Крючком азиатские схемы вязания: Схемы вязания японских ажуров крючком

Схемы вязания японских ажуров крючком

Японские ажуры – оригинальная, но весьма трудоемкая техника вязания крючком Сегодня японское вязание находится на пике популярности – вязальщицы всего мира активно штудируют специализированные книги и журналы из Японии, стараясь воспроизвести эксклюзивные предметы гардероба и домашнего интерьера.

Вязанная японскими мотивами одежда не только воздушна и потрясающе красива, она отлично садится по фигуре, подчеркивая все её достоинства и скрывая недостатки. Разглядывая японские журналы по вязанию, в первую очередь, можно словить себя на мысли о невиданной сложности выполнения практически каждой модели, представленной на их страницах. В частности, привлекают внимание вычурные узоры вязки крючком – именно они кажутся невероятно трудными из-за объемных схематических рисунков.   Техника японского вязания хоть и немного замысловатее традиционного вязания крючком, однако, разобраться в ней не так уж и сложно, особенно, если азы вязки уже постигнуты рукодельницей. Настоятельно рекомендуем не пугаться развернутых схем вязания по японским мотивам, а стремиться к скорейшему изучению такой техники на профессиональном уровне. Ведь с помощью японских узоров можно связать огромное количество изысканной одежды: платьев и кофточек, топов и свитеров, шарфов и шапочек как для себя, так и для всей семьи.

При этом, ни одеждой единой славится японское вязание. Многообразное стилистическое разветвление такого восточного рукоделия позволяет создавать и великолепные мягкие игрушки для любимых детишек в технике амигуруми, и яркие предметы интерьера – скатерти, салфетки, ковровые изделия.

Японская техника вязания дает невиданный простор для полета фантазии рукодельницы, главное – изучить основные мотивы вязания, а также научиться читать японские схемы. Тем, кто вооружился внушительным багажом основ такой вязки, страницы японских журналов и современных онлайн-изданий позволят почерпнуть множество великолепных идей по вязанию эксклюзивной одежды и декоративных изделий.
Мы же постараемся угодить всем – и новичкам, и профи-рукодельницам, поэтому расскажем о вязании начальных японских мотивов, а также дадим пошаговые инструкции по созданию вязаных вещей в японской технике.

Прежде чем приступать к работе, рекомендуем ознакомиться с основными сокращениями, которые будут встречаться по тексту:

• воздушная петля – ВП;
• столбик с накидом – ст. с/н;
• столбик без накида – ст. б/н;
• столбик соединения – СС;
• столбик с двумя накидами — ст. с 2/н;
• предыдущий ряд – ПР.

Непрерывающиеся кружочки: схема, подробное объяснение, видео-урок

Знакомство с японской техникой следует начинать с основ – популярного узора «непрерывающиеся кружочки» или Japanese Circles, который используется для вязки летних кофточек, туник, болеро, а также множества других предметов женского и детского гардероба. Узор достаточно прост в выполнении, поэтому может с легкостью быть использован новичками для обучения японской техники вязания.

Схематически мотив выглядит следующим образом:

Пошаговая инструкция вязания:

1) Набираем цепочку из 12 ВП. В 7-ю ВП от начала ряда вводим крючок, образовывая тем самым кольцо, вывязываем 1 ВП – получаем центр элемента.

2) Вяжем 3 ст. б/н, получаем такую петлю.

3) Провязываем 11 раз следующий раппорт: 2 ВП + 1 ст. с/н, получаем кольцо следующего вида:

4) Вывязываем 1 ВП, находим окончание цепочки-основы, делаем СС.5) Провязываем 5 ВП + 1 ст. б/н, далее 5 раз повторяем раппорт: 4 ВП + 1 ст. б/н, в итоге круг обвязывается как цветочек только на половину. Дальше не обязываем.

6) Приступаем к вязке второго элемента. Набираем 15 ВП, вяжем по аналогии с первым кругом. Вводим крючок к 7-ю петлю, соединяем с помощью ВП, провязываем 3 ст. по цепочке + 2 ВП.

7) Вяжем 1 ст. с/н, далее – 10 раз повторяем следующий раппорт: 2 ВП + 1 ст. с/н, получаем 11 ст. с/н.

8) Вывязываем 1 ВП, соединяем с цепочкой-основой, оканчивая элемент.

9) Вывязываем ещё 1 ВП, соединяя второй кружочек с первым, далее – вяжем 2 ВП + 1 ст. б/н, затем 5 раз повторяем раппорт: 4 ВП + 1 ст. б/н (второй круг также должен быть обвязан только наполовину). Таким же образом вяжем третий кружочек.

10) Третий круг обязываем полностью 11-ю раппортами «4 ВП + 1 ст. б/н», далее – производим обвязку соединения между кругами: 2 ВП + 1 ВП + 2 ВП.

11) По аналогии обвязываем следующие 2 кружочка.

12) После завершения обвязки первого круга, вывязываем 1 ст. б/н + 4 ВП + 1 ст. б/н и начинаем вязать следующий круг. Повторяем узор согласно требуемого количества кругов.

Для большей наглядности предлагаем ознакомиться с видео-уроком по вязанию крючком японских кружочков подобного типа:

Схемы и пошаговое описание вязания оригинальных ковриков в японской технике

Одной из достаточно простых, но, при этом, интересных в выполнении техник японского вязания является изготовление ковриков из вязаных колец, которые могут быть соединены попарно или же продеты друг в друга. Такие красочные коврики могут использоваться в качестве напольного покрытия или же как накидки на стулья.

Что понадобится для изготовления японского кольцевого ковра?Нужно учитывать, что ковер должен быть объемным, поэтому, чтобы добиться желаемого эффекта, необходимо вязать его из толстой пряжи, подходящей под крючок не менее чем № 6-7. Схематически вязка ковра выглядит следующим образом:

Как правило, японские коврики состоят из двух частей – основы (нижней части) и верха (колец).

1) Верхняя часть – девять колец в трех цветах, переплетающихся друг с другом. Нужно помнить, что диаметр кольца определяет диаметр конечного изделия – оно будет в два раза больше, чем одно колечко. Если в уме не получается определиться с желаемым размером коврика, предлагаем связать одно колечко для примера и посмотреть, что из него может получиться.

Сами кольца вяжутся достаточно просто.

Ряд №1: набираем ВП желаемой длины, обвязываем их ст. б/н.

Ряд №2: провязываем двумя незаконченными ст. с/н, связанными вместе.

Ряд №3: вяжем так же двумя незаконченными ст. с/н, между которыми вывязываем по 1 ВП.

Ряд №4 обвязываем простыми ст. б/н.Когда все 9 колец буду связаны между собой, обвязываем верхнюю часть коврика ст. б/н.

2) Нижняя часть – все ряды вяжутся по вышеуказанной схеме ст. с 2/н. Чтобы получить волнистый край изделия, в завершающем ряду провязываем следующую комбинацию: ст. с 2/н + ст. с/н + ст. б/н и в обратном порядке.

3) Сборка изделия: кольца пришиваем с помощью иглы к нижней цельной части – наш эффектный японский коврик готов!

Мастер-класс для профи в вязании: салфетки, вязанные в японском стиле

Если техника вязки коврика вполне доступна новичкам, то ажурные салфетки, выполненные в японской технике, будут под силу только тем рукодельницам, которые легко могут осилить сложные линии, а также переплетения петелек и колец.  Японская салфетка «Вишневый сад» с незаурядным кольцевым ажуром – настоящий вызов для профессиональных вязальщиц, никогда не останавливающихся на достигнутом.

Для изготовления такой салфетки необходима пряжа «Ирис», а также крючок №1.  Приступим?

Пошаговая инструкция к вязке

Начинаем вязание пряжей белого цвета – вывязываем основу-цепочку из 14 ВП, замыкающуюся в кольцо СС.

Ряд №1: вяжем 3 ВП + 21 ст. с/н в кольцо.

Ряд №2: вяжем 4 ВП, далее в 13 петель ПР провязываем раппорт: ст. с/н + 1 ВП (получаем 13 столбиков). Затем вяжем 3 ВП, оставляем длинную петлю, чтобы в ходе вязки она не распустилась.

Розовой пряжей набираем цепочку из 14 ВП, протягиваем ее через белое кольцо, замыкаем ряд СС. Розовое кольцо вяжем по аналогии с рядами №№1-2 белого колечка. Следующий шаг – присоединение розового кольца к белому: петли обеих цветов соединяем при помощи СС.

Ряд №3: продолжаем вязать розовой пряжей – в каждую воздушную петлю последнего ряда белого кольца провязываем ст. с/н, а между ними – 1 ВП + пико из 3 ВП + 1 ВП. Как только вязание дошло до конца белого ряда – останавливаемся.

Далее – вытягиваем ранее оставленную белую петлю, продолжаем вязание белой нитью. Присоединяемся к розовому кольцу, обвязываем его точно так же, так и белое. Все стыки заканчиваем СС.

Вяжем 25 таких мотивов, получаем 5 рядов по 5 мотивов. Сшиваем их между собой с помощью иглы с ниткой подходящего цвета. Наш «Вишневый сад» готов! Так как пряжа очень тонкая и нежная, желательно немного увлажнить её с помощью раствора крахмала, хорошенько отутюжить и оставить высыхать. После таких манипуляций салфетку можно смело использовать по назначению.

Схемы оригинальных предметов одежды

Японские мотивы просто идеальны для создания одежды необыкновенной красоты – умелые ручки рукодельниц создают из них настоящие шедевры. По большей части приходят они к нам из специализированных японских журналов по вязанию, и хоть описана вся процедура вязки на непонятном для нас языке, благо, схематически узоры даются максимально детально. Предлагаем взглянуть на несколько запоминающихся моделей женской и детской одежды. Подробные схемы по их вязанию прилагаются.

И, напоследок, предлагаем вашему вниманию ряд полезных видео мастер-классов по вязанию одежды в японской технике:

летний топ:

детское болеро:

жилет:

джемпер:

легкий свитерок:

Нравится? Жми!

Вязание азиатского колоска спицами и крючком

Из большого многообразия вариантов узоров вязания, Азиатский колосок имеет особую оригинальность и фактурность. Крупная коса придает неповторимую своеобразность узору и создает видимость большого объема. Свое название Азиатский колосок получил за внешнее сходство с ростками пшеницы, края которых имеют округлую форму и схематично повторяются секциями плетения.

Связать своими руками модный легкий шарф или уютный теплый кардиган этим узором не сложно, необходимо только соблюдать схему вязания. Потребуются также необходимые начальные умения, старание и терпение. Ведь вязание длительный, но увлекательный процесс. Получить в итоге красивую и стильную работу, сделанную своими руками, вдвойне приятней, чем просто приобрести похожее изделие.

Отличительные особенности Азиатского колоска

Данный узор можно связать спицами, а можно крючком. Второй способ считается более простым. Узор, связанный крючком будет отличаться по виду от узора, связанного на спицах, он будет более легким и тонким. Легкая и пышная вязь отлично пропускает воздух, делая изделие невесомым и мягким. ажурное плетение пропускает воздух и выглядит воздушным. Ажурная вязка этого прекрасного узора с помощью крючка идеально подходит для легких шалей, шарфов и накидок.

Второе название узора – Шиншилла из-за внешнего сходства с мехом этого пушного зверька. Благодаря мягкости и фактурности, связанные вещи имеют свойство сохранять тепло. Вязка узора на спицах, следуя специальной технике исключения дырочек в местах перехода секций, сделает изделие более плотным и теплым. Так можно связать, например зимнюю шапку, кофту или кардиган.

Основной отличительной особенностью вязания узора Азиатский колосок является то, что петли здесь нужно набирать вертикально, по высоте изделия, а не горизонтально. И вяжется полотно в ширину.

Готовое изделие, связанное узором Азиатский колосок, имеет вид соединенных между собой вязаных колосков. Это придает оригинальность, неповторимость, объемность и фактурность вязаной вещи.

Способ вязания колоска крючком

Перед началом вязания следует подготовить нитки и крючок. Цвет ниток можно выбрать любые. Для переходного цвета можно взять клубок с разными оттенками. Для выполнения узора крючком потребуется лишь умение провязывать столбик с накидом.

1. Набрать двадцать воздушных петель и вязать столбики с накидом – один ряд.
2. Далее набрать три воздушные петли, затем два столбика с накидом.
3. Набрать двадцать пять воздушных петель и закрепить край цепочки в предпоследний столбик провязанного ряда.
4. Далее провязать ряд столбиков с накидом из воздушных петель.
5. Повторить схему вязания семь рядов.
6. Сформировать из получившихся полосок косичку, крючком зацепляя нижний край цепочки за верхний.

Способ вязания колоска спицами

Перед началом работы необходимо подготовить пряжу и спицы. Пряжу можно использовать либо одного цвета, либо несколько цветов, учитывая, что расход пряжи будет примерно в два раза больше, чем при обычном вязании без узоров. Спицы нужны крупные или круговые.

На круговых спицах исключается соскальзывание петель, но специальные наконечники на обычных спицах также избавят от этой проблемы. Для выполнения Азиатского колоска потребуется умение вязать спицами лицевые и изнаночные петли.

1. Сначала набрать нужное количество петель, обязательно кратное шести.
2. Провязать первые шесть петель в первом ряду лицевыми и работу повернуть. Остальные петли оставить не провязанными.
3. Во втором ряду вязать эти же шесть петель изнаночным способом и повернуть работу. Остальные петли оставить также не провязанными.
4. По такой схеме провязывать данные шесть петель десять рядов включительно.
5. В одиннадцатом ряду вязать шесть петель лицевыми и еще три следующие, после чего изделие повернуть
6. В двенадцатом ряду провязать шесть петель изнаночными и работу повернуть.
7. Следующие десять рядов провязывать данные шесть петель, чередуя лицевой и изнаночный ряды.
8. Таким образом, прибавляя каждые десять рядов по три петли с левой стороны спицы и провязывая все время только шесть петель (три связанные ранее и три последующие), закончить вязание лицевым рядом.
9. Работу повернуть и вязать далее на изнаночной стороне по заданной схеме.

Вязание спицами кардигана «Шиншилла»

Очень уютно смотрится связанный спицами кардиган «Шиншилла». Вязать его достаточно просто, следуя описанию и схеме. Потребуется толстая, объемная пряжа. Можно взять плюшевую пряжу, тогда изделие будет смотреться более интересно. Также для вязания кардигана потребуются спицы номер пять или шесть.

Следует вязать довольно плотно, не растягивая петли. Более плотная вязь устранит проемы в пересечении секций и создаст равномерное, теплое вязание. Убрать дырочки в вязании можно следующим способом: нужно продеть петлю в центр бока секции вязания с основной спицы в рядах перехода. Изделие получится не ажурным, но более плотным.

Вязать необходимо сначала отдельные детали, после соединяя крючком, друг с другом.

1. Начинать вязание следует с воротника. Для этого нужно набрать сто двенадцать петель, а затем вязать на спицах по схеме до двадцати семи колосков.
2. Спинка и полочка потребуют сто петель. Их них необходимо провязать двадцать четыре колоска.
3. Для рукавов следует вязать двадцать колосков из восьмидесяти четырех петель.
4. Для проймы провязать семнадцать колосков из семидесяти двух петель.

Перед тем, как начать сшивать детали будущего кардигана, следует помнить, что связанные части изделия нельзя стирать и отпаривать. Это может привести к усадке и деформации вязаных деталей. Начинать сшивание частей следует с плечевых швов, затем сшить стороны воротника. Воротник пришить к горловине. В последнюю очередь присоединить рукава.

Вязание таким эффектным узором становится все популярнее с каждым днем. Простота вязки делает вязание узора доступным как для начинающих, так и для опытных вязальщиц. Изделия из фактурных объемных колосков смотрятся оригинально, красиво и изысканно.

Воздушные ажурные шарфы, накидки и шали, связанные узором Азиатский колосок, станут украшением любого гардероба. А теплые зимние кардиганы, кофты и шапки создадут уют и комфорт их обладателям.

Фото примеры вязания Азиатским колоском

Японское вязание крючком со схемами с переводом на русский язык

Япония не перестает удивлять весь мир своим развитием и достижениями. И рукоделие не стоит на месте. Красивые, ажурные, нежные и воздушные модели, выполненные как спицами, так и крючком, давно покорили сердца наших рукодельниц. В этой статье предлагаем вам рассмотреть японское вязание крючком, схемы и их подробное описание на русском языке. Присоединяйтесь!

Особенности вязания крючком

1. Прежде чем приступать к работе, необходимо ознакомиться со схемами, а для этого нужно знать условные обозначения. В каждой культуре есть свои обозначения, и Япония не является исключением. В большинстве случаев условные обозначения прикреплены к узору, но если такового нет, то вот вам несколько примеров.

2. Каждая схема читается слева-направо, и так каждый ряд.
3. Как и в любой другой схеме, обращайте внимание на цифры в кавычках ( «5» ). Эти цифры, как правило, обозначают раппорт, т. е. повторение рисунка.
4. Обращайте внимание на поля. В японских схемах на них может находится достаточно много полезной информации, к примеру, может стоять нумерация рядов, что очень удобно, дабы не путаться, также может отмечаться конец ряда, что очень важно при круговом вязании.

Рассмотрим несколько интересных схем летних кофт.

Интересные варианты

1. Ажурная кофта с длинным рукавом.

2. Летняя кофта с коротким рукавом.

3. Стильная летняя кофта.

4. Кофта с цветами.

Как видите, схемы практически не отличаются от наших, достаточно лишь изучить условные обозначения. Но если вам удобней работать с подробными описаниями, то можно найти и схемы с переводом. Предлагаем вашему вниманию интересную схему с описанием на русском языке.

Непрерывное вязание

Такое вязание отлично подойдет для вязания летних кофт и кардиганов.

1. Набираем цепочку из 12-ти воздушных петель.
2. В 7-ю петлю продеваем крючок и провязываем соединительную петлю.

3. Вяжем 3 столбика с накидом.

4. Провязываем 2 воздушные петли + 1 столбик с накидом. Повторяем по кругу еще 10 раз.

5. В конце ряда провязываем 1 воздушную петлю.
6. Вяжем 5 воздушных петель+ 1 столбик без накида; 4 воздушные петли +1 стобик без накида, повторяем еще 4 раза.

7. На этом моменте переходим к вязанию второго элемента. Набираем 15 воздушных петель., вводим в 7-ю петлю крючок и закрепляем соединительной нитью. По цепочке провязываем 3 столбика с накидом и 2 накида.

8. Вяжем 1 столбик с накидом и 2 воздушные петли + столбик с накидом. Последние действия повторяем 10 раз.

9. Провязываем 1 воздушную петлю и соединяем с основной цепочкой. На этом моменте заканчиваем элемент.
10. Связываем два цветка еще одной воздушной петлей. Далее все вязание происходит по кругу.

Конечно, порой описание понять даже сложнее, чем сами схемы. При работе со схемой обращайте внимание на подсказки, которые могут крыться на боковых линиях, они вам помогут. Пробуйте, экспериментируйте, и у вас обязательно все получится.

Видео по теме статьи

Модный и стильный элемент — Азиатский колосок. Схема вязания спицами и крючком

Одним из самых модных узоров в вязании спицами и крючком является «Азиатский колосок». Иначе его иногда называют «Азиатская коса». Свою небывалую популярность он получил благодаря простоте исполнения, красоте формы и возможности воплотить творческие идеи мастера. Любые изделия, выполненные в технике «Азиатский колосок», получаются крайне интересными — объемными, мягкими, фактурными. На модели смотрятся особенно эффектно.

В этой статье мы расскажем об особенностях схемы вязания азиатского колоска. Научившись выполнять этот элемент, вы с легкостью сможете создавать неповторимые предметы гардероба: пышные шарфы, объемные кардиганы, стильные палантины, шапки и кофты. Надеемся, у вас все получится! Удачи!

Особенности мотива объёмной косы

Давайте рассмотрим основы исполнения мотива. Для вязания азиатской косы не требуется продвинутого уровня во владении спицами, но базовые элементы знать необходимо. Нужно уметь выполнять лицевые и изнаночные петли, так как именно из них она и формируется. Схема вязания азиатского колоска строится на кратном (обычно четырем или шести) количестве петель, а при подсчетах обязательно учитываются кромочные. Особенностью выполнения элемента является его поперечная вязка, ведь колоски располагаются в полотне вертикально. Объемная коса формируется постепенно, от одного колоска к другому, которые провязываются один за другим.

Выполняем образец в технике «Азиатский колосок»: схема вязания, мастер класс.

Для работы нам потребуется любая пряжа и спицы подходящего размера. Схема вязания «Азиатского колоска» представлена на следующем рисунке.

Набираем кратное четырем количество петель (для небольшого пробного образца достаточно 36 петель).

Сначала вяжем «подготовительные ряды»: снимаем кромочную и провязываем первый ряд лицевыми петлями, а второй — изнаночными.

Далее приступаем к созданию первого элемента косы. Снимаем кромочную и провязываем лицевыми до восьмой петли включительно. Снимаем первую петлю, выполняем восемь лицевых петель и делаем поворот. Опять перекидываем первую петлю на правую спицу и вяжем второй ряд изнаночными. Далее продолжаем вязать поворотными рядами только эти восемь петель, не забывая каждый раз просто снимать первую. Выполняем четырнадцать рядов. Пятнадцатый ряд вяжем так: снимаем кромочную, лицевыми провязываем первую секцию, а затем с левой спицы снимаем еще четыре петли, вывязывая их также лицевыми.

Продолжаем выполнение образца «Азиатского колоска»

Делаем поворот и приступаем к созданию второго элемента нашего колоска. Снимаем первую петлю, провязываем со второй до восьмой петли изнаночными, оставшиеся четыре не трогаем. А дальше продолжаем вязать эти восемь петель второго элемента по аналогии с первым до четырнадцатого ряда. У нас получается вторая секция косички. По такому же принципу постепенно выполняем все элементы до конца петель. Сделав последнюю секцию, добавляем пятнадцатый ряд лицевыми и получаем на правой спице готовую половину азиатского колоска.

Схема вязания второй части косы не слишком отличается от первой. Поворачиваем вязание и выполняем четыре полных ряда, первый из них — изнаночными. Связав последний ряд лицевой гладью, переворачиваем образец и начинаем все сначала, только с изнаночной стороны.

Опять берем восемь петель и провязываем из них первый клин высотой в четырнадцать рядов. Затем второй, третий и так далее, по точно такому же принципу, как и первую половину нашей детали. Провязав все колоски, довязываем пятнадцатый ряд до конца, перекидывая все петли на правую спицу. Далее провязываем пару рядов — лицевой и изнаночный.

Вот и готов наш азиатский колосок! Схема вязания, мастер класс не слишком сложны, не правда ли? Нам остается только закрыть петли. Для этого можно выбрать любой удобный способ.

Способ вязания объемной косы крючком

Давайте рассмотрим еще один метод выполнения объемных кос, на этот раз не спицами, а крючком. Конечно, узор будет сильно разниться от выполненного спицами, но он тоже получается красивым, объёмным, а вяжется гораздо проще и быстрее. Для работы нам потребуются вязальная нить и крючок. Вязать начинаем с цепочки из двадцати трех воздушных петель. Первые три пропускаем, они станут подъемными. Провязываем двадцать столбиков с накидом. Опять набираем три воздушные петли, провязываем пять столбиков с одним накидом в петли столбиков первого ряда.

Набираем цепочку из двадцати воздушных петель. В пятый столбик с конца провязываем один столбик с накидом. Выполняем еще четыре столбика с накидом.

Далее набираем три подъемных петли и провязываем весь ряд столбиками с накидом. Повторяем действия восемь раз. Получается квадратная заготовка.

Начинаем аккуратно формировать азиатский колосок. Схема вязания крючком следующая: цепляем и вытягиваем снизу вверх петли одну за другой. В итоге получается объемная коса. Такой элемент украсит любое изделие, добавив ему оригинальности.

Кофточки крючком японские схемы

В частности, привлекают внимание вычурные узоры вязки крючком – именно они кажутся невероятно трудными из-за объемных схематических рисунков. Национальная еда – паста имеет невероятное количество вариантов приготовления и подачи, и основным отличием одного блюда от другого является именно соус. Такие красочные коврики могут использоваться в качестве напольного покрытия или же как накидки на стулья. Популярный японский журнал по вязанию.в этом номере изысканная коллекция изделий для уюта в вашем доме в технике филейного кружева. Вязание крючком позволяет создавать легкие и воздушные вещи, ажурные жилеты, нарядные кофточки и жакеты, вдохновитесь и вы на создание подобных вещей,для своего гардероба. Если мы разделим традиционно на 3 части – одна на перед, вторая на спинку и третья-на оба рукава, то получим по 7 раппортов на 1 часть, что соответствует 7р.

Смотрите видео

Мастер-класс (вязание крючком) летняя шляпа (вязание крючком) как связать крючком рукав реглан для платья? Макароны могут быть выполнены в виде трубочек, соломинок, ракушек, звездочек, бантиков, перьев, рожков. В работе понравилась, легко вязать, единственное распускать тяжелее если ошибся, волокно чуток цепляется друг к другу. Вязанная японскими мотивами одежда не только воздушна и потрясающе красива, она отлично садится по фигуре, подчеркивая все её достоинства и скрывая недостатки. Блуза, кофточка, топ в данной рубрике вы найдете модели вязаных крючком  женских кофточек, блузок, топов. Каждая модель сопровождается фотографией, схемой и подробным описанием по его выполнению, что позволяет понять все без перевода.

---

Поиск на постиле кофточки из японских журналов

Идеи, схемы (вязание крючком) как связать ажурный мотив круг (вязание крючком) летняя узорчатая туника-пончо (вязание крючком) модный летний джемпер для женщин (вязание крючком) красивая трехцветная шаль крючком. Нужно помнить, что диаметр кольца определяет диаметр конечного изделия – оно будет в два раза больше, чем одно колечко. В этом рецепте — макароны с креветками и соусом сальса именно соус помогает придать этому блюду совершенно новый облик — новый вкус, аромат, консистенцию. Так как пряжа очень тонкая и нежная, желательно немного увлажнить её с помощью раствора крахмала, хорошенько отутюжить и оставить высыхать.

Японские мотивы просто идеальны для создания одежды необыкновенной красоты – умелые ручки рукодельниц создают из них настоящие шедевры. Разглядывая японские журналы по вязанию, в первую очередь, можно словить себя на мысли о невиданной сложности выполнения практически каждой модели, представленной на их страницах. Одной из достаточно простых, но, при этом, интересных в выполнении техник японского вязания является изготовление ковриков из вязаных колец, которые могут быть соединены попарно или же продеты друг в друга. Если в уме не получается определиться с желаемым размером коврика, предлагаем связать одно колечко для примера и посмотреть, что из него может получиться. Техника японского вязания хоть и немного замысловатее традиционного вязания крючком, однако, разобраться в ней не так уж и сложно, особенно, если азы вязки уже постигнуты рукодельницей.



---

Японские кофточки крючком japanese

Настоятельно рекомендуем не пугаться развернутых схем вязания по японским мотивам, а стремиться к скорейшему изучению такой техники на профессиональном уровне. Начинаем вязание пряжей белого цвета – вывязываем основу-цепочку из 14 вп, замыкающуюся в кольцо сс. Сборка изделия: кольца пришиваем с помощью иглы к нижней цельной части – наш эффектный японский коврик готов! При высоте раппорта в 4 ряда и длине кокетки 19,5 см нам нужно связать 23 ряда, внося равномерно прибавки в линии схемы.

Японская техника вязания дает невиданный простор для полета фантазии рукодельницы, главное – изучить основные мотивы вязания, а также научиться читать японские схемы. В 7-ю вп от начала ряда вводим крючок, образовывая тем самым кольцо, вывязываем 1 вп – получаем центр элемента. Узор достаточно прост в выполнении, поэтому может с легкостью быть использован новичками для обучения японской техники вязания.

Рукодельный челлендж нерукодельницы / Зарисовки из кукольной жизни / Бэйбики. Куклы фото. Одежда для кукол

Здравствуйте, дорогие сохоббиты!
Придуманный Мариной ko-ma-ar и Леной zaborea рукодельный челлендж вызвал у меня неподдельный интерес, потому что я, как известно, человек весьма далекий от рукоделия. Но особенность нашего хобби такова, что время от времени даже не самые рукодельные люди все же что-то делают своими руками. По сравнению с тем, что умеют мои сохоббиты, это, конечно, смешно, но, тем не менее, у меня все же есть ответы на добрую половину пунктов:))
Ну, поехали!)

1. Кукольные персонажи (мужчина)
Их мноооого:) Три года назад стартовала моя фотоистория, которую я надеюсь вскоре все же довести до логического конца. Персонажей там немало, покажу основных и наиболее раскрытых.
Владомир Тодорович, байкер, тренер по историческому фехту и экстремальному вождению, в прошлом — каскадёр. Подробнее — тут. Член древнего тайного Ордена Хранителей, цель которого — предотвращение бед и несчастий. По мере сил и возможностей, конечно:) Как все хранители, имеет дар предвидения. Владеет техникой гипноза и телепатией. А также практически любым холодным оружием. Воплощает мои представления о рыцаре без страха и упрёка. Честен, добр, храбр, абсолютный бессеребреник. Женат, двое детей.

Алексей Кохановский (Лех), байкер, каскадёр, тренер по историческому фехту. Сын обеспеченного бизнесмена и успешной актрисы, учился на юридическом, чтобы потом трудиться в фирме отца, но внезапно осознал, что это — не его призвание. Забрал документы, поругался с отцом и пошёл совсем по другому пути. Член Ордена, обладает высоким IQ, что подтверждает членство в Менсе, КМС по шахматам. Влюблён в Мирославу, сестру Владо, собирается жениться в самое ближайшее время. Лех по-мальчишески бесстрашен, горяч, харизматичен. Его обаянию сложно противостоять.

У Леха есть два верных друга, Рустем Ибрагимов (Рус) и Антон Чехов (Чех), эта троица воплощает мое представление о мужской дружбе. На фото, правда, ещё затесалась Мирослава, куда ж без неё?))

2. Кукольные персонажи (женщина)
Аннабель Тодорович (Белка), в девичестве — Вайс. Ее биография проработана в деталях, так как она участвовала в самом первом конкурсе кукольной красоты на нашем сайте. Переводчик, работает в международном издательстве, пишет диссертацию, воспитывает близнецов Михаэля и Йовану. Замужем за Владо, является его Маяком, член Ордена. Дружелюбна, общительна, имеет огромное количество друзей и хороших знакомых, практична, прагматична, последовательна.

Мирослава Тодорович. Ее биография тоже детально прописана, потому что она тоже участвовала в конкурсе кукольной красоты. Архитектор, очень увлечена своей работой, член Ордена, Хранитель с очень сильным Даром. Помимо предвидения, гипноза и телепатии, умеет замедлять или ускорять время внутри отдельно взятого организма или замкнутого пространства. Обожает скорость, купается в любую погоду. Увлекается живописью.

Аделаида. Мне нужен был антагонист в истории:) Аделаида наделена многочисленными достоинствами высшего качества: умна, аккуратна, педантична, работу, за которую берётся, выполняет максимально скрупулёзно и качественно, невероятно трудоспособна. У неё всегда все получается лучше всех:)

3. Созданная мною кукольная пара
Тут лучше заварить чайку или сварить кофе, ибо это надолго:))
Владо и Аннабель:

Лех и Мирослава:

Рустем и Юлтенэ:

Андрей и Евгения:

Тэкео и Нина:

Альберт и Марлена Вайсы (родители Белки):

Гюнтер и Рут Вайсы (дедушка и бабушка Белки по отцу):

Фёдор и Таисия:

Милорад и Елена Тодоровичи (родители Владо). Я уже который год планирую рассказать их историю, написать своеобразный приквел к «Хранителю». Милорад, по легенде, погиб, когда Владо было 17, будем считать, что это фото было сделано, когда Елена и Милорад были молоды:

Джеймс Поттер и Лили Эванс:

Лён и Вольха:

Мирен и Мери:

4. Кукольная актерская труппа или кукольная семья, коллектив.
Семейное фото со свадьбы Владо и Аннабель:

Здесь, правда, в основном родственники Белки, но у Владо есть ещё дед и тетка по отцу:
Ратибор Тодорович:

Ярослава Тодорович:

А театральные труппы у нас создаются уже третий год подряд специально для Августфеста.
Вот так труппа выглядела в 2019 году:

Так — в 2020:

Так — в этом:

5. Кукольная одежда.
Хммм… Ну, тут надо признаться, что швея из меня как духовой инструмент из хвоста парнокопытного. И если я что-то и шила, то это как раз…
6. Костюм театральный или созданный для конкретного случая.
Костюм лепрекона для фотоконкурса:

«Старая» юбка для театральной постановки:

В прошлом году меня так захватила идея флешмоба на Купалу, что я осилила три рубахи:

А в этом году — три театральных костюма для Иисуса, Иуды и Марии Магдалины:

Да, я понимаю, что это примитивный примитив…
7. Кукольная обувь
А вот псевдосандалии для Иуды — как раз пришлось делать самой. Да, мне тоже смешно:))

8. Мой ООАК ограничивался изменением цвета глаз, так как это было нужно для образа.
Сириус Блэк:

Джеймс Поттер:

Ну и Лунатик. Стёрла щетину и помаду Стиву Тревору, заново нарисовала губы, нанесла шрамы:

9. Новая прическа для куклы.
Причёски были:)
Например, свадебная:

Вечерняя:

Пробовала разные виды плетения с косами и жгутами:

Пятипрядная коса:

Кельтский узел:

В прошлом году ко мне приехали подружки Golden Dream Barbie, и мы неплохо поиграли с прическами:

10. Румбокс или зона съемки, любимые декорации.
Румбокса нет, это моя боль;) Декорации все время собираем абы где:

11. Предметы мебели
С нуля я мебель не делала, собирала из фанерных или деревянных заготовок и декорировала.
Буфет от ArtPekarnyaD

И довольно много мебели из заготовок от DreamStudio:

12. Кукольные аксессуары.
Полукорсет, наручи, портупея и ножны для Вольхи:

Расточка:

Плетёные браслеты в технике макраме:

13. Предмет мебели или аксессуар, полноправный член творческой группы
Видимо, вот этот стеллаж с окном:

Это тоже он:

И это:))

14. Кукла (фигурка) своими руками или кукла (фигурка) подаренная мне
Однажды я сшила джинсового кита:

15. Подарок мне, сделанный своими руками.
О, их много, у меня очень рукодельные подруги! Подарки, сделанные своими руками, мне дарили Оксана Kaskoksana , Наташа zzoya , Наташа Bronz , Оля kraso4ka , Тамара Alisonya , Юли Mailika , Лена LenchikL , Ира LaIra , Катя Mudrich . Про подарки у меня был отдельный топик. Я недавно чистила память телефона, чтобы отснять рок-оперу к Августфесту, и удалила очень много фото, но кое-что удалось найти.
Сарафан, рубаха и штаны от Оли OlgaKukla :

Постельное белье от Насти AnaDonna :

Ловец снов от Юли Grellis1 :

Пеньюар от Кати Lolli :

16. Кукла, наиболее часто вдохновляющая меня на создание различных образов.
Пальму первенства удерживает Мирослава:

Но нельзя не отметить также Лёлю:

И, конечно, Евгению:

Спасибо всем, кто это осилил!))

Узор крючком

У вышивальщиц все большую популярность набирает вышивка в технике барджелло (флорентийская). Ну, а мы, вязальщицы?!!! Мы тоже не отстанем. Не хотите ли попробовать вязание крючком, имитирующее вышивку барджелло. Посмотрите на фото:

Ну чем не барджелло? Нет предела в искусстве вязания крючком! Я теперь буду коллекционировать подобные узоры и публиковать их на сайте. Подписывайтесь на рассылку и следите за новостями сайта!

Благодаря ИРИМЕД, это она перевела для нас мастер-класс по вязанию крючком узора «Слезы апачи», мы тоже можем освоить эту интересную технику вязания.

Автор этого пледа SARAH LONDON назвала его «Apache Tears», что означает «слезы апачи», видимо слезы радости.

Ниже смотрите мастер-класс на видео, а пока теория.

Основные «правила» выполнения узора:

• Каждый ряд начинается с правой стороны и вяжется справа налево. Обязательно оставляйте в начале и конце каждого ряда «хвостик» длиной 15 см.
• Начинайте каждый ряд с глухой петли (см. видео ниже).
• Все столбики с ОДНИМ накидом провязывайте за дальнюю сторону петли.
• Все столбики с ТРЕМЯ накидами (см. видео ниже) провязывайте за ближнюю часть петли на три ряда ниже.

Узор можно легко видоизменять, выбирая разную «базу»: 8 столбиков с накидом, 6 или 4.

Давайте рассмотрим пример вязания этого узора:

Узор «слезы апачи». «База»- 8 столбиков с накидом.

Начинаем нитью красного цвета, провязываем цепочку из 37 петель.
1-й ряд: провязываем столбик с накидом во вторую петлю от крючка, а дальше ст. с накидом в каждую петлю до конца цепочки. Нить закрепить.

2-й ряд: столбик с накидом в каждую петлю предыдущего рада. Нить закрепить.

3-й ряд, 4-й и 5-й: как второй.

6 ряд: провязываем столбик с тремя накидами за ближгюю часть петли, расположенной на 3 ряда ниже, затем 8 ст.с накидом, снова столбик с тремя накидами в петлю на 3 ряда ниже. Продолжаем чередовать 8 ст.с накидом с 1 ст. с тремя накидами в петлю на три ряда ниже, заканчиваем ряд 8-мью ст.с накидом. Нить закрепляем.

7-й ряд: нить, синего цвета, 1 ст.с накидом, 1 ст.с тремя накидами в петлю на 3 ряда ниже, 8 ст. с накидом. Чередцем эти столбики, как в предыдущем ряду. Заканчиваем ряд 7-ю ст. с накидом. Нить закрепляем.

8-й ряд: нить сиреневого цвета, 1 ст.с тремя накидами в петлю на 3 ряда ниже, 8 ст.с накидом. Продолжаем чередовать стобики и заканчиваем ряд 6-ю ст.c накидом. Нить закрепляем.

9-й ряд: нить светло-голубого цвета, 4 ст. с накидом, 1 ст. с трнмя накидами в петлю на 3 ряда ниже, 8 ст. с накидом. Чередуем столбики так же, как в предыдущих рядах. Заканчиваем ряд 5-ю ст. с накидом. Нить закрепляем.

10-й ряд: нить светло-розового цвета, 4 ст. с накидом, 1 ст. с накидом в петлю на 3 ряда ниже, 8 ст.с накидом. Чередуем столбики, ряд заканчиваем 4-мя ст.с накидами. Нить закрепляем.

11-й ряд: нить желтого цвета, 5 ст. с накидом, 1 ст. с накидом в петлю на 3 ряда ниже, 8 ст.с накидом. Чередуем столбики, ряд заканчиваем 3-мя ст.с накидом.

12-й ряд: нить зеленого цвета, 6 ст.с накидом, 1 ст. с накидом в петлю на 3 ряда ниже, 8 ст.с накидом. Чередуем столбики, ряд заканчиваем 2-тя ст. с накидом. Нить закрепляем.

13-й ряд: нить ярко-розового (цыкламен) цвета, 7 ст. с накидом, 1 ст. с тремя накидами петлю на 3 ряда ниже, 8 ст. с накидом. Чередуем столбики, как и в предыдущих рядах, заканчиваем ряд 1 ст. с накидом. Нить закрепляем.

14-й ряд: нить оранжевого цвета, 8 ст.с накидом, 1 ст. с тремя накидали в петлю на 3ряда ниже, 8 ст. с накидом. Чередуем столбики, как н раньше, ряд заканчиваем столбиком с тремя накидами в люпет на 3 ряда ниже. Нить закрепляем.

Повторяем ряды с 6 – 14.

Заканчиваем шестью рядами столбиков с накидом нитью красного цвета, нить закрепляем.

Вариант узора на 6-ти столбиках с накидом.

Вариант узора на 4-х столбиках с накидом.

О расизме в вязальном сообществе наконец заговорили

Karen Templer’s Fringe Association Co. — это что-то вроде Goop для вязания. Существуют советы и инструкции по выполнению более сложных маневров вязания. Есть вязаные изделия для массивных хомутов и симпатичных перчаток без пальцев. Есть интернет-магазин, где продаются сумки Fringe, которые в некоторых кругах стали известны как Birkin вязальных сумок. И есть блог, в котором Темплер делится своими мыслями.

7 января она взволнованно рассказывала о своей предстоящей поездке в Индию.Она написала, что 2019 будет ее «годом цвета». Она сказала, что в детстве Индия очаровывала ее, и что когда родители индийского друга предложили взять ее с собой в путешествие, это было «как если бы им предложили место в полете на Марс». Она говорила о своей поездке, как если бы это было самое большое препятствие, которое можно преодолеть: «Если я смогу поехать в Индию, я могу сделать все — я почти уверена». Следует отметить, что Темплер белого цвета.

Для меня, как для индейца смешанной расы, ее пост (хотя, казалось бы, из лучших побуждений) был подобен лото для каждого разговора, который когда-либо вел со мной белый человек об их «увлечении» родной страной моего отца; это было просто красочных и сложных и вдохновляющих .Дело не в том, что они были неправы сами по себе, просто звучало такое ощущение, что они думали, что Индия существует только для того, чтобы быть всем этим для них.

Первые комментарии к сообщению в блоге Темплер были благоприятными, но вскоре вязальщицы и поклонники начали критиковать ее тон. «Карен, я прошу вас перечитать то, что вы написали, и подумать о том, как ваши слова влияют на колониальное / империалистическое мышление в отношении Индии и других незападных стран», — написал комментатор Алекс. «Много раз вы сравниваете идею поездки в Индию с идеей путешествия на другую планету — как вы думаете, что почувствует человек из Индии, услышав это?»

Темплер с тех пор извинилась за свой пост, написав: «Мне потребовались цветные женщины, указывающие на это, чтобы я это увидел… что не является их обязанностью, и я благодарен им за то, что они нашли время », и что она будет продолжать повышать узнаваемость цветных (и особенно черных / местных POC) вязальщиц и их работы. (Темплер отказалась комментировать эту статью.) Но ее пост вызвал волну разговоров о расизме и предубеждениях в мире волоконных искусств, которые пока не демонстрируют никаких признаков замедления.

Как начался разговор

Скорее всего, если вам 20 или 30, у вас есть по крайней мере один друг, который действительно увлекся вязанием за последние несколько лет.Древнее ремесло никогда не исчезало, но относительно недавно, благодаря его высокой инстаграммности, повышенному вниманию к DIY и отчаянной потребности каждого держать руки занятыми в вызывающем беспокойство мире, оно стало более доступным для вежливых людей, которые знают как сгибаться онлайн.

Социальные сети и Интернет позволили большему количеству людей, чем когда-либо, поделиться своей любовью к искусству из волокна, будь то простота обмена моделями и советами или просто общение с другими людьми, разделяющими те же интересы.Дело не только в том, что вязание становится крутым; Это то, что вязальщицы могут найти сообщество в рамках хобби или средств к существованию, которые часто происходят в одиночестве.

Социальные сети также являются источником дохода для многих вязальщиц и художников по волокну, которые используют Instagram для продвижения своих магазинов Etsy, для связи с клиентами, которым нужны комиссионные, или для взаимодействия с брендами и блогами. Это столько же общения, сколько и нетворкинг, будь то отметка красильщиков пряжи и мастеров выкройки, которые сделали вашу шляпу возможной, или вопрос ваших подписчиков, какие вещи они хотели бы видеть в вашем магазине.

Социальные сети также делают указание на расизм проще, чем когда-либо. В течение нескольких недель вязальщицы POC использовали Instagram, и особенно истории из Instagram, чтобы делиться своими наблюдениями, отмечать других вязальщиц и проводить опросы о том, как другие сталкиваются с расизмом в сообществе. Сотни цветных людей рассказывали о том, как их игнорировали в магазинах вязания, когда белые вязальщицы считали себя бедными или полными любителями или категорически заявляли, что не думают, что вяжут черные или азиатские люди.

Сообщение в блоге

Templer было далеко не первым, когда кто-то поднял вопрос о побелке в вязании.«Думаю, ровно два года назад я пыталась говорить об этом», — сказала Корина Ю, 23-летняя иммигрантка из Филиппин смешанного происхождения, проживающая в Портленде, штат Орегон, которая делится своим вязанием через аккаунт @thecolormustard. Грейс Анна Фэрроу (@astitchtowear), 38-летняя вязальщица из Нью-Мексико, согласилась, что она видела, как происходили разговоры, но они, похоже, не удавались. «Я чувствую, что разговоры происходили, и они просто не привлекали внимания, или они были в карманах, которые были настолько разделены, что их все можно было игнорировать», — сказала она.

Вязальщицы, с которыми я разговаривал, были разочарованы тем, что сообщение в блоге Темплера, казалось, стало тем, что взорвало этот разговор. «Сказать, что все началось с Карен Темплер, значит отдать ей больше уважения, чем она заслуживает, — сказал Фэрроу, — но сказать, что белые женщины заметили это, когда это случилось с Карен Темплер, будет более точным. … Это дерьмо, но если это то, что нужно, чтобы завязать разговор, мне трудно тратить много времени на то, чтобы чувствовать себя плохо из-за этого ».

Ю и Фэрроу были двумя самыми громкими голосами в разговоре, как и Сукрита Махон (@su.krita) и Ocean Rose (@ocean_bythesea) и другие. «Мы получили огромную поддержку со стороны самых разных людей», — сказал Махон. «Я действительно чувствую, что у нас есть поддерживающая аудитория, которая хочет, чтобы сообщество работало лучше и становилось лучше. Это так воодушевляет. Я смею думать, что, может быть, мы принадлежим ».

Беседа, безусловно, достигла тех, кто не входит в сообщество вязальщиков POC. «Я видел пост [Темплера], упомянутый в истории Instagram одним из черных вязальщиц, за которыми я следил, и я думаю, что они связаны с @su.»Истории Криты», — сказал Марк Пофэм, 32-летний белый вязальщица из Бруклина. «Затем я начал следить за несколькими публикациями BIPOC об этом, и с тех пор слежу за ними».

И хотя он предполагал, что сообщество вязальщиков, вероятно, было таким же расистским, как и весь мир в целом (читай: очень), он узнал больше о том, как он может бороться с этим в этом сообществе. «Я определенно ничего не делал по поводу того, как это будет выглядеть в данном контексте — каково это быть единственным цветным человеком в группе вязания, или видеть ленту Instagram со всеми белыми моделями, или заставлять людей говорить откровенно расистские вещи. вы на фестивале вязания, — сказал он.«Не нужно думать о цветном человеке, чтобы указывать на то, что странно иметь изображение разнообразного сообщества в виде лилий».

Отклик на разговор

Наиболее распространенным изображением вязания все еще, вероятно, является старая белая женщина, сидящая в кресле-качалке и мастящая одеяло (стереотип, который не без оснований имеет тенденцию шлифовать механизмы современных вязальщиц). Но даже несмотря на то, что стереотипный образ с годами помолодел, сообщество все еще воспринимается как очень белое. Отчасти это связано с проблемой доступа: Махон указывает на расходы, особенно если вы покупаете высококачественную пряжу или пряжу независимого производства (окрашенная вручную или роскошная пряжа может стоить около 30 долларов за моток, и, в зависимости от метража, вы можете d потребуется не менее трех-четырех мотков, чтобы сшить свитер).«И это становится все более и более дорогим и элитарным, пока только другие белые женщины не смогут за ним поспевать», — сказала она.

Но другая часть — чистая «рыночная эстетика», — говорит Ю. «В какой-то момент эти супер-синие фильтры просочились, а затем проявился минимализм, а затем неявка на то, кто вы, чашка кофе, клубок пряжи… пространства могли стать побеленными, а вы этого не заметили». Популярным стилем было сосредоточиться на вязании, а не на человеке, который вязал, что позволяло забыть, как этот человек выглядел.А иногда, когда последователям напоминали, они показывали свои предубеждения.

Роуз сказала, что заметила побелку сообщества, когда она публиковала фотографию себя или своей части после долгих периодов показа только пряжи или других изображений. «Я просто заметила, что в пространстве было легче ориентироваться, когда я не показывала, кто я, потому что тогда вы не могли бы предположить, что я черный человек», — сказала она. «Когда я не появлялся, люди могли подумать, что это фотография белого человека.Тогда я понял, что он действительно побелен ».

Хотя разговор, который продвигали Махон, Роуз, Ю и Фэрроу (среди многих других), помог многим людям увидеть расизм и обеление того, чем он является, он также получил отпор. Разговор привлек некоторое внимание прессы, сначала в New Yorker, а затем в Quillette, которая назвала его «охотой на ведьм» и вовлекла в себя много заламывающих рук людей, обвиняемых в расизме.

Ответная реакция «обычно исходит от белых людей, которые не понимают, почему мы« делаем это ради расы », — говорит Махон.«Обычно это люди, которые либо не думают, что это проблема, либо чувствуют себя неловко, взаимодействуя с нами. Есть также POC, которые считают это обсуждение неудобным, с которым мне труднее справиться. Они просто не хотят слишком сильно раскачивать лодку, но мы уже знаем, к чему это приведет (ни к чему) «.

Белая красилька и вязальщица Мария Таскен разместила на YouTube видео, в котором говорится, что она выступает от имени «молчаливого большинства» вязальщиц, которые не считают расизм проблемой, что люди «настроены враждебно»… все во имя этой проблемы социальной справедливости ». Она добавила, что те, кто это сделал, следовали «одностороннему убеждению», которое привело их к запугиванию людей, которые не считали расизм проблемой. (Таскен не ответил на запрос о комментариях к этой статье.)

Ее видео было показано как пример хрупкости многих белых вязальщиц — даже если они не оставляют откровенно расистских комментариев, многие отказываются участвовать в разговоре и, похоже, соглашаются с Таскеном в том, что настоящие «хулиганы» — это те, кто прежде всего указывает на привилегию белых.

Так что же теперь происходит?

Хотя YouTube и сообщения в блогах были частью разговоров, подавляющее большинство из них произошло в более эфемерной среде историй в Instagram. Махон, Ю и другие сделали подборку основных моментов беседы, но формат затрудняет некоторые вещи.

«Иногда вы действительно чувствуете ограничения платформы — невозможность ссылаться на веб-сайты, необходимость разбивать утверждения на комментарии, — сказал Пофэм, — но, с другой стороны, я не думаю, что этот разговор мог иметь произошло в другом месте.Просто нет другого места, где можно было бы иметь это сообщество, в котором бы не было цензуры и которое могло бы реагировать друг на друга ».

Те, кто вел беседы, согласились, что темпоральность историй в Instagram — это то, что позволяет им свободно выражать свои опасения. «Я думаю, что истории в Instagram немного менее рискованны», — сказала Роуз. Ваш основной канал «вроде как ваша целевая страница; люди заходят на вашу ленту и видят там все. Но с историями можно как бы сходить с ума ».

И, по словам Фэрроу, истории в Instagram повторяют то, как эти разговоры всегда работали.«Тот факт, что он связывает людей, делает его действительным», — сказала она. «Тот факт, что это временно, не делает его менее действенным. Большинство разговоров временны и существуют в данный момент, а затем заканчиваются, но мы так живем ».

Рассказы также позволили цветным вязальщицам сохранить контроль над разговором. Ю говорит, что некоторые белые вязальщицы просили, чтобы эти беседы происходили лично. «Я думаю, это просто так:« Я предпочитаю, где вы можете увидеть количество привилегий, которые я могу продемонстрировать и вымогать », — сказала она.Но в сети все ближе к равным; нельзя заставлять кого-то следовать социальным нормам «вежливого разговора».

Обсуждение этого вопроса — всегда первый шаг, но пока неясно, как этот разговор изменит ситуацию в будущем. Многие люди пообещали, будь то в Instagram или в комментариях Reddit, покупать больше трикотажа и принадлежностей у продавцов POC, и говорят, что они приняли близко к сердцу истории, которыми они поделились. «Изменения происходят за кулисами, и я нахожу это обнадеживающим, но также, когда они незаметны, откуда вы знаете?» — спрашивает Махон.

Один из способов продвижения этих вязальщиц — это Unfinished Object, блог Мэхона, Роуз, Ю и Фэрроу, цель которого — исследовать, «как разнообразие превращается в инклюзивность, как представление трансформируется в изменение и как мы можем служить нашей радости, оставаясь при этом осмысленно. присутствует в наших истинах — в мире волокон и за его пределами ». До сих пор Махон писала о том, что ее местное вязальное сообщество в Сиднее недостаточно выступило против расизма, и у группы есть ответы на часто задаваемые вопросы о том, как стать лучшим союзником.

Возможно, самое большое изменение заключается в том, как с этого момента вязальщицы будут использовать такой инструмент, как Instagram. «Я больше не могу бездумно прокручивать страницу», — сказал Ю. Она и другие лучше, чем когда-либо, осведомлены о том, за кем они следят и за кем поддерживают в сообществе. Но Ю также говорит, что наиболее многообещающим аспектом является то, что они больше не в центре разговора. «Мы были измотаны, но, увидев, как это снова вспыхнуло, увидели новые голоса, как бы формируются новые коалиции, это было похоже на« О, это здорово »».

От ковров до джурабов | Вязание крючком Insider

Автор Лариса Виленская

Высоко в северных Гималаях таджики на Памирском плато, разделенном между Таджикистаном и Афганистаном, все еще живут простой многовековой жизнью, пася животных.Здесь мы находим редкое искусство — изготовление цветных носков крючком, которое по-турецки называется джураб. Лариса Виленски дает редкое представление об истории текстиля, а ее оригинальные исследования показывают четкую связь между созданием этих джурабов и древним искусством персидского и анатолийского ковроделия.

Вязание и вязание цветных носков — очень популярное ремесло на огромной территории Евразии, распространяющееся вдоль реки Волги, вокруг Каспийского моря и далее в ближневосточные степи Туркестана, горы и долины Памира.

Вся эта территория когда-то была завоевана армиями турецкой империи сельджуков, границы которой находились на севере до степей Сарматии на реке Волге у современного города Саратов и на востоке до Памира и казахских степей. . Основанная на персидской культуре, империя сельджуков способствовала созданию ковров на всей своей территории. Азербайджанцы Азербайджана, армяне и дагестанцы в западных частях империи, туркменские, таджикские и казахские племена на востоке, а также регионы бывшего Хорезмийского ханства на востоке (Самарканд, Бухара и др.)) все занимались изготовлением ковров.

Ремесло изготовления ковров требовало постоянного снабжения нитками и красителями. Холодные северные степи и высокогорные плато имели идеальный сухой и прохладный климат для выращивания овец. Оазисы и пустыни юга были естественной средой для поголовья верблюдов. Растения, пригодные для красок, также менялись от места к месту, поддерживая производство красителей разного цвета и качества.

Хотя название ремесла было одинаковым, в каждом регионе производились ковры разных цветов, используя методы, характерные для этого региона.Интересно, что все места, где шили красивые ковры, также имели традицию изготовления цветных носков, связанных крючком. В Дагестане и Азербайджане эти носки называют джурабами. Этот термин для обозначения цветных носков известен в Пенджабе на Востоке. В Турции эти носки называют «хорабами», что, по сути, одно и то же.

Некоторые источники предполагают, что остатки ковровых нитей использовались для изготовления журабов. Во многих областях узоры, используемые в коврах, встречаются и в джурабах.Когда мы посмотрим на инструменты и методы создания ковров, мы обнаружим сходство с вязанием крючком, каким мы его знаем сегодня.

Современные jourabs сделаны в двух совершенно разных техниках вязания крючком. Одна техника основана на простом вязании крючком, другая — на скользящей петле. Мы можем найти элементы этой техники в ковроткачестве, что позволяет предположить, что джурабы и ковры, вероятно, были изготовлены одними и теми же мастерами. Это также означает, что истоки современного вязания крючком могут быть связаны с изготовлением ковров, и что вязание крючком возникло в регионах ковроделия Анатолии и Ближнего Востока.

Вторжение монголов в Россию создало идеальные условия для сочетания всех ремесел. Однако монголы не прививали ковроделие жителям Сарматии и Нижнего Поволжья. Древние ковры были найдены в скифских захоронениях в Нижнем Поволжье России и датированы IV веком нашей эры. Монголы объединили ковровщиц Сарматии и Татарстана, Средней Азии и Нижнего Урала (башкир).

Со временем менялись техники, инструменты, краски и узоры, что значительно обогатило ремесло.При таком обмене трудно определить, какое ремесло и какое орудие возникло в том или ином регионе. Вязальные спицы использовались взаимозаменяемо с крючком, используя схемы того же цвета.

Поскольку эта статья написана для журнала по вязанию крючком, мы сосредотачиваемся на технике изготовления носков с использованием только вязания крючком. Во многих регионах для изготовления джураба требуются навыки как вязания, так и вязания крючком. Почему-то у таджиков Памира до сих пор сохранился старинный стиль изготовления журабов только крючком.

ПАМИР

Памир — система гор, раскинувшаяся на территории Таджикистана, Киргизии, Афганистана и Китая. Иногда его называют северной частью Гималаев.

Географическая изоляция этих мест, осторожность по отношению к чужакам и традиционные мусульманские обычаи очень затрудняли изучение этих мест. Увидеть эту прекрасную поделку стало практически невозможно. Мы должны поблагодарить бесстрашных альпинистов и туристов, которые посещают эти места, и не забывать размещать фотографии памирской природы, памирцев и их прекрасно выполненных джурабов.Практически вся информация, содержащаяся в этой статье, переведена с русского языка и взята с русскоязычных сайтов. Эти случайные фотографии и рассказы, которые каким-то образом включали в себя прогулки в гуще туристических достопримечательностей и снаряжения, позволяют нам составить и донести эту статью до вас.

Некоторые говорят, что самые восхитительные джурабы делают в долине реки Бартанг. Очень уникальный образец вязания крючком показан в первом джурабе слева. Естественный наклон влево от вязания крючком по кругу придает этим джурабам особый фактурный эффект.Вторые jourabs слева сделаны с традиционной центральноазиатской звездой, часто встречающейся на коврах этого региона. Скифские узоры часто можно встретить в пестрых вязанных носках и варежках русских людей. Центральный символ плодородия «гандунай хуршед» (свастика) был удален после Второй мировой войны в любой точке Советского Союза. Подобный стиль можно заметить в узорах каймы на трех из этих журабов Bartang. Сходство мотивов наводит на мысль об общем происхождении узоров спицами Северной России и узоров вязания крючком Бартанга.

Носки темного цвета, показанные справа, безусловно, самые интересные и сложные из всех. В состав этих носков входит самая универсальная комбинация элементов ковра, включая цветы, S-образный знак и другие геометрические формы, встречающиеся в коврах Центральной Азии. Можно предположить, что эти jourabs сделаны полностью скользящим стежком. Те, кто хорошо владеет скользящей строчкой, знают, что создать резкие геометрические формы с помощью скользящей строчки практически невозможно. Однако скользящая строчка лучше всего подходит для создания «пушистых» цветочных и перьевых орнаментов произвольной формы.

Подобные узоры можно найти и в афганском вязании крючком.Памирские таджики долгое время путешествовали из Афганистана в Таджикистан, не обращая внимания на границы.

Мастера памирских ковров и джураба используют символы природы, геометрические формы и солнечные знаки. У каждого элемента есть свое имя. Например, павлинье перо называется pari towus; курица — «чахак»; скорпион — «каздумак»; пламя — это «аловак». Комбинации цветов могут быть разными: красный, фиолетовый, желтый, зеленый, коричневый, черный и белый. Цветовые диаграммы передаются из поколения в поколение визуально без фиксации процесса.

У мастеров джурабов не было традиции передавать их из поколения в поколение как фамильные реликвии. Они были изношены, а в конечном итоге изношены и выброшены. Величайшим сокровищем, передаваемым из поколения в поколение мастеров, было собрание секретов изготовления красивых носков, какими мы их знаем сегодня. Семьи красильщиков, прядильщиков и вязальщиц хранят в секрете вечные традиции извлечения натуральных, очень сильных и ярких красок. Наиболее распространенными растениями, используемыми для окрашивания красок, являются хна и кора лещинных (Córylus) деревьев.Раньше крючки для вязания делали из веток местных кустарников.

Изготовление джураба очень похоже на создание современных носков, связанных крючком сверху вниз. Незаконченный джураб, показанный ниже, начинается сверху и проходит по всей области ног по цветовой схеме. Когда труба, покрывающая ногу, имеет правильную длину (обычно длину от колена до щиколотки), производитель jourab начинает формировать область ластовицы. Гибкость вязания крючком по сравнению с вязанием позволяет создавать ластовицу различными способами.

Очень вероятно, что вязальщица использовала следующую технику для отделки ластовицы. Изготовитель jourab создает «цепочку диаметров», которая полностью пересекает нижнюю часть ножной трубки. Он делит проем на две половины. Одна половина предназначена для пятки, другая — для области стопы. Сначала вязальный крючком прорабатывает область стопы по кругу, создавая конус достаточной длины, чтобы соответствовать ластовице. Затем она обрабатывает вторую половину аналогичным образом, создавая конус для пятки, делая симметричные убавки по кругу.

Традиционно стопа окрашивается в натуральный кремовый цвет по всей стопе или в цветные полосы. В вязании крючком нет установленных правил того, как вставлять крючок в петлю. Некоторые предпочитают переднюю петлю, другие заднюю петлю, а некоторые могут работать и в том, и в другом. Окончательный размер джурабов довольно большой и напоминает размер сапог.

Эти яркие цветные узоры в геометрических фигурах, кажется, просто прыгают с ковра на эти jourabs. Купить их можно только в районе реки Рушан.Убедитесь, что вы правильно экипированы для выживания, ведь эти места считаются самыми сложными для путешествий даже для опытных альпинистов.

Ниже мы приводим пример коммерческой версии памирских журабов, которая напоминает традиционный русский носок. Каблук квадратной формы. Весь носок выполнен стежком скольжения. Носок короче и напоминает ботинок, который подходит для пеших прогулок. Эти вязаные крючком носки широко доступны во многих местных туристических магазинах и интернет-магазинах, где продаются поделки.

Можете ли вы раскрасить эти jourabs, используя свое воображение? Они связаны и родом из Бадахшана в Таджикистане. Как и все джурабы, у них есть плетеные нити, которые используются, чтобы обернуть и завязать носок вокруг ноги. Сможете догадаться, зачем эти вязаные? В вязаных узорах стежки прямые, а при вязании крючком петли наклонены влево.

Статья началась с утверждения, что ремесленники поменяли местами обе техники, используя одни и те же цветовые схемы. Кажется, что слово «петля», когда-то возникшее из коврового производства, перекочевало как в вязание крючком, так и в вязание, что очень затруднило отделение поделок друг от друга.

Статья, написанная для интервью с Мавлудой Рахматовой для BBC «Ð ¢ Ð ° йны ПР° Ð¼Ð¸Ñ € Ñ ÐºÐ¸Ñ… Ð »Ð¶ÑƒÑ € Ð ° Ð ± ов» http: //www.asiaplus .tj / article / 201 / 4325.html

Сайты альпинистов http://www.skitalets.ru/; http://tour.dsp.kz/pamir2004/diary3.html

Особая благодарность моему мужу, который терпеливо редактировал мои «раскованные мысли», и особая благодарность Доре за то, что она вдохновила меня на это исследование

Лариса Виленская приобрела вязаное изделие. и навыки вязания крючком в России в ее семье.В возрасте 25 лет она переехала в Канаду и 10 лет спустя стала очень активной во всех аспектах вязания и вязания крючком. Изучение истории через текстиль стало самым интересным местом во всех мероприятиях. В 2008 году она написала книгу «Книга русского вязания», в которой поделилась с читателями своими навыками вязания спицами и крючком. Сейчас она работает над своей следующей книгой «Книга русского вязания крючком», в которой она расскажет обо всех аспектах вязания крючком, разработанных в России.

Подробнее о «Книге русского вязания» можно узнать здесь http: // www.headwaterwool.com/BookDetail.aspx?row_num=4

10 советов по продаже домашних поделок

Вы любите вязать крючком и дарить вещи, которые делаете, в качестве подарков. На данный момент у всех в вашей жизни есть одно из ваших одеял, свитеров или шляп. Ваша семья и друзья. Ваш парень из UPS. Твой сосед. Ребенок твоего соседа. Ребенок другого соседа.

В какой-то момент, возможно, у вас возникла мысль, не было бы здорово продать некоторые из моих вещей вместо того, чтобы всегда их раздавать?

Короткий ответ — да, вы можете открыть ремесленный бизнес — на самом деле, есть много способов сделать это.Но это не значит, что все просто. Если вы хотите связать себе небольшой бизнес, вам нужно найти свою нишу, продавать то, что вы делаете, и много работать.

Вот как превратить свое увлечение в прибыль.

1. Найдите центр продаж

Вы будете более успешными, если будете специализироваться, по крайней мере, когда вы только начинаете. Вот некоторые из вещей, которые вы можете продать:

Вещи, которые вы делаете

Если вам особенно нравится вязать крючком детские пинетки или пледы, сделайте это своим делом.

Специальные заказы

Вы производите товары по запросу, исходя из того, что хочет покупатель.

Оригинальные узоры

Может быть, вам нравится создавать новые дизайны, так что продавайте их!

Товары для рукоделия

Пряжа, окрашенная вручную, крючки для вязания на заказ, органайзеры на спицах: вы можете использовать свои собственные навыки вязания или вязания крючком, чтобы продавать эти вещи другим мастерам.

Классы

Продайте свои навыки учителя ремесел в Интернете или лично.

Чем бы вы ни занимались, вам нужен профессиональный веб-сайт с удобной навигацией.

2. Решите, где вы хотите быть

Некоторые производители действительно предпочитают небольшие местные ремесленные ярмарки, делая каждую продажу «одним рукопожатием за раз». Конечно, есть больше возможностей для охвата более широкой аудитории, если вы продаете онлайн или крупным розничным торговцам, но это может быть не вашей целью.

Выясните, что сделало бы вас счастливым. Некоторые из вариантов для художников по волокну включают:

Интернет-магазины

Вы можете продавать поделки и выкройки на таких сайтах, как Etsy.

Лично

Продавайте свои вещи на ярмарках ремесел и выставках волокон или через комиссионные в местных магазинах. Или пройдите весь путь и откройте собственный магазин!

Ремесленные сайты и журналы

Это отличный способ найти широкую аудиторию и привлечь внимание к ней.

В конечном итоге вы можете сделать все, кроме как начать с малого, посмотреть, что работает для вас, и соответствующим образом адаптироваться.

3. Делайте отличные фотографии

Если вы пытаетесь продавать товары в Интернете или через какие-либо средства массовой информации, вам нужно делать хорошие фотографии.Люди хотят вдохновляться, продаете ли вы им свитера ручной вязки или узор, связанный крючком.

4. Профессиональная упаковка

Сделайте все возможное, чтобы ваши вещи выглядели так, будто они лежат на полке модного бутика. Добавьте персонализированный тег продаж с красивым шрифтом, который включает информацию о стирке и адрес вашего веб-сайта. Отправляя товары, заверните их в красивую упаковку, чтобы получатели почувствовали, что получают подарок.

5.Предоставьте всю необходимую информацию

Некоторые люди страдают аллергией на разные типы пряжи, или хотят покупать только изделия местного производства, или обеспокоены покупкой пряжи из этичных источников или веганской пряжи. Сделайте бирку или листок-вкладыш со всей информацией, которую вы можете предоставить о своих материалах. Эта информация также должна быть на вашем сайте.

6. Найдите свой фирменный стиль

Может потребоваться время, чтобы понять, что в вас уникального, но это важно.Я знаю, что когда я посещаю ярмарку ремесел, где все киоски сразу выглядят одинаково, я крутюсь на каблуках и вместо этого отправляюсь делать свои собственные вещи.

Может быть, то, что делает вас оригинальным, — это ваш выбор пряжи, персонажи, которых вы вяжете, ваша цветовая палитра или узор стежка, который вы всегда используете. Что бы это ни было, найдите это, усовершенствуйте и поделитесь!

7. Определите свою цену

Трудно знать, как оценивать свои товары. Ознакомьтесь с нашей статьей о ценах на товары ручной работы, чтобы получить несколько полезных советов.

8. Сотрудничайте!

Необязательно делать это в одиночку. Вот как получить помощь:

Нанимайте технических редакторов и тестеров шаблонов.

Приятель, чтобы разделить будку с кем-нибудь на ярмарке ремесел.

Присоединяйтесь к ремесленным группам на таких сайтах, как Facebook и Ravelry, чтобы задавать вопросы.

Свяжитесь с местными магазинами пряжи и тканей, чтобы узнать, можете ли вы помочь друг другу.

9. Учите Закон

У каждого направления продажи ремесленных изделий есть некоторые юридические правила, о которых вам необходимо знать.

Например, если вы продаете выкройки журналу, вы можете подписать контракт, в котором указано, когда вы можете продавать фотографии и разрешено ли перепродавать эти выкройки в другом месте. Если вы продаете готовые изделия по чьей-то схеме для вязания крючком или спицами, убедитесь, что дизайнер позволяет вам это делать. Если вы продаете товары в Интернете, помните о законах об авторских правах в отношении фотографий, которые вы не делали.

Получение дохода от изготовления изделий из волокна означает, что может взиматься налог с продаж и даже налог на самозанятость.В Интернете есть много информации о законности ведения бизнеса, и вы всегда можете проконсультироваться с юристом, если не уверены.

10. Развлекайтесь и будьте гибкими

Вы хотите открыть ремесленный бизнес, потому что вам это нравится: никогда не упускайте это из виду. Если вам это не нравится, остановитесь и спросите себя, что случилось. Есть чему поучиться, но вы можете начать с малого и во всем разобраться в процессе.

Это ваш собственный бизнес, поэтому будьте гибкими и адаптируемыми, понимая, что со временем ваши потребности могут измениться.Возможно, вам понравится продавать готовые изделия в течение одного года, а затем вы решите, что лучше будете продавать образцы. Это нормально. Прислушивайтесь к своей интуиции и хорошо общайтесь со своими клиентами, и вы не только выживете, но и будете процветать!

Хроника вязания крючком | HandEye

Вязание крючком, давно забытая сводная сестра вязания, теперь завоевывает заслуженное уважение. Переоценка вязания крючком включает удивительную возможность того, что оно старше, чем считалось ранее на века.

Недавняя статья Ларисы Виленской в ​​онлайн-журнале Crochet Insider предлагает заманчивую подсказку о раннем развитии вязания крючком.Виленский предполагает, что вязание крючком зародилось в Средней Азии и выросло из культуры ковров этого региона. Ее главным доказательством является джураб — носки с ярким рисунком, сделанные на Памире и имеющие важные характеристики со среднеазиатскими коврами.

Самыми древними известными фрагментами вязания являются носки из Египта. По словам Ричарда Ратта, их нельзя датировать с большей точностью, чем где-то между 1200 и 1500 годами нашей эры. Анн Зильбоорг в своей книге о турецких вязанных носках говорит: «Не исключено, что турецкое вязание было изобретено полукочевыми пастухами овец.. Ткачество ковров было высоко развито на всем Ближнем Востоке, и вязание, где бы оно ни прижилось, питалось более древним ремеслом. Шерстяная пряжа, красители и узоры напрямую связаны с производством ковров «.

Именно эту связь с производством ковров Виленский зафиксировал в джурабе Памирских гор, поднимающемся на северной окраине Гималаев и простирающемся в Таджикистан, Афганистан и Кыргызстан. На Памире проживают кочевые народы, которые веками пасли своих животных, пряли и красили свою пряжу.Виленский считает, что и мотивы, и цвета совпадают в коврах и джурабах этого региона. Анализируя замысловатую пару носков, она пишет: «Эти носки состоят из самого разнообразного сочетания элементов ковра, включая цветы, S-знаки и другие геометрические формы, встречающиеся на коврах Центральной Азии».

Что отличает носки Pamir, так это то, что они сделаны не спицами, а крючком, работающим по кругу сверху вниз, что является традиционным методом вязания носков.Используемая строчка — это скользящая строчка, при которой одна петля набирается на крючок. В отличие от других стежков для вязания крючком, у этого стежка нет высоты, и получаемая ткань получается плотной, толстой и эластичной, что дает теплый и прочный текстиль.

Поскольку стежки, обработанные таким образом, не выстраиваются непосредственно друг над другом в процессе работы, цветные рисунки имеют характерный наклон с нечетко очерченными краями. Дизайны Джураба имеют сильный культурный резонанс, а методы их создания тщательно охраняются семейными секретами.Сами носки, однако, просто носят и в конечном итоге выбрасывают. Как и во многих других текстильных искусствах, старые образцы не сохранились, чтобы дать нам ясную историю.

Обычное утверждение, что вязание крючком восходит к середине 19 века, основано на представлении о том, что крючок для тамбура породил крючок для вязания крючком. Тамбур, разновидность китайской вышивки, попал в Европу в 18 веке. Теория тамбура смешивает историю кружевного вязания крючком с более широкой историей ремесла. Широко известно, что вязание крючком, похожее на то, что делается на Памире, хотя и менее сложное, существовало во многих регионах Северной Европы как метод изготовления теплой одежды из местной шерсти.Крючки делали самодельными из рогов животных или металлических ложек. Письменные цитаты датируют вязание крючком по крайней мере 18 веком, но его происхождение неизвестно.

Виленский напоминает нам, что крючковые инструменты также использовались при изготовлении ковров. При плетении ворсового ковра узлы завязываются вокруг смежных основ, чтобы создать замысловатые цветные узоры. После того, как каждый узел сделан, пряжа обрезается ножом. У некоторых ножей есть крючок на противоположном конце, что позволяет ткачам протягивать пряжу через нити слишком близко друг к другу, чтобы пальцы могли поместиться.

Зная, что крючки были обычным инструментом в Центральной Азии, кажется правдоподобным, что вязание крючком развивалось аналогичным образом, возможно, даже в те же общие временные рамки, что и вязание, хотя в другом месте и с использованием другого инструмента. Также вполне возможно, что вязание крючком скользящим стежком развивалось отдельно в разных областях и в разное время.

Со времен знаменитого Шелкового пути Памир был важным местом встречи крупных цивилизаций. На его восточной стороне находятся Китай и Монголия, на юге — Анатолия, на западе — регион, который сейчас называется Восточной Европой.Персы доминировали с 500 г. до н.э. до 7 века нашей эры. В IX и X веках арабское нашествие принесло в регион ислам.

В последующие века османская культура доминировала в Центральной Азии, смешивая ее традиции с традициями покоренных народов. Религиозные и культурные символы переместились с ковров на сумки и шляпы, а также на другие виды текстиля, как декоративные, так и утилитарные, включая джурабы. Какие бы инструменты ни были под рукой, они творчески использовались для создания необходимого текстиля.

Возможно, из-за этого смешения культур появились вязальные спицы Турции, хотя мы, возможно, никогда не узнаем наверняка. В любом случае, начиная со средневековья, вязание распространилось на север и запад в Европу и по всему миру, в то время как вязание крючком осталось под землей, только чтобы возродиться и снова расцвести в Европе столетия спустя, с плетением кружева в качестве его новой отправной точки.

Единственное место, где он, кажется, непрерывно процветал, — это Памир, где неприступные пейзажи веками держали его жителей в изоляции.Они смогли (и могут) сохранить свою персидскую культуру, которая до сих пор процветает в музыке и танцах. Даже сейчас некоторые люди продолжают вести древний кочевой образ жизни.

Джурабов до сих пор производят традиционным способом в нескольких горных деревнях Таджикистана и соседнего Афганистана. Они также встречаются в городских районах, но эти джурабы очень сильно отличаются от своих деревенских предков, изготовлены из импортной акриловой пряжи, имеют более простой дизайн и часто разные типы стежков. Никто не может сказать, сколько женщин все еще владеют знаниями этого прекрасного искусства вязания крючком, но, безусловно, их число сокращается.

Тем не менее, на Западе мы только сейчас мельком увидели это. Будем надеяться, что исследования Виленского и других будут стимулировать дополнительные исследования и защиту от дальнейшей эрозии корабля.

Дора Оренштейн — основатель и редактор Crochet Insider, онлайн-журнала для энтузиастов вязания крючком. Для получения дополнительной информации см. Www.crochetinsider.com. Библиографические ссылки можно найти в онлайн-версии Crochet Chronicle на сайте www.handeyemagazine.com.

Библиография

• Роберт Миддлтон и Хью Томас, «Таджикистан и Высокий Памир», Odyssey Books & Guides, 2008
• Лис Палудан, История и техника вязания крючком, Interweave, 1995

• Ричард Ратт, История ручного вязания, Interweave, 1987

HappyBerry Crochet

Вязание крючком

Подпишитесь на БЕСПЛАТНЫЕ узоры для вязания крючком

[Выберите страну] United KingdomUnited StatesCanadaAustraliaNew Zealand ____________________________ AfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика TheCook IslandsCosta RicaCote D’ivoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинских) островах Фарерских IslandsFijiFinlandFranceFrench ГвианаФранцузская ПолинезияФранцузские Южные территорииГабонГамбияГрузияГерманияГанаГибралтарГрецияГренландияГренадаГваделупаГуамГватемалаГерны eyGuineaGuinea-bissauGuyanaHaitiHeard Island и МакДональда IslandsHoly Престол (Ватикан) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Исламская Республика ofIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика ofKorea, Республика ofKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Арабская JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia, бывшая югославская Республика ofMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ЗеландияНикарагуаНигерНигерияНиуэОстров НорфолкСеверные Марианские островаНорвегияОманПакистанПалауПалестинская территория, оккупированнаяПанамаПапуа-Новая ГвинеяПарагвайПеруФилиппиныПиткэрнПольшаПортугалияПуэрто-РикоКатарРеюньонРумынияРоссия HelenaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Том и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwan, провинция ChinaTajikistanTanzania, Объединенная Республика ofThailandTimor-lesteTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабского EmiratesUnited KingdomUnited Внешние малые острова США УругвайУзбекистан Вануату Венесуэла Вьетнам Виргинские острова, Британские Виргинские острова, СШАС.Уоллис и Футуна, Западная Сахара, Йемен, Замбия, Зимбабве,

.

бесплатных схем вязания крючком — Японское шитье, выкройки, книги для рукоделия и ткани

Доброе утро понедельника! Пора избавиться от утренней хандры, попробовав несколько новых бесплатных паттернов, которые я обнаружил

Обратите внимание, что я не указывал схемы шитья. Это потому, что сайт, который я рекомендую сегодня, может предложить гораздо больше, чем просто выкройки.На самом деле существует так много шаблонов, что я с трудом решаю, какие из них использовать.

Прежде всего, я говорю о японском сайте Clover. Большинство из вас слышали о Clover, крупном японском бренде, продающем всевозможные инструменты для рукоделия, вязание, вязание крючком и принадлежности для шитья. Если вы когда-либо посещали их англоязычный сайт, возможно, вы встречали их страницу с бесплатными шаблонами. Но заходили ли вы на их японский сайт? Если вы заблудились, посетив их домашнюю страницу, нажмите здесь, чтобы перейти по прямой ссылке на страницу их шаблонов.

Есть 4 категории: あ み も の (вязание) 、 手 芸 (рукоделие), ソ ー イ ン グ (шитье) ， パ ッ チ ワ ー ク (пэчворк). Вот некоторые из проектов. Их должно быть сотни, слишком много, чтобы перечислять здесь!

Для навигации щелкайте вкладки, как показано ниже.

В каждой категории вы увидите различные проекты и ссылки для загрузки шаблонов + направления. Все выкройки загружаются в формате PDF, даже одежда для взрослых, для некоторых из них может потребоваться собрать выкройку вместе, поскольку большинство из нас печатают на бумаге формата А4.

Схемы для вязания спицами и крючком — довольно простые схемы и не нуждаются в большом переводе, если вы умеете читать схему вязания / вязания крючком. Существует так много схем вязания спицами и крючком, от милых маленьких игрушек до аксессуаров, таких как резинки для волос, шапки, ожерелья, шарфы, капюшоны, шлепанцы, желаю, чтобы в Сингапуре пошел снег! 🙂

Некоторые шаблоны поставляются только с инструкциями по созданию + диаграмм, но обычно это те, которые вы можете построить самостоятельно, например, этот.

Удачи шитью / вязанию / вязанию крючком!

Истоки вязания крючком: загадочная сказка | Вязание крючком

Древнее захоронение со скелетом, сжимающим примитивный крючок и кусочками ткани для вязания крючком — это мечта историков вязания крючком. К сожалению, это вряд ли сбудется. Утверждения о древности вязания крючком делались часто, вероятно, в не более влиятельном источнике, чем Энциклопедия Викторианского рукоделия Колфилда и Сауарда , опубликованная в 1882 году и читаемая до сих пор.

Авторы считают, что вязание крючком производили монахини шестнадцатого века, но это ремесло не имело собственного названия и мало распространялось за пределами монастыря. Фактически, нет никаких доказательств, подтверждающих существование вязания крючком на столь раннем этапе. Выяснить, как и где родилось вязание крючком, — непростая задача. Одно из очень немногих серьезных исследований, «Вязание крючком : History & Technique » Лис Палудан (Interweave, 1995, первоначально опубликовано на датском языке в 1986 году), устанавливает, что вязанных крючком изделий, достоверно датированных до XIX века, мало.Палудан посетил музеи и коллекции текстиля в большей части северной Европы и переписывался со многими другими по всему континенту. Ни один образец вязания крючком до девятнадцатого века не мог быть задокументирован. Одно исследование нельзя назвать окончательным, но поскольку вязание крючком не привлекает особого внимания со стороны ученых-текстильщиков, у нас остается скудные записи и множество вопросов без ответов.

Имея так мало конкретных примеров, как мы можем начать строить график развития вязания крючком? Чтобы понять, как развивалось вязание крючком, нам нужно рассмотреть, какие текстильные искусства являются его вероятными предками, а какие — современниками, а также какие техники и инструменты были необходимы.Мы также хотим изучить культурную, социальную и экономическую среду, которая способствовала росту вязания крючком и позволила ему процветать.

Происхождение скользящей строчки

Самая старая форма вязания крючком — это вязание крючком со скользящей строчкой, но это термин, который мы используем сегодня. Оно было известно как «пастушье вязание» на Британских островах и в Дании, а также имело другие названия на других языках. Традиционно выполняемый в раунде, протягивая одну петлю через другую, скользящий стежок уходит своими корнями в гораздо более старую технику, называемую нальбиндингом.

При наложении ремня ремесленник делает петлю из нити или пряжи и протягивает через нее другую петлю. В этой технике используются веревки небольшой длины и, возможно, она появилась еще до того, как практика прядения стала широко известна, в эпоху неолита. Используемый инструмент — игла с ушком, сделанная из кости, дерева или рога животного. Примеры можно найти по всему миру; Среди самых старых сохранившихся предметов — египетские носки с разделенным пальцем третьего или четвертого века из Музея Виктории и Альберта в Лондоне, которые можно увидеть в их онлайн-коллекции на сайте www.bit.ly/divided-sock.

Nalbinding, иногда называемый «петлей», был известен викингам, которые оставили образцы в болотах Северной Европы, датированные 800–1066 годами. Археологи, впервые обнаружившие образцы навозных переплетов в египетских могилах и датских болотах, часто ошибочно принимали их за вязание, на которое оно может напоминать. Однако правильное вязание появилось некоторое время спустя, самые ранние из сохранившихся изделий датируются Египтом тринадцатого века и южной Испанией.

Крючок для «пастушьего вязания» цвета слоновой кости, калибр 1 дюйм.(Фото любезно предоставлено Нэнси Неринг)

Вязание скользящим швом является еще более очевидным потомком накладного вязания, поскольку можно использовать ту же технику петель. Палудан находит доказательства того, что вязание крючком методом скольжения выполнялось в Шотландии, Швеции, Норвегии, Исландии, Эстонии, Румынии и на Балканах. Работали простыми крючками ручной работы, а может быть, даже пальцами. Крючки были плоские, не цилиндрические, с острыми концами и расширяющейся ручкой. В известном отрывке из книги «Мемуары горской леди », опубликованной в 1912 году, автор, Элизабет Грант, вспоминает свой визит к пожилому родственнику в 1812 году:

Иногда, когда он плохо себя чувствовал, он носил клетчатый плащ и ночную шапку, красную или белую, сшитую его трудолюбивой женой стежком, который она называла пастушьим вязанием; это было сделано с помощью маленького крючка, который она изготовила для себя из зубца старого гребня черепахового окраса, и она продолжала петлять из шерсти домашнего прядения так быстро, как могли двигать пальцы, делая не только чепчики, но и панталоны и жилетки. для зимней одежды для старого мужа, о котором она так заботилась.

Этот отрывок предполагает, что вязание пастыря было обычным утилитарным ремеслом в Шотландии. Подобные истории слышал Палудан в Дании. Тем не менее, мы не знаем, насколько далеко заходит вязание крючком. Старые образцы не сохранились, потому что это было практическое ремесло для изготовления прочной одежды, которую носили до тех пор, пока они держались вместе, а затем, вероятно, перерабатывали. Можно сказать, что оно развивалось вместе с вязанием во многих регионах северной Европы, где нальбинг также был прочной традицией.Ясно также, что скользящая строчка — это не то монашеское кружево, о котором говорят Колфилд и Савард.

На Балканах, в Восточной Европе, России, Турции и Средней Азии, во всех местах, где вязание имеет глубокие корни, может существовать другая линия вязания крючком, которая недостаточно изучена. Когда я узнал о джурабах, цветных носках, связанных крючком, в Таджикистане, я договорился о поездке в 2010 году. В отдаленном регионе Памира, высоко в Гималаях, женщины шили толстые и тяжелые носки с красивыми узорами и цветами, ценные подарки. в месте, где людей было мало.Когда датский исследователь Оле Олуфсен сфотографировал образцы в 1890-х годах, это явно было передовым искусством. Большинство его образцов связано спицами, но есть предположение, что вязание крючком встречается на двух носках из его коллекции.

Крючок «Памир» из коллекции Доры Оренштейн.

Крючки Pamir самодельные, бывают только одного размера, плоские, а не цилиндрические, с формой крючка в отличие от западных крючков. Памирская культура уникальна тем, что ее язык, музыка и танцы тесно связаны с древней Персией.Удаленность и суровая окружающая среда сохранили практики, которые давно исчезли в других местах. Как вязание крючком дошло до этого места? Существовала ли отдельная традиция вязания крючком и раскрашивания, которая зародилась в арабском мире? Разноцветные носки вяжут по всей Турции, Средиземноморью и на Балканах, где носки со скользящей строчкой встречаются, хотя и встречаются реже. Крючки были обычным явлением в этих областях, которые были важными центрами изготовления ковров. Вполне возможно, что во многих культурах искусство вязания спицами и крючком было родственным братом.

Следующие шаги: более высокие стежки

Тем не менее, вязание крючком — это не то, о чем мы думаем сегодня, когда вяжем крючком. Полномасштабное искусство вязания крючком создает декоративные узоры и узоры из линий, углов, кривых, кругов, ромбов, сеток и блоков. Чтобы добиться всего этого, вязание крючком должно было пройти несколько трансформаций. Чтобы полностью реализовать свой потенциал как декоративное искусство, требовались стежки разной высоты. Что вызвало эти изменения?

Один из вероятных шагов, который последовал после скользящего стежка, — это вязание гобеленов крючком, техника рисования изображений с помощью стежков.Эта цветовая гамма требовала создания более высокого стежка, чем почти плоский стежок скольжения. Вместо петли, состоящей из одной петли, была создана более высокая квадратная строчка — одинарная петля для вязания крючком. Квадрат позволял импортировать диаграммы на основе сетки, используемые для построения рисунков в вязании и вышивке, в вязание крючком. Благодаря простому вязанию крючком в качестве средства и простоте использования узоров из других текстильных источников, вязание гобеленов имело широкий охват и привлекательность во всем мире.Он развился во многих местах, где выполнялось вязание крючком, а затем распространился за пределы этих регионов.

Деталь свитера Korsnas с изображением вязанной крючком кокетки, датированная 1880 годом. (Фото любезно предоставлено Нэнси Неринг)

Очаровательный свитер Korsnas — особый пример того, как вязание крючком трансформируется во время путешествий. В Швеции и Дании к девятнадцатому веку были сильны традиции вязания гобеленов, производя красочные предметы одежды всех видов. Финляндия не сделала этого, но аналогичная расцветка использовалась в вязанных народных свитерах.Регион Остроботния в Финляндии был заселен шведами, которые принесли с собой свою традицию вязания крючком. Сочетание двух традиций привело к появлению ярко раскрашенных народных свитеров, которые вяжутся по кругу снизу вверх, а кокетка замысловатого цвета затем обрабатывается крючком. По словам Маркетты Луутонен, знатока свитера Korsnas, самые старые образцы с крючком на кокетке относятся к 1820 году.

Ранние публикации

С уверенностью можно сказать, что современное вязание крючком к тому времени существовало.Палудан нашел первые опубликованные образцы вязания крючком в голландском журнале рукоделия 1824 года под названием Penelope, где вязание крючком описывается как нечто новое и набирающее популярность. Новое ремесло называется хекелин, а не нынешний голландский термин для вязания крючком (хеклет), что свидетельствует о новизне этого ремесла. В первых книгах по выкройкам на английском языке, появившихся в 1840 году, вязаные крючком стежки называются одинарным тамбуром, двойным тамбуром или простым французским тамбуром, что является отсылкой к инструменту для вышивания, тамбурному крючку. Эти тамбурные крючки использовались для вязания крючком до того, как новое ремесло разработало собственный инструмент, который был лучше адаптирован к его назначению.Мисс Ламберт, автор книги 1846 года под названием «Справочник рукоделия, декоративного и декоративного искусства », пишет, что вязание крючком —

.

… не привлекал особого внимания до последних семи лет. С тех пор он был доведен до большого совершенства и получил предпочтение перед всеми другими орнаментальными произведениями аналогичного характера. Это более простое описание работы, чем вязание; и если разнообразие и сложность стежков, представленных в последнем, не может быть произведена крючком — количество стежков ограничено, — все же самые красивые рисунки различных цветов могут быть выполнены с величайшей легкостью.Вязание крючком также допускает демонстрацию большей степени вкуса, чем вязание, поскольку оно может быть связано с использованием более дорогих материалов в дополнение к материалам любого обычного типа.

Из этого отрывка мы узнаем, что в 1846 году вязание крючком имело ограниченный набор стежков, по крайней мере, в Англии. Многие из ранних английских узоров были вязаными крючком гобеленами, но вскоре в сборниках выкроек появились и другие строчки. Как и многие писатели того времени, Ламберт отмечает, насколько быстро набирает популярность вязание крючком.Двадцать с лишним лет назад вязание крючком было чем-то новым и захватывающим для голландских читателей, и его охват через вязание гобеленов распространился в Северной Европе. К середине века он штурмом овладел Британией.

Начинает появляться скелетная основа эволюции вязания крючком. По всей Европе, Средиземноморью, Анатолии и Евразии разводили овец для получения шерсти, и существовали хорошо укоренившиеся традиции вязания нальтов для изготовления как основного, так и декоративного текстиля. С появлением пряжи были изобретены техники вязания крючком, основанные на различных инструментах.Вязание имело огромный размах и восходит к средневековью, но мы не можем сказать, где именно возникло вязание крючком и насколько широко оно было распространено, только то, что оно выполнялось во многих из одних и тех же мест.

К концу восемнадцатого или началу девятнадцатого века вязание гобеленов также было широко распространено. Вязание крючком выполнялось с помощью нового инструмента — тамбурного крючка, и быстро развивался более широкий словарь вязальных стежков. Крюк для тамбура был средством, которое позволило вязанию двигаться в новом направлении и найти значительную аудиторию в меняющемся мире.В отличие от вязания крючком из прочной пряжи прежних времен, тамбурные крючки использовались для вышивки более тонкими нитками, часто переплетенными с драгоценными металлами и дорогим шелком. Работа с такими материалами и в более тонких масштабах позволила вязанию крючком обрести характеристики вкуса и роскоши, которые превозносит Ламберт, качества, которые обратились к викторианской чувствительности.

Вторая половина девятнадцатого века была периодом огромных социальных изменений, вызванных развёртыванием промышленной революции.Поскольку промышленная одежда стала обычным явлением, ручная работа стала не столько необходимостью, сколько декоративным искусством. В этой обстановке вязание крючком порвало с традициями пряжи и вместо этого связывало себя с совершенно другим текстильным искусством — кружевоплетением. Результатом стал удивительно богатый и быстрый расцвет стежков, техник и дизайнов, а также появление вязания крючком в том виде, в каком мы его знаем сегодня.

---

Дора Оренштейн, дизайнер и автор вязания крючком, написала несколько статей о вязании крючком по всему миру в своем непрекращающемся поиске истоков вязания крючком.

Все фотографии в заголовке представлены Джо Кока. Репродукция вязанных крючком гобеленов носков, представленная Сарой Рид. Из Традиции вязания крючком 2012.

---

Заложить основу для большего количества вязаний крючком

.