие платки имеют названия: «Русская красавица», «Золушка», «Ярославна», «Лебедушка», «Концертный», «Летний вечер», «Майские сумерки».
Выпускаемые павловопосадскими художниками выставочные и уникальные шали также носят названия: «Боярышня», «Золотые россыпи», «Времена года», «Голубые лилии», «Аккорд», «Изумрудная», «Мелодия», «Русь».

 

А теперь давайте посмотрим на платок как на цельную, замкнутую композицию. В ней существует определенный порядок в расположении природных элементов (рассматривание платков симметричных и асимметричных).

– Ребята, смотрите, как бы я схематично представила платок, пользуясь лишь линиями и геометрическими фигурами (вместо букета цветов, листьев, стеблей – схема).

– Понятна ли вам закономерность? 

Задание для 2-4 учеников (выполняется у доски): – Сделайте, пожалуйста, схемы к платкам. Учащиеся класса проверяют правильность выполненного задания, анализируют.

– Художник, прежде чем начнет изображать листья и травы, веточки и цветы, придумывает композицию. Точно так же, как это проделали мы с вами. А потом эту схему заполняет конкретными природными элементами.

– Где же он берет узоры? (ему показывает мать-природа).   

Рассмотреть слайд красивой бабочки (затейливый узор, симметричность расположения одних и тех же элементов на крыльях, каемки  по краю крыльев) и цветка (от центра отходящие в стороны лепестки).


На шелка легли узоры всей земли:
Небеса, поля и горы зацвели.
Яркой выдумкой и цветом, и каймой
Ткань соперничает с летом и зимой.
И равнины из сатина напоказ,
Пламя клена и рябины манит глаз.
Если мы платок расстелем на поля,
То еще красивей станет вся земля.


Звучит мелодия «сибирский пляс», девочки выходят в хоровод с платками, а мальчики играют на ложках.

Практическая работа выполняется под русскую народную музыку (15 минут).


 – А теперь мы приступим к росписи платка. Кто сегодня из братьев-мастеров ведущий и будет нам помогать? (мастер Украшения). Возьмите бумагу нужного вам цвета. Подумайте, где можно расставить акценты – или в центре платка, или по углам. Рисунок схемы платка советую сделать

вам светлой краской, чтобы он не мешал в дальнейшей работе. После того как эта работа будет сделана, можно, подключив свою фантазию, продолжать роспись платка.

– Только не забывайте, для кого вы его будете создавать – для бабушки, для мамы или для сестры. Желаю вам творческой удачи!

Итог урока (5 минут).

Устроить выставку платков. Отметить их разнообразие, яркость, праздничность, неповторимость. Восхититься любовью ребят к бабушкам, мамам, сестренкам. Поблагодарить ребят за работу. Дети благодарят мать-природу за ее подсказку, богатство природных форм, цветовых сочетаний.

Урок закончить словами «Если мы платки расстелем на поля, то еще красивей станет вся земля».

Домашнее задание (3 минуты).

Подумать, над чем еще работали художники декоративно-прикладного искусства в доме, что еще в доме они расписывали.

 

Выполнение узоров в квадрате « Мамин платок ».

Внеурочное занятие

(2 класс МОУ средняя общеобразовательная

школа № 1 г. Сенгилея )

Тема: выполнение узоров в квадрате « Мамин платок ».

Цель: познакомить детей с видами узоров, с историей платка, его использованием в повседневной жизни; изображение эскиза платка; формирование умения правильно расположить  рисунок, научиться изображать орнаменты различного характера, воспитывать художественный вкус.

Материалы:  акварель, кисти, палитра, ластик, карандаш, баночка для воды, салфетка.

Зрительный ряд: платки, шали, рисунки с изображением различных орнаментов, эскизы платка, поэтапное построение эскиза платка; репродукции картин художников.

Музыкальный ряд: русская народная музыка (фон).

                                             

План занятия №16

I. Организационный момент. (Проверка готовности к уроку через загадки).

II. Актуализация субъективного опыта учащихся.

Учитель.     Дети! На прошлом уроке мы с вами познакомились с видами росписи . Узнали, какого вида могут быть орнаменты, говорили об особенностях построения узора в полосе. А сегодня мы с вами научимся строить узор в квадрате. И поможет нам в этом платок.

     Учитель.   А теперь я вам расскажу о том, какие бывают платки, как они создаются и для чего они нужны. Платки и шали  издавна  были неотъемлемой частью  народного женского костюма  как повседневного, так и праздничного. Это было насущной необходимостью. Платок или шаль  не только украшали  костюм, но и защищали женщин от холода, ветра, дождя. Платки завязывали концами вперед  и назад,  закалывали под подбородком, раскладывали по спине, укрепляли на вершине  головного убора. Платок был органичным завершением женского костюма.

Раньше в старину платки были в основном ручной работы. Особенным спросом пользовались так называемые тонкие золотошвейные платки  с удивительной красоты  вышивкой. Позднее в русском народном костюме  появляются узорные платки фабричного производства. Они были хлопчатобумажные, шелковые с  набивным и вытканным узором. Можно только удивляться фантазии, выдумке, разнообразию узоров, созданных талантливыми русскими мастерами для этой не заменимой  части народного костюма.

Изделия каждой фабрики выделялись своим  цветом и характером орнамента. Среди них особую популярность приобрели «Павловские шали» из г. Павловский Посад. Эти платки поражали смелым сочетанием ярких тонов  и красотой узора, где преобладало изображение розы. На белом, черном, красном, голубом, золотистом  или другом фоне платка в самых различных сочетаниях развивались отдельные ветки с цветами, букетами и гирляндами, полыхая всеми цветами радуги.

  • Учитель. Не утратил своей значимости платок  и в наше время. Он является красивым дополнением к современной одежде. Сейчас давайте посмотрим как можно носить платок сегодня. ( Показ слайдов).  Как видите, дети, платок очень моден и сегодня. Его одевают люди разных возрастов.

Учитель. На сегодняшнем уроке мы с вами должны выполнить работу  над созданием эскиза платка. То есть, вы  будете играть роль художника или как его раньше называли — рисовальщика. Вы должны будете нарисовать платок для самого дорого на свете человека, для своей мамы

III. Изучение новых знаний и способа действий.     

Учитель. Дети посмотрите на платки. Есть платки с каймой и без нее. Платки украшают мелким и крупным узором. Части узора могут располагаться в противоположных углах, во всех углах, в центре и углах. ( Анализ размещения узоров на образцах, платках ). Как же над ними работали мастера-художники?

Вначале художники решали, какой формы будет платок, какой будет узор и как узор будет располагаться. Сегодня мы учимся составлять узор в квадрате, т. к. платок квадратной формы. На прошлом уроке мы рисовали элементы растительного узора в полосе: цветы, листочки, ягоды, различные завитки.

IV. Этап первичной проверки понимания изученного.

  • На доске висит образец платка. Давайте вместе украсим узорами этот квадрат, чтобы узоры располагались в противоположных углах, в 4углах,в середине и углах. ( Учащиеся работают на доске, используя шаблоны узоров ).

Молодцы. С заданием справились. У нас получился красивый узор в квадрате. А сейчас будем рисовать платки на своих альбомных листах.

Не забывайте, что вы рисуете платки для ваших мам. Поэтому рисунки-платки должны быть украшены красивыми узорами, яркими, правильно нарисованными должны быть аккуратными. ( Показ образца узора ).

V. Контроль и самоконтроль.

Учитель еще раз  напоминает о правильном размещении деталей  рисунка, правильной передаче пропорций, проходит по рядам просматривает работы учащихся, обращает внимание на подбор красок и приемы работы с красками.

VI. Коррекция. Исправление ошибок в работах учащихся.

VII. Домашнее задание. Посмотреть. к чему еще в доме приложил свою руку художник.

VIII. Итог урока.

 Демонстрация работ учащихся.

Учитель ИЗО и черчения Григорьев А.И.

Как создать шаль

Дизайн «Гвенны», от The Knitter 117

Для этого мастер-класса я решила создать шаль в виде полумесяца, так как она очень популярна и ее можно легко носить как шарф — это, вероятно, самый распространенный способ ношения шалей вязальщицами.

«Гвенна» — широкая шаль в виде полумесяца, обработанная снизу вверх.

У меня было два рисунка строчек, которые я набросал в своей записной книжке, потому что я хотел вскоре использовать их в дизайне.Я чувствовала, что они будут хорошо смотреться вместе, но на всякий случай связала образец.

Образец строчки, который я выбрал для схемы A (находится в вязальщике 117), будет лучше всего смотреться как окантовка, поскольку положение двойного уменьшения (sk2po) создает естественный гребешок.

Анникен выбрала узор для окантовки в виде гребешков.

Есть разные способы создания формы полумесяца. Два наиболее распространенных способа — сверху вниз или снизу вверх, хотя вы также можете создать полумесяц, связав шаль боком и используя короткие ряды, чтобы придать ему форму.

Шали, идущие сверху вниз, как правило, легче создавать, поскольку обычно вы начинаете с небольшого количества стежков, а затем увеличиваете их в каждом втором ряду, чтобы создать форму. То, сколько петель вы увеличиваете в каждом ряду и как они расположены относительно друг друга, определит окончательную форму.

Я написал в своем блоге учебник о том, как набрать одинаковое количество стежков, увеличить их с той же скоростью и создать три разные формы. Вы можете прочитать это здесь.

Обычно шали в виде полумесяца сверху вниз начинаются с небольшого количества петель, например, 9 петель, затем увеличиваются на 6 петель в каждом втором ряду — 3 в начале ряда и 3 в конце.Таким образом, правый ряд будет читать: 2 лиц, (накид, 1 лиц) дважды, лиц, лиц до последних 4 пет, (накид, 1 лиц) дважды, нак, 2 лиц. 6 пет. Приб.

Когда вы создаете таким образом шаль в виде полумесяца, вы очень быстро получаете множество стежков, и шаль оказывается очень длинной по верхнему краю, что идеально подходит для ношения, обернутого вокруг шеи в качестве шарфа. Мой рисунок «Elowen» из 113-го номера журнала The Knitter имел такую ​​форму.

«Элоуэн» из 113-го номера журнала The Knitter представляет собой платок в виде полумесяца сверху вниз.

С шалями, идущими сверху вниз, обычно можно меньше беспокоиться о том, чтобы у вас было достаточно пряжи для завершения вашего проекта. По мере того, как вы набираете силу, чтобы достичь формы, обычно вы можете просто продолжать вязать, пока у вас не закончится пряжа. На самом деле все не так просто. Если вы используете более одного рисунка стежка, вам необходимо определить, какая часть конечной шали будет использовать каждый рисунок стежка.

Я смотрю на предыдущие шали, которые я создавал, используя ту же (или похожую) форму и количество пряжи, чтобы понять, насколько большой может быть шаль.Затем я регулярно взвешиваю пряжу, чтобы знать, сколько пряжи займет каждый повтор, и если я увеличиваю, то сколько пряжи потребуется для каждого повторения по сравнению с предыдущим повторением. Затем я использую это, чтобы решить, когда начинать окантовку, а когда снимать.

Шали в виде полумесяца снизу вверх обычно требуют наложения большого количества стежков. Вам нужно быть более осторожным, если у вас ограниченное количество пряжи, так как труднее определить, сколько пряжи вам понадобится. Я уверен, что есть математические формулы, которые сделают это за вас, но я не математик, поэтому предпочитаю, чтобы все было как можно проще!

Рассмотрев кружевные узоры, которые я хотел использовать для «Гвенны», как добиться формы и как это будет работать в сочетании с кружевной строчкой, я решил пойти по восходящему полумесяцу, используя короткие ряды для его формирования.

Как подогнать образцы стежков к форме шали

Вопрос номер один, который мне задают о дизайне шали, — это адаптация рисунков стежков к определенным формам шалей, особенно для рисунков кружевных стежков. Для платков разной формы требуются разные образцы стежков — например, прямоугольная диаграмма не годится для треугольной шали.

Этот пост знакомит с адаптацией рисунков строчек и предоставляет введение в серию моих статей об адаптации рисунков строчек.

Адаптация рисунков строчек: содержание

Часть 1: Создание выкройки шали для шали разной формы (этот пост)

Часть 2: Инструменты и помощники для адаптации рисунков строчек

Часть 3: Таблицы адаптации треугольных платков

Часть 4: Круглые шали и образцы строчки

Часть 5: Приправить шали в форме полумесяца кружевным узором

Часть 6: Подгонка шалей из рога изобилия

Часть 7: Фарерские платки с узором петель

P арт 8: Шали другой формы


Выкройки и формы платков

Несколько дней назад я задал своему списку рассылки следующий вопрос:

«Я пишу руководство по адаптации рисунков строчек к разным формам шали и не знаю, как назвать его.Когда вы думаете об изменении рисунков строчек (схем, раскраски и т. Д.), Что приходит вам на ум в первую очередь? »

Ответов было много (спасибо!), И они имели четкую центральную тему: существуют ли основные правила, по которым образцы вязанного платка подходят к шалям разной формы? И если да, то как это сделать?

Адаптация рисунков строчек

Например, для шалей-треугольников требуются другие рисунки стежка, чем для палантинов. Шали в виде полумесяца — это самостоятельный вопрос, но да, шали в виде полумесяца также могут включать в себя образцы стежков! Нет ограничений на использование кружева или цветных узоров в любой форме шали, которую вы выберете.

Мы можем разработать кружевные шали любой формы!

Да, даже для шалей в виде полумесяца. И для рогов изобилия, завитков, фарерских шалей и так далее — не только для треугольников и палантинов. Обещать.

Основные правила выполнения рисунков шали для платков разной формы

Есть два подхода к этому вопросу. Во-первых, мы могли бы начать с формы шали и скорректировать наш рисунок строчки, чтобы он соответствовал формам. Другой вариант — выбрать форму шали на основе формы определенного рисунка строчки.

Поскольку образцы строчек в основном публикуются в прямоугольных формах, первый способ — адаптация рисунка к форме шали — является более важным для понимания. Кроме того, это поможет вам получить более глубокое понимание предмета, а также легко освоить второй способ — выбор формы по образцу.

Необходимо следовать трем правилам. После обзора мы рассмотрим несколько примеров ниже.

Правило № 1: Знай свою форму

Вам нужно знать свою форму и принцип ее построения.Какая форма у вас работает? Вы собираетесь работать сверху вниз. снизу вверх, боком или как-то иначе? Вам нужно знать свои увеличения (или уменьшения), чтобы иметь возможность определять свой холст.

Если наша желаемая форма была треугольником, работающим вбок, мы можем выбрать нашу скорость увеличения, например, до одной петли в ряду — увеличивать одну петлю в ряду только с одной стороны:

  • Ряд 1 (ЛС): 1 лиц, уб, лиц до конца ряда.
  • 2-й ряд (изн.): Лиц. На последней петле, уб, 1 лиц.
  • Повторять последние два ряда, пока шаль не станет желаемого размера.

Правило № 2: Определите свой холст

Как только вы узнаете свою форму, вы можете определить свой холст. Ваш холст — это ваше пространство для рисования, область, доступная для вашего рисунка строчки. Лучший способ получить представление о вашем холсте для рисования — это нарисовать пустую диаграмму, включая все увеличения или уменьшения вашей формы.

Давайте сделаем это для нашего примера выше, треугольной шали с прибавками только на одной стороне. Ваш холст для рисования будет выглядеть как на следующем рисунке.

Пример холста для рисования, показывающий первые несколько рядов треугольника, работающего сбоку (увеличивается только с одной стороны).

Правило № 3: Дизайн на холсте

Все строчки, показанные белым на картинке выше, доступны для вашего рисунка строчки. В этой рамке вы можете создавать все, что захотите. Есть только одно правило: в сумме все прибавки (обертки пряжи или аналогичные) должны сочетаться с соответствующими убавлениями (ssk, k2tog,…).

Это будет работать: каждое прибавление (обернутая пряжа) сочетается с одним убавлением.В целом, количество стежков в белой области остается постоянным — не принимая во внимание увеличение с правой стороны, которое имеет место для формования.

Это не сработает: не каждое прибавление (обернутая пряжа) сочетается с одним убавлением! В целом количество стежков в белой области не остается постоянным.

Я надеюсь, что эта статья помогла вам понять принципы адаптации рисунков строчек от одной формы к другой. Чтобы узнать больше о настройках диаграммы для определенных форм шали, ознакомьтесь с другими частями этой серии — вы можете найти оглавление в начале этой публикации.

Дайте мне знать, оставив комментарий, если у вас возникнут вопросы!

Если вы хотите узнать больше о подгонке рисунков строчек в другие формы (полумесяцы, вихри, фарерские шали, круги и т. Д.), Ознакомьтесь с Shaping Lace.

Не пропустите пятничные бесплатные подарки!

Присоединяйтесь к нам на сайте knitting.today, чтобы получать наши последние новости по электронной почте и никогда больше не пропустите пятничную халяву

Успех! Теперь проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку.

Таблицы преобразования треугольных платков

Большинство схем вязания имеют прямоугольную форму, но форма платка может быть разной. Сегодня я покажу вам, как работает преобразование диаграмм для треугольных платков, и поделюсь своими знаниями о том, как заставить треугольные диаграммы работать с вами.

Этот пост является частью моей серии статей об адаптации рисунков строчек. Вы можете просмотреть содержание здесь:

Адаптация рисунков строчек для всех форм платков: содержание

Таблицы преобразования треугольных платков

Давайте посмотрим на пример.Предположим, мы нашли прекрасный образец строчки в форме прямоугольника, но хотим создать треугольную шаль с увеличениями с обеих сторон: по две петли через каждый второй ряд (как и в большинстве треугольных боковых панелей). Диаграмма, которую мы хотели бы использовать, показана ниже.

Пример диаграммы, которую мы хотим использовать для треугольной шали. Как видите, это прямоугольник, а не треугольник — нам нужно адаптировать этот образец строчки к форме треугольника.

Шаг № 1: Форма

Выбранная нами форма представляет собой треугольник с симметричным увеличением с обеих сторон, по два увеличения в каждом втором ряду.Это шаблон шаблона:

  • Ряд 1 (ЛС): 1 лиц, YO, лиц до последней петли, YO, 1 лиц.
  • Ряд 2 (ИС): лицевые.

Шаг 2: холст для рисования

Для рисунка, описанного выше, холст для рисования выглядит так, как показано на следующем рисунке.

Канва для рисования треугольника с симметричными прибавками (по две петли через каждый второй ряд).

Шаг № 3: Проектирование на холсте

Теперь давайте попробуем заполнить холст выбранным узором строчки. Прежде всего, мы копируем один повтор узора (участок, обведенный черным) на холст для рисования, как показано ниже.

Адаптация рисунков строчек: сначала вставьте один повтор рисунка на холст для рисования.

И что теперь? Вокруг кружевного узора много белого пространства. Было бы намного лучше, если бы были какие-то строчки с узором, не так ли? Заливаем их по шаблону.

Заполните пустое пространство слева и справа от вашего узора в соответствии с используемым узором.

Если вы внимательно посмотрите на диаграмму выше, вы заметите непарное центральное двойное уменьшение (cdd) в строке 15, столбце 11.Эта диаграмма не будет работать — только в повторении, но не в одиночку! Решение состоит в том, чтобы ввести раздел настройки, как показано ниже: теперь нити в ряду 15, столбцах 12 и 20 соединены правильно.

Эта таблица представляет собой рабочую настройку для выбранного нами рисунка строчки и формы шали.

а как продолжить после настройки раздела? Что нам нужно, так это таблица для остальной части нашей треугольной шали! Эта таблица для остальной части шали состоит из трех частей: центральной части (повторяющийся участок), левой и правой стороны.Эти стороны составляют потерянную пряжу, которую нам нужно избегать (приведенный выше пример с непарным компакт-диском — такой сиротский).

Итоговая диаграмма показана ниже: центральная часть (обведена черным контуром) повторяется, боковые части учитывают форму нашего треугольника.

Вы могли заметить тот факт, что наш повторный отрезок составляет 10 x 10 петель, а общее увеличение на повтор составляет 20 петель (количество оборотов пряжи с обеих сторон в сумме составляет 20).

Это не случайно.

Как на самом деле повторяется треугольная диаграмма

Треугольные диаграммы, подобные этой, работают, потому что каждый повтор создает достаточное количество стежков с обеих сторон, чтобы поместиться в другой центральный повтор (участок, обведенный черным).

Чтобы треугольные диаграммы работали, ширина повторов вашего паттерна должна соответствовать количеству увеличений на повторение.

Если это правило не соблюдается, у вас либо будет слишком мало стежков для полного повторения по бокам, либо вы создадите дополнительные стежки (если ваша скорость увеличения выше), для которой вам нужно будет найти решение.

Мое правило: на два увеличения в каждой второй строке нужны квадратные диаграммы (10 x 10, 20 x 20, 13 x 13,…), если на диаграмме нанесены только правые строки, и двойное количество строк, если каждая строка нанесена на диаграмму (10 x 20 , 20 х 40,…).

Пожалуйста, взгляните на изображения выше, чтобы проверить это правило для диаграмм, показанных в этой статье.

А теперь попробуйте сами — возьмите бумагу и ручку и превратите прямоугольную диаграмму по вашему выбору в треугольную и дайте мне знать, как это происходит, оставив комментарий ниже!

Не пропустите пятничные бесплатные подарки!

Присоединяйтесь к вязанию.сегодня, чтобы получать наши новейшие материалы по электронной почте и никогда больше не пропустить пятничную халяву

Успех! Теперь проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку.

Шаль Halo — Бесплатный узор шали крючком

Поделиться — это забота!

Представляем вам Halo Shawl , бесплатный образец платка для вязания крючком для вас сегодня! Это универсальный забавный узор, написанный для пряжи DK. Уютная теплая шаль будет обернута вокруг шеи меньше, чем 500 м пряжи.Это дизайн для начинающих, в нем используются основные стежки для создания открытого кружевного узора. Быстрая работа, идеально подходящая для подарков! Прокрутите вниз, чтобы найти письменный образец и видеоурок , который поможет вам начать работу.

Шаблон написан для условий вязания крючком как в США, так и в Великобритании — прокрутите вниз, чтобы найти обе версии

* Я использовал 2 мотка великолепной пряжи от Knitcrate, которые я получил в коробке с ежемесячной подпиской. Это упругая, мягкая пряжа с характерным ореолом и блеском (отсюда и название — Шаль Halo)

.

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы получить дополнительную информацию о Knitcrate и потрясающих коробках для подписки, которые они предлагают.Если вы хотите его попробовать, вы можете получить свой первый ящик со скидкой 20%, если воспользуетесь этим кодом при оформлении заказа!

ANNIE20

Вы также можете использовать пряжу любого веса в вашем тайнике, просто используйте размер крючка, который соответствует вашему натяжению. Выкройка очень универсальна и подойдет новичку. В этом шаблоне используются только базовые стежки, но требуется некоторая концентрация, пока ряды не закрепятся. Посмотрите видеоинструкцию, которая поможет вам с первыми 4 рядами.

** Вы можете приобрести НЕДОРОГОЙ PDF-файл с выкройкой Halo Shawl на Ravelry и на Etsy

.

Не забудьте добавить этот узор в вашу очередь Ravelry

Материалы

  • Шерсть Audine от Knitcrate , 50% альпака / 30% меринос / 20% нейлон, 100 г / 215 м / 236 ярдов
  • 2 мотка Blush
  • Крючок 5 мм (или размер, соответствующий вашему натяжению)
  • Для достижения аналогичного эффекта можно использовать любую пряжу DK

Измерения

Длина 76 дюймов (см) x глубина 29 дюймов (см) — в разложенном виде без кистей

Банкноты

  • Платок представляет собой треугольник, образующий размах крыльев шириной прибл.76 ”
  • Основная часть обрабатывается как одно целое снизу вверх, увеличиваясь с каждой стороны, пока не получится неглубокий широкий треугольник.
  • Шаль можно сделать больше или меньше, работая с большим или меньшим количеством повторов узора. Это изменит необходимое количество пряжи.
  • Вы можете использовать пряжу любого веса и подходящий крючок для достижения аналогичного эффекта. Увеличьте размер крючка, если вы вяжете крючком на узкой стороне
  • Включает письменные инструкции. Выкройка написана на языке вязания крючком в США и Великобритании
  • Блокировка очень важна, так как она поможет раскрыть стежки рисунка
  • Калибр не важен

Сокращения

Условия вязания крючком США

Двойное вязание крючком Dc

Тр тройник

Ch цепь

Повторение

Начало

СП пространство

Цепь поворотная с Т-образным пазом

Великобритания Условия вязания крючком

Tc тройник

Dtr двойное тройное вязание крючком

Ch цепь

Повторение

Начало

СП пространство

Цепь поворотная с Т-образным пазом

Видео

Инструкции по шаблону (термины в США)

Ряд 1 : Используя крючок 5 мм ch5 (считается как начальный ch и 1tr), [1dc, ch3, 1dc, 1tr] в 5 th ch от крючка, повернуть — 2tr, 2dc

Ряд 2 : Ch5 (считается как 1tr здесь и всюду), [1dc, ch3, 1dc] in 1 st, st, 1sc in ch-2 sp, [1dc, ch3, 1dc, 1tr] in last st ( т-ч), поворот — 2тр, 4дк, 1сн

Row 3: Ch5, [1dc, ch3, 1dc] в 1 st st, 1sc в следующем ch-2 sp, [1dc, ch3, 1dc] в следующем sc, 1sc в следующем ch-2 sp, [ 1dc, ch3, 1dc, 1tr] в последней петле (t-ch), поворот — 2tr, 6dc , 2sc

Ряд 4: Ch5, [1dc, ch3, 1dc] в 1 st st, 1sc в следующем ch-2 sp, * [1dc, ch3, 1dc] в следующем sc, 1sc в следующем ch-2 sp; повторить от * до конца [1dc, ch3, 1dc, 1tr] в последней петле (t-ch), повернуть.

Ряды 5 — 46: Повтор 4 рядка

Я сделал в общей сложности 46 рядов, но вы можете сделать меньше или больше, в зависимости от размера, который вам нужен / сколько у вас пряжи!

Провяжите последний ряд, чтобы выпрямить верх шали.

Заключительный ряд: Вяжем поперек верхнего края, 5 вп, сс на 1 ст. вп-2 изн, * 5 вп, сс в следующие вп-2 сп; повторить от * поперек, 5 вп, сс до вершины последней петли. Готово!

Инструкции по образцу (британские термины)

Ряд 1 : Используя крючок 5 мм ch5 (считается как начальный ch и 1dtr), [1tr, ch3, 1tr, 1dtr] через 5 th ch от крючка, повернуть — 2dtr, 2tr

Ряд 2 : Ch5 (здесь и далее считается 1dtr), [1tr, ch3, 1tr] в 1 st st, 1dc в ch-2 sp, [1tr, ch3, 1tr, 1dtr] в последней st ( т-ч), поворот — 2дтр, 4тр, 1дц

Ряд 3: Ch5, [1tr, ch3, 1tr] в 1 st st, 1dc в следующем ch-2 sp, [1tr, ch3, 1tr] в следующем dc, 1dc в следующем ch-2 sp, [ 1tr, ch3, 1tr, 1dtr] в последней петле (t-ch), поворот — 2dtr, 6tr, 2dc

Ряд 4: Ch5, [1tr, ch3, 1tr] в 1 st st, 1dc в следующем ch-2 sp, * [1tr, ch3, 1tr] в следующем dc, 1dc в следующем ch-2 sp; повторить от * до конца на [1tr, ch3, 1tr, 1dtr] в последней петле (t-ch), повернуть.

Ряды 5 — 46: Повтор 4 рядка

Я сделал в общей сложности 46 рядов, но вы можете сделать меньше или больше, в зависимости от размера, который вам нужен / сколько у вас пряжи!

Провяжите последний ряд, чтобы расправить верх шали.

Заключительный ряд: Вяжем поперек верхнего края, 5 вп, сс на 1 ст. вп-2 изн, * 5 вп, сс в следующие вп-2 сп; повторить от * поперек, 5 вп, сс до вершины последней петли. Готово!

Чистовая

Переплетать все свободные концы.Разложите проект до готового размера и аккуратно вытяните в форму. Прикрепите булавками, слегка сбрызните водой и дайте высохнуть. При желании вы можете намочить шаль из блоков — ознакомьтесь с инструкциями по волокну пряжи. Если хотите, добавьте кисточки.

Кисточка Инструкции

Сделайте 3 кисточки следующим образом:

Использование книги прибл. 4-6 дюймов в ширину, отрежьте нить длиной 12 дюймов и положите ее поперек книги — она ​​будет использована для завязки верхней части кисточки. Оберните пряжу вокруг книги примерно 16-20 раз (в зависимости от необходимой толщины).Используя 12-дюймовый галстук, плотно завяжите верх кисточки. Отрежьте кисточку на противоположном конце. Оберните другой отрезок пряжи вокруг кисточки на расстоянии 1 дюйма от верха прибл. 5 раз и узел концы вместе. Обрежьте, если необходимо, и надежно пришейте к 3 углам шали.

Видеоурок на YouTube

Вы можете приобрести НЕДОРОГОЙ PDF выкройки Halo Shawl на Ravelry и на Etsy

Больше бесплатных узоров для вязания крючком

* Обратите внимание, что этот пост содержит партнерские ссылки, с вас не взимается дополнительная плата, если вы используете эти ссылки.Однако, если вы купите что-то по ссылке, я получу очень маленькое вознаграждение, которое поможет мне продолжать предоставлять бесплатные шаблоны. Спасибо!

Если вы сделаете этот узор, не забудьте подписаться на меня в Instagram и не забудьте отметить меня на своих фотографиях, чтобы я тоже его увидел, @anniedesigncrochet или # anniedesigncrochet — не могу дождаться, чтобы увидеть, какие цвета вы используйте с этим шаблоном!

Фотографии и выкройки, представленные на этой странице, являются собственностью Annie Design Crochet.com.
Этот узор предназначен только для личного использования.
Запрещается несанкционированное воспроизведение, полностью или частично, или распространение этого рисунка или содержимого.

Carissa Knits: платок с разрезом пополам

В последнее время у меня произошел прилив творческой энергии в области вязания. Многие идеи приходят ко мне быстрее, чем я могу их связать! Вот мой новейший узор, который можно купить в Ravelry здесь.

Я называю это делением пополам, поскольку идея была основана на серии треугольников, разделенных пополам.Вот что я имею в виду: представьте себе треугольную шаль. Проведите прямую линию по центру, разделив ее пополам. Теперь проведите еще одну линию по центру одной из этих половинок. Затем проведите линию вниз по одной из его половинок. И так далее, пока ваша треугольная шаль не разделится на все более и более мелкие треугольные клинья.

Для придания формы каждому треугольному клину используются короткие ряды. Однако нет необходимости наматывать петлю на каждом повороте; небольшие дыры, которые это создает, являются частью общего дизайна.Чередование лицевой и изнаночной сторон для каждой секции (таким образом чередование лицевого и обратного трикотажа) помогает различать каждый клин, а также создает двустороннюю ткань. Из-за того, как клинья сцепляются друг с другом, шаль всегда будет треугольной, независимо от того, сколько клиньев вы выполните. Не стесняйтесь делать столько клиньев, сколько хотите, чтобы получить желаемый размер шали. Это также означает, что узор можно перенести на пряжу любого веса, которая вам нравится. Просто убедитесь, что вы используете иглы подходящего размера, чтобы получить ткань с красивой драпировкой.
Хотя этот узор отлично смотрится на однотонной или градиентной пряжи, он особенно хорошо сочетается с разнообразной пряжей. Маленькие линии разных цветов подчеркивают противоположные углы каждого клина, в то время как постоянно меняющееся количество стежков сводит к минимуму любое объединение или бросание цветов.

ЗАВЕРШЕННЫЕ ИЗМЕРЕНИЯ
Размах: 50 дюймов
Высота в центре: 18 дюймов
Каждый дополнительный треугольный клин, обработанный примерно вдвое, увеличивает размер шали.

МАТЕРИАЛЫ
Cherry Tree Hill Supersock Merino [100% меринос; 384 м / 420 ярдов на 113 г мотка]; цвет: Бабье лето; 1 моток
US # 5/3.Круговые спицы 75 мм
Маркеры петель
Гобеленовые иглы

GAUGE
20 петель / 32 ряда = 4 дюйма лицевой гладью

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Как нарисовать индивидуальный воротник шали

Если вы читаете меня достаточно регулярно, то, наверное, заметили: воротник-шаль — один из моих любимых. Женственный, универсальный, оборачивающий, идеален для пальто. Я даю вам здесь, шаг за шагом, ключ, чтобы нарисовать выкройку вашего собственного воротника шали. Вы можете добавить его к вашему лифу или к любому другому рисунку воротника, который вам не нравится.

Закатайте рукава и возьмите карандаш, линейку, квадраты и кальку.

1. Расширьте зону декольте на 1,5–2 см по линии плеча до точки А как на заднем, так и на переднем выкройке лифа (рис. 1).

2. Нарисуйте планку рубашки на расстоянии 2–4 см от центра переда. Ширина планки рубашки зависит от размера пуговиц. Определите глубину своего выреза , точку V и обведите AV (рис. 2).

3. Расширьте AV с AB = поясной вырез горловины спины (измерьте удлиненную линию спины, да). Нарисуйте стойку воротника BC = 3 см, параллельно линии плеча и соедините A и C (Рисунок 3).

4. Из точки C нарисуйте CD = 6 см под прямым углом к ​​AC. Это падение воротника (фиг.4).

5. Проведите лацкан воротника между точкой V и линией плеча. Здесь вы можете варьировать форму и ширину.Если бы вам удалось выжить до сих пор, было бы стыдно ограничивать свое воображение (рис. 5).

6. Сложите бумагу по линии AV и скопируйте отворот. Здесь вы заметите интерес к прозрачной кальке (рис. 6).

7. Разверните бумагу, вытяните отворот до точки D под прямым углом (рис. 7). Возможно, вам потребуется удлинить или укоротить компакт-диск.

8. Закругляем углы в точке V.Продлите линию VB до CD и отметьте эту точку как W. Соедините V с W изогнутой линией, которая проходит более или менее близко к A в зависимости от толщины ткани. VW — это линия крена воротника. Выкройка переднего бюста готова (рис. 8).

9. От плеча проведите параллельную линию с VW и линией планки рубашки. Ширина вашей облицовки должна быть шире ширины планки рубашки минимум на 2 см. Скопируйте шаблон облицовки (Рисунок 9).

Поместите надрезы в точках A, V и W и добавьте 1 см припуска на шов к готовым выкройкам.

Думаю, для любителей геометрии хватит. Для вас я собрал две книги «Плоский крой: том 1» Т. Гилевской и «Шитье: создавайте собственные выкройки» Джо Барнфилд и Эндрю Ричардс.

Скоро я сделаю урок о том, как сшить и применить этот тип воротника.

12 бесплатных пряжек для прямоугольных платков

В настоящее время нет изображений от других мастеров.

закрыть

Положения и условия

Вы должны заключить настоящее Соглашение, если хотите отправлять цифровые изображения или другой контент в Prime Publishing через Обмен изображениями клиентов («Услуга»). В контексте настоящего Соглашения «мы» или «Prime Publishing» означает Prime Publishing, LLC. и «вы» означает физическое или юридическое лицо, отправляющее материалы Prime Publishing. Любое физическое или юридическое лицо, желающее использовать Сервис, должно принять условия настоящего Соглашения без изменений.НАЖИМАЯ КНОПКУ «ПРИНЯТЬ УСЛОВИЯ И УСЛОВИЯ», ​​ВЫ СОГЛАШАЕТЕСЬ СОБЛЮДАТЬ ВСЕ УСЛОВИЯ НАСТОЯЩЕГО СОГЛАШЕНИЯ, ВСЕ ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ И РУКОВОДСТВА, ВКЛЮЧЕННЫЕ В СПРАВОЧНИК.

1) Право на участие . Вы можете отправлять в Сервис только те Материалы, в отношении которых вы обладаете всеми правами интеллектуальной собственности. Другими словами, если вы отправляете нам цифровое изображение, вы должны владеть всеми правами на такое изображение или иметь разрешение лица, которое владеет этими правами. Услуга доступна только для сторон, которые на законных основаниях могут заключать и заключать контракты в соответствии с действующим законодательством.Несовершеннолетние не могут отправлять Материалы в Сервис. Кроме того, вы не можете предоставлять какую-либо личную информацию о детях младше 13 лет.

2) Определения . В контексте настоящего Соглашения: (а) «Аффилированные лица» означает любую организацию, контролируемую, находящуюся под контролем или под общим контролем с Prime Publishing, (б) «Материалы» означает весь контент, который вы отправляете Prime Publishing, включая все фотографии, иллюстрации, графика и текст, и (c) «Медиа» означает любые средства передачи информации, известные сейчас или разработанные в будущем.

3) Предоставление лицензии на материалы . Настоящим вы предоставляете Prime Publishing и ее аффилированным лицам всемирное, неисключительное, бесплатное, бессрочное право и лицензию на (а) воспроизведение, распространение, передачу, публичное исполнение и публичное отображение Материалов, полностью или частично, любым способом и СМИ, (б) изменять, адаптировать, переводить и создавать производные работы из Материалов, полностью или частично, любым способом и с помощью СМИ, и (в) сублицензировать вышеупомянутые права, полностью или частично, любой третьей стороне, с комиссией или без нее.

4) Удаление материалов . Если вы решите удалить свои Материалы из Сервиса, вы можете направить Prime Publishing письменное уведомление, удалив изображение через интерфейс Prime Publishing или связавшись со службой поддержки Prime Publishing, и Prime Publishing удалит такие Материалы из Сервиса. в разумные сроки.

5) Лицензия на имя, товарные знаки и схожие названия . Настоящим вы предоставляете компании Prime Publishing, ее аффилированным лицам и сублицензиатам неисключительную всемирную бесплатную лицензию на использование всех товарных знаков, торговых наименований, а также имен и изображений любых лиц, фигурирующих в Материалах.Вы предоставляете Prime Publishing, его Аффилированным лицам и сублицензиатам право использовать имя, указанное вами в связи с Материалами.

6) Технические характеристики и инструкции . Вы соглашаетесь отправлять нам Материалы в соответствии со всеми руководящими принципами использования Сервиса, опубликованными на веб-сайте Prime Publishing или о которых вы иным образом уведомлены («Правила»), так как эти Правила могут быть изменены в будущем.

7) Заявления, гарантии и возмещения .Вы заявляете и гарантируете Prime Publishing и его аффилированным лицам, что (а) у вас есть право, полномочия и полномочия, необходимые для заключения настоящего Соглашения, полного выполнения своих обязательств по нему и предоставления лицензий, указанных в пунктах 3 и 5 выше. , (б) вы будете полностью соблюдать все условия настоящего Соглашения, (в) Материалы, предоставленные вами Prime Publishing, а также осуществление Prime Publishing и его аффилированными лицами своих прав по настоящему Соглашению, не нарушают и не будут нарушать, неправомерно использовать или нарушать любое право интеллектуальной собственности, включая, помимо прочего, права на товарные знаки, авторские права, моральные права и права на публичное использование любой третьей стороны, (d) вы обладаете всеми правами, необходимыми для воспроизведения, распространения, передачи, публичного исполнения, публичного показа и другого использования Материалов Prime Publishing и ее аффилированных лиц, как это разрешено в соответствии с настоящим Соглашением, (e) Материалы не являются порнографическими, непристойными, клеветническими, дискредитирующими, вредоносными или иными незаконными, и (f) все представленные вами фактические заявления точны и не вводят в заблуждение.Вы соглашаетесь возмещать, защищать и оградить Prime Publishing и его аффилированные лица от всех претензий, обязательств, убытков и расходов (включая, помимо прочего, разумные гонорары и расходы адвокатов), возникающих в результате нарушения вами любых заявлений или гарантий, изложенных в этот параграф.

8) Ограничения . Вы соглашаетесь с тем, что не будете отправлять материалы, которые являются незаконными, порнографическими, клеветническими, дискредитирующими, оскорбительными, непристойными или неприемлемыми по расовому, этническому или иным признакам, или которые иным образом нарушают общие стандарты сообщества Prime Publishing.Мы прямо оставляем за собой право удалять или не предоставлять любые Материалы, которые, по нашему мнению, нарушают настоящее Соглашение, применимые законы или стандарты нашего сообщества, по нашему собственному усмотрению. Вы соглашаетесь с тем, что вы не будете загружать, публиковать, отправлять по электронной почте или иным образом передавать нам или нашим Аффилированным лицам Материалы, содержащие программные вирусы или любой другой компьютерный код, файлы или программы, предназначенные для прерывания, уничтожения или ограничения функциональности любого компьютерного программного обеспечения или аппаратное или телекоммуникационное оборудование.

9) Нет обязательств . Хотя мы имеем право включать ваши Материалы в Службу или в любые СМИ, мы не обязаны это делать. Мы можем по собственному усмотрению и по любой причине отклонить Материалы или удалить их из нашего Сервиса в любое время.

10) Изменения к Договору . Мы оставляем за собой право в любое время по нашему собственному усмотрению изменять любые условия настоящего Соглашения или любые Спецификации или Руководящие принципы, регулирующие Сервис.Все изменения вступят в силу после публикации в Сервисе. Тем не менее, обо всех изменениях настоящего Соглашения, за исключением Спецификаций и Руководств, мы будем размещать уведомление об изменении в течение тридцати (30) дней. Вы несете ответственность за ознакомление с уведомлением и любыми применимыми изменениями. ПРОДОЛЖЕНИЕ ВАШЕГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ДАННОЙ УСЛУГИ ПОСЛЕ НАШЕЙ ПЕРЕДАЧИ ЛЮБЫХ ИЗМЕНЕНИЙ СОСТАВЛЯЕТ ВАШЕ ПРИНЯТИЕ ТАКИХ ИЗМЕНЕНИЙ.

11) Prime Publishing Intellectual Property . Без нашего предварительного письменного согласия вы не можете каким-либо образом использовать нашу интеллектуальную собственность, включая, помимо прочего, наши товарные знаки, фирменные наименования, фирменный стиль или материалы, защищенные авторским правом.

12) Связь . Prime Publishing и его аффилированные лица могут связываться с вами в связи с Услугой, в электронном виде и в других средствах массовой информации, и вы соглашаетесь на такое общение, независимо от любых «Предпочтений по общению с клиентами» (или аналогичных предпочтений или запросов), которые вы могли указать на веб-сайтах. компании Prime Publishing или ее аффилированных лиц или любым другим способом.

13) Отказ от прав . PRIME PUBLISHING И ЕГО АФФИЛИРОВАННЫЕ КОМПАНИИ НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА КАКИЕ-ЛИБО КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ (ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ ​​ТАКИМИ УБЫТКАМИ, ПРИНИМАЮЩИМИСЯ НАРУШЕНИЯ КОНТРАКТА ИЛИ ГАРАНТИЙ ИЛИ НЕБЛЮДЕНИЯ ИЛИ СОГЛАСОВАННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТИ) ДАЖЕ ЕСЛИ МЫ СОВЕТОВАЛИ (ИЛИ ЗНАЛИ ИЛИ ДОЛЖНЫ ЗНАТЬ) О ВОЗМОЖНОСТИ ТАКИХ УБЫТКОВ.

14) Заявление об ограничении ответственности . PRIME PUBLISHING ПРЕДОСТАВЛЯЕТ УСЛУГИ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ.

15) Разное . Настоящее Соглашение регулируется законами Соединенных Штатов Америки и штата Вашингтон без ссылки на правила, регулирующие выбор законов. Любые иски, связанные с настоящим Соглашением, должны подаваться в федеральные суды или суды штата, расположенные в Сиэтле, штат Вашингтон, и вы безоговорочно соглашаетесь с юрисдикцией таких судов.Вы не можете переуступать настоящее Соглашение в силу закона или иным образом без нашего предварительного письменного согласия. С учетом этого ограничения настоящее Соглашение будет иметь обязательную силу для сторон и их соответствующих правопреемников и разрешенных правопреемников и будет иметь исковую силу. Наша неспособность обеспечить строгое выполнение вами какого-либо положения настоящего Соглашения не будет означать отказ от нашего права обеспечить выполнение такого положения или любого другого положения настоящего Соглашения впоследствии. Спецификации и рекомендации (включая все будущие изменения) включены в настоящее Соглашение посредством ссылки.Настоящее Соглашение дополняет, а не заменяет и не изменяет условия использования веб-сайтов Prime Publishing и его аффилированных лиц.

закрыть

закрыть

Обмен собственными изображениями

Кто может делиться изображениями?

Ты! Любой, кто является зарегистрированным и вошедшим в систему пользователем.

Чем поделиться?

Пожалуйста, поделитесь изображениями, которые помогут другим посетителям.Например:

  • Изображения, подчеркивающие особенности статьи («Вот элементы управления на этом музыкальном плеере», «Посмотрите на застежку этого ожерелья», «Посмотрите на коробку, в которой это было»)
  • На изображениях кто-то пользуется продуктом («Я ношу этот шарф», «Установите чернильный картридж здесь»)
  • Изображения, относящиеся к теме («Моя собака шкипер», «Отличный наряд», «Наша семья в Йеллоустоне», «Как приклеить стул с помощью зажима для шкафа»)
  • Изображения, которые показывают, как продукт выполняет ( «Я взял эту картину с помощью этой камеры», «Эта рубашка уменьшились в стирке», «пильный диск после 100 сокращений»)
  • Изображения, которые дают ощущение размера продукта ( «Этот холодильник на самом деле 6′ высокий», „сотовый телефон размером с кредитную карту“)

Обязательно включайте подписи к вашим изображениям.Хотя они и не обязательны, они предоставляют контекст для ваших изображений.
Кроме того, вы можете использовать функцию Image Notes, чтобы выделить одну или несколько интересных областей на вашем изображении. Все увидят ваши заметки, когда наведут курсор на ваше изображение.

Чем нельзя делиться?

Ведите себя так, как если бы вы были гостем на званом ужине друга: пожалуйста, относитесь к сообществу Prime Publishing с уважением. Не разделяют:

  • Непристойные, непристойные или злобные изображения или любые изображения с обнаженным телом.
  • Изображения, права интеллектуальной собственности на которые вам не принадлежат
  • Изображения с номерами телефонов, почтовыми адресами или URL-адресами.Вы можете установить водяной знак на изображение с информацией об авторских правах.
  • Изображения с информацией о наличии, цене или альтернативной информации для заказа / доставки
  • Изображения с внешних веб-сайтов, конкурсов или других предложений.
  • Любая личная информация о детях до 13 лет.
  • Изображения с автомобильными номерными знаками, которые видны и легко читаются (приемлемы изображения с номерными знаками, которые нечеткие или нечитаемые по иным причинам).

Те же правила применяются к вашим подписям и заметкам.

Какие форматы и размеры изображений поддерживаются?

Мы поддерживаем изображения в форматах JPEG, GIF и PNG. Размер файлов не должен превышать 1 МБ. Высота и ширина изображения должны быть от 60 до 3500 пикселей.

Могу я вместо загрузки изображения просто ввести ссылку на изображение?

Нет, все изображения должны быть загружены в Prime Publishing.Это гарантирует, что ваше изображение всегда будет доступно.

Сколько времени нужно, чтобы загрузить изображение?

Время зависит от скорости вашего интернет-соединения и размера файла изображения. Например, для образа размером 400 КБ вы должны ожидать от 2 до 4 минут для модема 56 КБ и менее 1 минуты для DSL или кабельного модема.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2021 © Все права защищены.