Особенности работы в режиме “Manual”
Наша сегодняшняя статья адресована не начинающим, а уже достаточно подготовленным фотолюбителям. Тем, кто уже знаком со многими возможностями современных фотокамер и довольно уверенно может работать в различных полуавтоматических режимах. Ну, например, таких, как режим приоритета диафрагмы или режим приоритета выдержки. Тем, кто считает, что уже пришло время работать так, как работают настоящие фотографы-профессионалы.
Итак, сегодня мы будем учиться снимать в режиме “Manual“, который на элементах управления фотокамерой обозначается символом М.
Что же такое режим “Manual“ и как в нем работать?
Режим “Manual“ – это такой режим работы вашей фотокамеры, при котором автоматика фотокамеры полностью отключена и фотограф сам определяет все параметры, влияющие на будущее изображение. Речь идет о выдержке, диафрагме, светочувствительности (значении ISO) и некоторых других параметрах. Работа в режиме “Manual“ необходима для того, чтобы самостоятельно контролировать весь процесс съемки, не доверяя его автоматике. Такую работу можно сравнить с работой закройщика и портного в ателье и работой швеи на швейной фабрике. В первом случае вы получите костюм, сшитый точно по вашей фигуре и мастер учтет все ваши индивидуальные пожелания (фактуру ткани, ее цвет, дополнительные карманы и прочее), а во втором случае – костюм будет унифицированный и растиражированный в тысячах экземпляров, и при его покупке в магазине вы станете обладателем всего лишь одного из огромного количества совершенно одинаковых костюмов.
Очень часто начинающие фотографы боятся фотографировать в режиме “Manual“. В основном это происходит из-за неуверенности в своих силах, в своем опыте. Но иногда встречаются и такие «умники», которые в режиме полной автоматики снимают принципиально. Эти люди, к сожалению, считают, что таким образом они не вмешиваются в окружающую действительность и картинка у них получится по-настоящему естественной и правдоподобной. Но об этом мы сегодня говорить не будем.
Конечно же, тому, кто только еще осваивает азы техники и искусства фотографии, в первое время довольно трудно бывает понять, что же такое выдержка и что такое диафрагма и для чего они вообще нужны, что изменится на снимке при изменении этих параметров. На какой выдержке снимать тот или иной сюжет, и почему именно на этой, а не на какой либо другой. Как связаны между собой выдержка, диафрагма и светочувствительность. Вот обо всем этом мы и расскажем вам сегодня.
1. Как настроить фотокамеру для съемки портрета
Давайте для начала разберем, как настроить фотоаппарат чтобы в ручном режиме сфотографировать портрет. Кстати, об этом начинающие фотографы задумываются достаточно часто. Ответ на поставленный вопрос совсем не сложен. При работе над портретом нужно в первую очередь учитывать освещенность объекта съемки, и уже отталкиваясь от этого, выбирать выдержку, диафрагму и светочувствительность.
Для примера давайте сначала разберем съемку портрета в хорошо освещенном помещении с большими окнами, и, стало быть, с большим количеством естественного солнечного света. Снимать будем без применения дополнительных источников искусственного света. То есть без вспышки или каких-либо других осветительных приборов. В таких условиях фотографировать нам придется на максимально открытой диафрагме. На какой именно – зависит от имеющегося у вас в наличии объектива. Стандартные, так называемые «китовые» объективы позволяют снимать на диафрагме f- 3,5 – f-5,6, те же объективы, которые подороже и более светосильные, имеют более широкую диафрагму: f-1,4 — f2,8.
После того, как мы определились с отверстием диафрагмы, начинаем подбирать к диафрагме выдержку. Напомним, что выдержка – это то время, на которое затвор фотокамеры открывается и позволяет световому потоку воздействовать на матрицу. В описанных нами чуть выше условиях съемки значение выдержки может колебаться от 1/30 до 1/100 долей секунды. Значение светочувствительности (то есть ISO) лучше выставить по минимуму. Например, 100 единиц. Низкая светочувствительность позволяет избежать так называемых шумов и сделать изображение более качественным и резким. Ну, а уж если вы все-таки получили излишне темный, то есть недоэкспонированный кадр, то попробуйте сделать еще один дубль но уже с включенной вспышкой. Она поможет вам справиться со сложившейся ситуацией и выровнять кадр по освещенности.
Вспышка вам потребуется и в том случае, если вы будете снимать портрет в помещении, но уже не только при естественном солнечном свете из окон, но и при включенных источниках постоянного искусственного света. Таким источником может быть, например, самая обыкновенная люстра или другой бытовой светильник. Вспышка в этом случае поможет вам подсветить тени на объекте съемки, и, таким образом, выровнять световой рисунок на лице модели и ее фигуре. Выдержку и диафрагму в этом случае можно оставить такими же, как и при съемке только при естественном свете, а вот значение светочувствительности мы рекомендуем несколько поднять, хотя бы до значения 400 единиц ISO. Это позволит немного более светлым сделать фон, на котором вы снимаете своего портретируемого. Особенно важно поднимать светочувствительность в том случае, если вы располагаете только вспышкой, встроенной в фотокамеру.
Ну, а как быть, если вы хотите сделать портрет, не используя при этом вспышку? В этом случае вам придется приобрести штатив и снимать со штатива. Диафрагму при этом будет нужно открыть максимально, а выдержку увеличить примерно от ¼ до 1/8 доли секунды. Светочувствительность следует значительно повысить, вплоть до значения 800 -1600 единиц ISO.
Снимая портрет при искусственном свете, ни в коем случае не следует забывать о балансе белого. Если вы еще не научились самостоятельно настраивать этот параметр вручную, то рекомендуем переключить его в режим «лампы накаливания».
А теперь давайте попробуем сделать портрет в условиях улицы, при пасмурной, облачной погоде. В этом случае вы можете столкнуться с проблемой экспонирования картинки, то есть у вас может получиться недоэкспонированный кадр. Особенно это может быть заметно при съемке не очень качественным и не очень светосильным объективом. Если у вас нет достаточно светосильного объектива, рекомендуем фотографировать на выдержке от 1/15 до 1/8 секунды. Снимать тут нужно, конечно же, со штатива. Светочувствительность должна быть около 200-400 единиц ISO.
Если вы решили сделать портрет на улице, но не в пасмурную, а в солнечную погоду, то настраивать фотокамеру нужно совершенно по-другому. И, по секрету откроем вам маленькую тайну профессионалов: при ярком солнце портреты вообще лучше не снимать. Ну, а уж если такая необходимость у вас возникла – как тут поступить?
Как бы это на первый взгляд парадоксально не звучало, но, снимая при ярком солнце, фотографу всегда приходится вести борьбу с источником света, с главным «родителем» фотографии, то есть с самим солнышком! Дело тут в том, что яркий солнечный свет дает очень грубые, глубокие и некрасивые черные тени на лице человека, при этом светлые участки лица модели становятся обычно в значительной степени пересвеченными.
При съемке в таких условиях вам будет нужно просматривать практически каждый сделанный кадр. И если вы увидите отклонение в ту или в другую сторону по тональности картинки, то вам нужно будет подкорректировать параметры настройки фотокамеры. Но, тем не менее, снимать при ярком полуденном солнце нужно на минимальной светочувствительности (100 единиц ISO), выдержке 1/800 – 1/1000 доля секунды и чуть прикрытом отверстии диафрагмы.
Но самый верный способ получить пристойный портрет при таком свете – сфотографировать человека в тени. Например, попросить его пройти в тень высоко здания, забора или чего-либо подобного. Снимать в тени деревьев тоже можно, но делать это нужно очень осторожно, так как сквозь их листья и ветви свет на лицо и фигуру портретируемого может падать неравномерно, и при этом создавать некрасивые световые пятна и блики.
Ну, а если уж вообще нет никаких возможностей как-то бороться с ярким светом солнышка, попробуйте «подавить» его направленным светом вспышки. Подсветка с помощью вспышки выровняет освещение лица и уберет с него грубые и некрасивые тени.
2. Настройки фотоаппарата для съемки в режиме “Manual“ динамических сцен
Давайте представим, что наша цель – сфотографировать мчащегося на бешеной скорости мотоциклиста. Если мы хотим как бы «заморозить» его движение во времени, то снимать эту сцену нужно на достаточно короткой выдержке, то есть примерно 1/320 секунды или даже несколько короче. Диафрагма должна быть f-4 – f-5,6. Светочувствительность тут зависит главным образом от освещения. Если освещение хорошее, то снимайте на минимальном значении ISO – 100-200 единиц. Если света маловато – то светочувствительность можно поднять 400 единиц. Если вы хотите сделать снимок особенно резким – то воспользуйтесь вспышкой.
Ну а как быть, если ваша цель – показать красоту движения быстро перемещающегося объекта? В этом случае настроить фотокамеру нужно таким образом, чтобы объект, который вы снимаете, получился бы на снимке размазанным. Степень этой «размазанности» зависит от вашего желания и регулируется скоростью выдержки. Чем выдержка длиннее – тем размазаннее будет объект. И, естественно, чем она короче – тем объект будет резче и размазан в меньшей степени. Если вы спросите о наших конкретных рекомендациях на этот счет – то они в этом случае будут самые общие и «размазанные». Для того чтобы подчеркнуть движение объекта, выдержка должна быть минимум 1/30 доля секунды или длиннее.
3. Съемка в ручном режиме при недостатке освещения
Вы решили прогуляться по вечернему или ночному городу и взяли с собой свой фотоаппарат? А если в вашем городе сегодня праздник и ожидается красивый и красочный фейерверк? А, может быть, вы решили выехать поздним вечером за город для того, чтобы поснимать красивое и романтичное звездное небо, которому совершенно не мешают огни города? В ваш город с концертом приехал знаменитый и любимый вами артист, и вы достали билеты на его концерт? И, конечно же, хотите на этом концерте сделать несколько снимков? Что объединяет все эти сюжеты с точки зрения условий съемки? Да, конечно! Вы совершенно правы! Условия освещения. А если сказать более конкретно – недостаточное количество света. Как фотографировать в этих условиях?
Ночное звездное небо за городом: диафрагма минимально возможная, выдержка 1/15 – 1/30 доля секунды, светочувствительность – 800-1600 единиц ISO.
Фейерверк в ночном городском небе: диафрагма f-8 — f-10, выдержка 1/30 доля секунды, светочувствительность – 200 единиц ISO.
Городские улицы ночью: диафрагма f-2 — f-5,6, выдержка 1/10 — 1/30 доля секунды, светочувствительность 800 единиц ISO.
Любимый артист во время концерта: диафрагма f-8, выдержка 1/125 доля секунды, светочувствительность 100 единиц ISO.
Конечно же, сами понимаете, это рекомендации самого общего плана. Ваши настройки при подобных видах съемки могут быть совершенно другими. Всё тут зависит в первую очередь от того, что вы хотите получить на снимке в конечном итоге. А так же и от возможности вашей фотоаппаратуры, главным образом от фотокамеры и объектива. Ну, и от вашего опыта, естественно. Чем чаще вы будете брать в руки фотоаппарат (не просто брать его в руки, а брать для работы!), тем быстрее вы освоите съемку в ручном режиме, то есть в режиме “Manual“, и будете чувствовать себя настоящими профессионалами в замечательном искусстве фотографии.
И никогда не забывайте очень хороший совет старых мастеров, который звучит так: «Хорошо фотографирует тот, кто много фотографирует!».
Фотография. Новое полное руководство по фотосъемке
Многие из тех, кто хочет научиться фотографировать, предпочитают фотокурсы. Конечно, у курсов есть преимущества. Это, в первую очередь, прямое общение с преподавателем, что способствует быстрому росту фотографической грамотности. Но не у всех есть возможность посещать такие курсы. В некоторых городах, особенно маленьких, их просто нет. Но ведь учиться то фотографии хочется. Как?
Есть одна очень хорошая и интересная книга. Называется она «Фотография. Новое полное руководство по фотосъемке». Автор – Джон Фримэн.
Книгу можно купить и в простом магазине, и заказать по Интернету. Можно просто найти её в сети и читать с экрана монитора. Это сейчас не проблема. Кое-кто к этой книге может отнестись легкомысленно ввиду того, что основы фотографии они уже знают из личного опыта, из опыта общения с друзьями и пр. Но если к книге присмотреться повнимательнее, то окажется, что в освоении фотомастерства она ничуть не хуже хорошего практического тренинга, так как написана с очень даже серьезными намерениями. Именно то, что многим и нужно.
Важно то, что книга напечатана на мелованной бумаге, очень хорошо иллюстрирована. Это настоящая энциклопедия фотографии. Только энциклопедия не справочного характера, какими они обычно бывают, а практическая. Слова «полное», «всеобъемлющее» в заголовок справочных книг и учебников включают достаточно часто, (особенно этим грешили в 19 веке и начале 20-го). Но применительно к книге, о которой идет сейчас речь, фраза «полное руководство» вполне оправдана и очень точно отражает её содержание
Какие еще достоинства у этого издания? К ним можно отнести достаточно небольшой объем глав и разделов, поэтому читать книгу очень легко. При её изучении вы совершенно не устанете. Причем, главы эти очень информативны. Важно и то, что перевод сделан очень хорошо.
Книга выстроена в виде практических советов, и реальных примеров. С самого начала, с первой главы, которая называется «Основы фотосъемки», в ней нет засилья технических терминов, от которых у неопытных фотографов голова идет кругом. Главные понятия фотографии объясняются на практических примерах, на конкретных снимках. Тут же – рекомендации по съемке. Замечательно то, что автор не просто рассказывает читателям о фототехнике, например, что такое диафрагма или выдержка, но и объясняет, для чего всё это необходимо и как это всё использовать.
При всем при том, автор не упрощает свое изложение, книга написана не для так называемых «чайников». Он кратко обсуждает такие тонкости фотомастерства, как параллакс, синхронизация фотовспышки и пр.Все иллюстрирующие книгу фотографии автор сопровождает достаточно подробным и информативным описанием съемки. В этих описаниях рассказано о том, какие технические приемы использованы при съемке того или иного кадра. Это помогает читателю как бы, выражаясь языком школьника, повторить пройденную на предыдущем уроке информацию, увидеть, как на практике работает тот или иной метод, способ съемки или инструмент.
Замечательно, что Джон Фримэн рассказывает даже о мелочах, с которыми фотограф сталкивается во время съемки. Например, он подробно объясняет, как правильно держать фотоаппарат, какой макияж нужен модели для того чтобы портрет получился выразительнее и пр. И еще автор указывает на возможные технические ошибки при съемке.
Отдельные главы книги посвящены фотографированию людей, фотосъемке во время путешествий, профессиональным приемам в работе фотографа. Как уже было сказано, краткость разделов книги позволила автору уместить в неё массу информации. Столько, сколько вы не получите ни на каких реальных очных фотокурсах. В главе о фотографировании людей, например, рассказывается о столь разных видах съемки, как съемка свадеб, групповых портретов, съемке маленьких детей и пр. Более того, из этой главы можно узнать, как правильно использовать имеющийся свет, в ней рассказано о популярных приемах искусственного освещения и т.д. Примечательно, что в книге нет ничего лишнего – только необходимая практическая информация.
Нельзя сказать, что данное руководство по фотографии рассчитано на фотографов того или иного уровня. Много полезного в ней найдут все: и начинающие фотографы, и продвинутые любители и даже профессионалы. Но есть у этой книжки и один небольшой минус. Речь идет о главе, в которой рассказывается об постобработке фотографии. В нем очень мало информации. Настолько мало, что её невозможно эффектно применить. Автору, наверное, нужно было бы этот раздел расширить. А может быть и убрать совсем. Конечно, при чтении книги, пусть даже и самой замечательной, вы не сможете получить связь с автором. Так что, придется обращаться к знатокам для комментирования тех или иных моментов, ответов на возникающие вопросы. Так что, если после прочтения этой книги вы еще и запишетесь на фотокурсы – то успех к вам придет намного быстрее.
Ну, и последнее. Книга действительно очень хорошая. Ей можно поставить твердую пятёрку за информативность и содержательность. Плюс — хорошая полиграфия и доступная стоимость. С ней могут сравниться только очень хорошие фотокурсы, но они как минимум раз в семь дороже «Нового полного руководства по фотографии» Джона Фримэна.
Copyright by TakeFoto.ru
Как научиться фотографировать с нуля. 105 советов от выпускницы лондонского колледжа Сент-Мартинс
Много лет я пыталась подступиться к фотографии, и у меня ничего не получалось: я не могла нащупать систему, которой стоит следовать, если хочешь научиться фотографировать.
Если вы когда-то пытались научиться фотографии, вероятно, вы понимаете, о чем я говорю. На фотофорумах люди на птичьем языке обсуждают технические детали снимков, а в инструкции к фотоаппарату описывается, где какие кнопки, но не объясняется, зачем они нужны. Книжек по фотографии тоже великое множество, и непонятно, с какой лучше всего начать.
В прошлом году я исполнила давнюю мечту и сходила на десятинедельный курс по фотографии в колледже Сент-Мартинс. Этот курс перевернул мое сознание и открыл мне портал в совершенно новый мир.
Теперь я знаю, с чего стоит начинать и что нужно держать в голове людям, которые берут в руки фотоаппарат первый раз в жизни. Этот текст — выжимка того, что я узнала на курсе по фотографии, и инструкция, которой мне самой не хватало много лет.
Дисклеймер. Я начала снимать меньше года назад и, разумеется, отношусь к начинающим. Инстаграм с моими скромными фотографическими потугами — тут.
Пара слов о технике
1. Совершенно неважно, на что снимать. Ваш первый фотоаппарат может быть любым. Это может быть даже камера на телефоне.
2. То, на что сделан кадр, не влияет ни на ценность снимка, ни на суть высказывания. Вы можете снимать на телефон, на пленочный фотоаппарат, на «зеркалку» и «беззеркалку». Хорошие у вас фотографии или плохие — зависит не от этого.
3. Вместе с тем техника сильно влияет на эстетику кадра. У пленочной фотографии есть свой язык — точно так же, как у мобильной или цифровой фотографии есть свой. Свой язык и своя эстетика есть даже у видео с камер наблюдения и у сторис, но об этом как-нибудь в другой раз.
Работы Ричарда Аведона, снятые на пленку
4. Фотография одного и того же объекта, снятая на телефон с плохой передачей цвета и на крутую беззеркальную камеру, — это просто две разных фотографии. Первая, безусловно, будет уступать второй с технической точки зрения. Но может быть и так, что объекту, запечатленному на фото, гораздо больше соответствует язык и эстетика мобильной фотографии — в этом случае технически «плохой» снимок может оказаться сильнее технически безупречного кадра.
Легендарное фото высадки в Нормандии, снятое Робертом Капой. Согласно официальной версии, большая часть кадров из той съемки была утеряна из-за перегрева пленки в лаборатории. Один из уцелевших кадров вошел в историю фотографии даже несмотря на то, что а) он нерезкий; б) непонятно, что на нем происходит
5. Именно поэтому гонка за правильной экспозицией, идеальным фокусом, балансом белого и ровным горизонтом по большому счету не имеет смысла. Технические характеристики — это средство, а не цель. Нужно знать возможности и особенности своей камеры и использовать их.
6. Еще немного о камерах. Допустим, вы хотите купить фотоаппарат, чтобы попробовать себя в фотографии, и не знаете, с чего начать. Начните со знакомых: может, кто-то из ваших друзей уже наигрался с цифровой камерой и теперь хочет ее продать.
7. Неважно, что это за камера, она вам подходит.
Первая камера может быть вообще любой: неважно, какая у нее матрица и сменные ли объективы. Главное — прочитайте к ней инструкцию.
8. Я, кстати, не шучу сейчас. «Прочитайте инструкцию к своей камере» — это было первое задание на курсе по фотографии. Оказалось, что никто в классе инструкций к своим камерам не читал.
9. Кстати, пожалуйста, не удаляйте фотографии, которые кажутся вам неудачными. Визуальный вкус со временем меняется. Возможно, через полгода-год «неудачные» кадры покажутся вам интересными и более интересными, чем «удачные» из той же съемки.
Многие такой кадр удалили бы, ну и зря
10. После того как вы попользуетесь своей первой камерой несколько недель, вы поймете, какие объекты снимаете чаще всего и каких возможностей камеры вам не хватает. Следовательно, вы поймете, нужны ли вам сменные объективы и какие и хватит ли вам «обрезанной» матрицы.
11. В этом месте у новичков обычно случается ступор. Давайте коротко: матрица — это самая важная часть фотоаппарата. Она распознает свет и преобразует изображение в цифровые данные. Чем больше матрица, тем больше разрешение фотографии и тем шире диапазон оттенков, которые камера может распознать.
12. Если вы снимаете на фотоаппарат, а фотографии выкладываете в инстаграм и фейсбук, скорее всего, вам хватит и «обрезанной» матрицы. Вы же не собираетесь печатать рекламные билборды?
13. Вообще, если немного упрощать, общее правило такое.
Навороченная техника, ультрадорогие объективы — это устройства, предназначенные для съемки материала, который потом пойдет в журналы и на рекламные билборды. Если вы не имеете амбиции печатать из своих работ фотообои, вы можете сильно сэкономить.
14. Слышу вопрос из зала: «Мне просто нравится дорогая техника, фотки я не печатаю, но буду постить в инстаграм. Подписчики заметят разницу?» Не заметят. Реальность такова, что все фотографии в ленте инстаграма получаются размером со спичечный коробок — в такой ситуации бессмысленно говорить о внимании к деталям и упарываться по безупречному качеству снимка.
На среднеформатную камеру можно снять впечатляющие фотообои, но подписчики в инстаграме, скорее всего, разницы не заметят. Фотограф: Никлас Седерлунд
Выдержка, диафрагма, ISO. Зачем это всё?!
15. Окей, у вас в руках камера, и вы чувствуете себя несколько озадаченным. Столько кнопок и настроек, что хочется немедленно перевести камеру в автоматический режим и пойти фоткать шмелей и лодочки на закате. Что ж, это ваше право, но мы здесь собрались, чтобы поговорить о расширении фотографических возможностей. Так что как только наиграетесь с автоматикой — переводите камеру в ручной режим.
16. У камеры есть три основные настройки: выдержка, диафрагма и ISO. Все три, по сути, регулируют количество света, поступающего на матрицу фотоаппарата. От этих настроек зависит экспозиция кадра — то, достаточно ли в нем света, или слишком много («пересвет»), или слишком мало («недосвет», «темный кадр»).
17. Кстати, пока мы не ударились в детали.
Фотографию всегда лучше чуть-чуть недосветить, чем пересветить. В случае недосвета вы сможете вернуть фотографию к нормальной экспозиции в фотошопе почти без потери качества. При пересвете сделать этого не получится, потому что из белых участков вытянуть данные и утраченные детали не выйдет.
18. Чтобы понять, как работает камера, лучше действовать поступательно и не пытаться осмыслить выдержку, диафрагму и ISO одновременно. Проще всего начинать с освоения выдержки.
Итак, выдержка
19. Выдержка — это количество времени, в течение которого свет попадает на матрицу камеры.
20. Длинная выдержка —> Много времени —> много света —> светлый кадр.
21. Короткая выдержка —> Мало времени —> мало света —> темный кадр.
22. Казалось бы, всё просто, но некоторая путаница возникает из-за того, что показатель выдержки рассчитывается как часть от секунды. 1/2 — это половина секунды, 1/60 — одна шестидесятая часть секунды, 1/125 — одна сто двадцать пятая часть секунды. Чем больше число в знаменателе дроби — тем меньше времени экспонируется кадр, тем он темнее.
Когда креативно поработал с выдержкой. Фотограф Эрнст Хаас нередко использовал длинную выдержку как креативный прием
23. Чтобы не путаться, надо практиковаться. Можно попробовать снять кадр с правильной экспозицией (то есть с достаточным количеством света), регулируя только выдержку. Выберите самое маленькое число на диафрагме (допустим, 1.8) и ISO 400 — и попробуйте снять кадр с правильной экспозицией, то есть с достаточным количеством света, регулируя только выдержку.
24. Результат того, что у вас получится в ходе этого эксперимента, сильно зависит от того, в каких условиях и с каким светом вы фотографируете. Возможно, «правильная» экспозиция будет у вас при 1/250, а возможно, что при 1/30.
Дайте себе время и несколько дней снимайте, регулируя только выдержку.
25. После серии экспериментов вы заметите тенденцию: в кадр можно добавить света, увеличив время экспозиции — правда, иногда от этого кадр получается смазанным.
26. Смазанным изображение получается из-за того, что вы снимаете движущиеся объекты. Кроме того, когда вы нажимаете на кнопку спуска, слегка дергается и сама камера.
27. Поэтому запомните число 1/60. 1/60 — это такая палочка-выручалочка в мире выдержки. На выдержке 1/60 камера прекращает фиксировать колебания от нажатия на кнопку спуска (я специально повторяю это число несколько раз, чтобы его невозможно было пропустить).
28. Другая причина, по которой изображение могло оказаться смазанным, — вы снимали движущийся объект на большой выдержке.
Если этот объект — человек, идущий по улице, запомните число 1/125. Такой выдержки достаточно, чтобы шагающий по улице человек обрел у вас в кадре четкие очертания.
29. Что еще следует знать? Можно запомнить число 1/1000. Пригодится, если вы захотите нормально сфотографировать снег или небо.
30. Ну и вообще. Всё, что между 1/1000 и 1/4000, достаточно для того, чтобы остановить в кадре любое движение.
31. Всё остальное — это бесконечное поле для фотографических экспериментов.
Фотограф: Филипп Халсман
Фотограф: Эрнст Хаас
В качестве примера возможностей, которые дает выдержка, покажу два черно-белых кадра на родственные темы. Филипп Халсман «останавливает» танцора в прыжке (короткая выдержка), а Эрнст Хаас запечатлевает движение балерин (длинная выдержка).
32. Минутка анализа расхожих фотографических штампов. Река, вода в которой превратилась в бесконечный белый молочный поток, — это фотография, снятая на длинной выдержке. Захотите повторить такое — без проблем, только захватите с собой штатив.
33. Капли воды в кране, навсегда зависшие в воздухе, — это продукт короткой выдержки (что-то вроде 1/4000 — одной четырехтысячной части секунды, просто попытайтесь представить, сколько это). Кстати, «остановить» воду в кране можно еще и с помощью вспышки.
34. Тут мы и подошли к важному идеологическому моменту, который стоит осмыслить.
Одна из важнейших ценностей языка фотографии — это способность останавливать время и быть вне времени. Фотография — это больше, чем красивая открытка и отретушированная картинка в инстаграме лайфстайл-блогера. Фотография — это больше, чем «контент». Фотография — это слепок пережитого момента.
35. Смазанная фотография может быть хорошей, если в ней сохранена правда пережитого опыта. Четкая и технически безупречная фотография всё равно может быть фальшивой, искусственной… и плохой.
Эрнст Хаас много снимал Нью-Йорк. Новички такой кадр могли бы и удалить.
Диафрагма, она же «дырка»
36. Когда поймете, что наигрались с выдержкой, переходите к освоению диафрагмы.
37. Диафрагма также известна как апертура, но простые люди иногда зовут ее «дыркой». Потому что диафрагма — это дырка и есть.
38. Как вы, наверное, уже догадались, с помощью дырки тоже можно регулировать количество света, поступающего на матрицу камеры.
39. Большая дырка — много света. Маленькая дырочка — мало света.
40. Некоторая путаница, как и в случае с выдержкой, возникает из-за того, что показателем размера дырки тоже является дробное число. Поэтому самая большая дырка приходится на самое маленькое число в знаменателе (f/1.2, f/1.4, f/1.8, и др. — зависит от линзы), а самая маленькая дырка — на самое большое число (f/22, f/64, и т. д.)
41. Помимо определения количества света, попадающего на матрицу, у диафрагмы есть еще одна «суперспособность» — называется глубиной резкости.
42. Если по-простому, глубина резкости — это то, сколько метров будет в фокусе.
Хотите, чтобы в фокусе был только человек на первом плане, а фон был размытым? Открывайте дырку.
Портрет молодого Леонардо Ди Каприо, снятый Энни Лейбовиц с достаточно большой диафрагмой (о чем свидетельствует размытость за спиной Ди Каприо)
43. Чем больше открыта дырка, тем больше света попадает в кадр, тем меньше глубина резкости и тем размытее получается кадр.
44. Красивая размытость называется боке, если что.
45. Иногда глубина резкости бывает настолько небольшой, что сложно найти удачный фокус. Например, с такой проблемой можно столкнуться, если попытаться снять портрет на линзу с диафрагмой f/1.2. Неловкое движение — и фокус окажется на носу, а на глазах уже будет размытость.
46. Я говорю «проблема», но, вообще-то, это не проблема, а выразительное средство фотографии.
Погуглите японку Ринко Каваучи (Rinko Kawauchi) — с помощью небольшой глубины резкости ей удается передать в своих фотографиях ощущение хрупкости, невинности и уязвимости. Она создает чистый космос.
47. Другая крайность — фотографы, объединившиеся в группу «f/64». Как можно догадаться из названия, эти товарищи любят «чтобы всё было четенько». Ну то есть если снимать ландшафт, то только так, чтоб каждая травинка была в фокусе аж до самого горизонта. Хотите так же? Закрывайте дырку.
48. Разумеется, закрытая дырка — это не только пейзажи. Погуглите фотографа Криса Киллипа (Chris Killip), большого любителя диафрагмы в духе f/16—f/22. На этих значениях он снимает невыносимую в своей резкости мрачную английскую хтонь.
Еще один замечательный пример того, как с помощью маленькой диафрагмы можно создать на отдельно взятом пляже ощущение хаоса и взрыва на фабрике лего. Фотограф: Мартин Парр
49. Кстати, лайфхак.
Допустим, вы снимаете людей на улице, и у вас нет времени наводить фокус на каждого интересного персонажа. Просто закрывайте дырку — в фокусе будет вся улица.
Примеры фотографий Карла де Кейзера — большого любителя резких фотографий
50. Рандомный факт. Любимая диафрагма великого Анри Картье-Брессона — f/8. f/8 — это когда в фокусе оказывается всё, что было на расстоянии примерно в три метра от объектива.
51. Напоследок пара слов о глубине резкости и объективах.
Линзы бывают зумные (умеют приближать и удалять объекты) и праймовые (не умеют).
52. Из-за конструктивных особенностей зумные линзы с большой диафрагмой — это редкость; как правило, они будут больше, тяжелее и дороже праймовых линз с большой диафрагмой. Праймовые линзы умеют создавать красивую размытость, не весить тонну и не стоить как чугунный мост. Но они не умеют приближать. Выбирайте, что вам важнее.
ISO
53. Вообще-то, ISO расшифровывается как International Organisation for Standardization (Международная организация стандартизации). Но это совершенно бессмысленное знание.
54. Полезное знание: ISO — это параметр светочувствительности пленки или камеры. С помощью ISO тоже можно определять количество света в кадре.
55. Как у диафрагмы и у выдержки, у ISO тоже есть «суперспособность» — давать «зерно» на больших значениях.
56. Некоторые называют зерно шумом, как будто это что-то плохое. Но зерно — это просто еще одно свойство фотографии. Иногда это брак, иногда — выразительное средство.
Зерно на фотографии Эрнста Хааса сложно назвать браком
57. Чтобы не было зерна, на цифровых камерах ISO лучше по умолчанию держать на минимальных значениях.
58. На цифровой камере значение ISO будет зависеть от выдержки и диафрагмы. Хотите снять пейзаж до горизонта, да так, чтобы все летящие птички в небе были резкими? Закрывайте дырку, снижайте выдержку и поднимайте ISO.
Хотите поэтичненько снять улицу, чтобы все движущиеся объекты смазались, а машины оставляли свет от фар, как в клипе Мадонны «Ray of light»? Закрывайте дырку, поднимайте выдержку и снижайте ISO.
59. С пленкой еще проще. ISO — это число на катушке пленки. Выставили один раз — и забыли. Кстати, поэтому совсем новичкам проще начинать снимать именно на пленку: поскольку ISO всегда остается на одном значении, думать остается только о выдержке и диафрагме.
60. Кстати, значения ISO в цифровых фотоаппаратах традиционно повторяют пленочные показатели светочувствительности.
61. Как понять, какое вам нужно ISO? Для начала и для ориентира достаточно запомнить только ISO 400.
62. ISO 400 — это светочувствительность, которая нужна для правильного экспонирования картинки в пасмурный день. Если день у вас солнечный, вам нужно ISO с меньшим значением (100, 125). Если хотите снимать в темноте — ISO нужно поднимать. Со временем вы просто выучите цифры, актуальные для вашей камеры и вашего объектива.
63. Всего вышеперечисленного уже должно хватить для нехитрых фотографических экспериментов. Но хочется сказать еще несколько слов о композиции и о том, что это такое.
Композиция
64. В хорошем кадре сразу понятно, куда надо смотреть.
65. В отличном кадре точек, на которые можно смотреть, может быть несколько, причем между ними, скорее всего, будет установлена иерархия (то есть движение глаз от одного объекта к другому для всех зрителей будет одинаковым).
66. В великом кадре будет работать каждая деталь.
Пример великого кадра, снятого Анри Картье-Брессоном. Новички, скорее всего, не удержались бы от искушения отрезать полбашни слева и кусок ветки справа. Но без этих элементов композиция кадра была бы гораздо слабее
67. Как сделать так, чтобы было понятно, куда на фотографии смотреть? С помощью композиции.
68. Для начала научитесь избавлять кадр от визуального мусора: проводов в небе, грязных носков на фоне и всего того, что не относится к объекту съемки. Чем меньше лишнего в кадре — тем понятнее, куда, собственно, надо смотреть. Ну и вообще — без мусора кадр выходит аккуратнее и гармоничнее.
69. После того как вы научитесь избавлять кадр от визуального мусора, научитесь управлять взглядом зрителя.
70. Для начала основное про портретный и пейзажный формат фотографии: портретный — это вертикальный кадр, пейзажный — горизонтальный.
71. Полезно знать, что глаз человека имеет естественную тенденцию скользить из стороны в стороны при взгляде на горизонтальный кадр. При взгляде на вертикальный кадр глаз будет двигаться вверх-вниз.
72. Выбирайте формат кадра так, чтобы он соответствовал объекту съемки и естественным линиям внутри кадра. То есть вовсе необязательно использовать пейзажный формат для пейзажей, а портретный — для портретов.
Портрет Говарда Стерна, снятый Платоном в горизонтальном формате
Портрет королевы Елизаветы II, снятый Энни Лейбовиц
73. Слышали о золотом сечении и числах Фибоначчи? Ради всего святого, не забивайте себе этим голову. Даже не вздумайте пытаться накладывать золотое сечение на свои фотографии — вы заморочитесь, запутаетесь, а творческий процесс всё равно не сдвинется с мертвой точки.
74. Начинающим сильно помогает правило третей.
Смысл в том, что любой кадр любого формата можно разделить на горизонтальные и вертикальные трети. Композиция с большой долей вероятности будет гармоничной, если вы поместите объект на одно из пересечений третей в кадре.
75. Кстати, чем уже кадр, тем сложнее в нем выстроить гармоничную композицию. Любопытно задуматься, что чем уже кадр, тем дальше от центра «уезжают» пересечения третей. Think about it.
76. Размещать объекты в других точках кадра тоже можно! Но лучше, чтобы на то были какие-то композиционные причины.
77. Если ноги в кадр влезли не целиком, но голова человека все-таки попала на пересечение третей — это всё еще может быть хороший кадр. Короче говоря, нет такого правила, что «если ноги обрезало, то фотография идет в мусорку».
78. То же самое касается правила «никогда не обрезать человеку подбородок и лоб». Нет такого правила.
79. Совсем крамольная вещь: человека можно фотографировать даже так, что на фотографии у него не будет головы.
Доступный учебник по работе программе ФотоМАСТЕР
Как правильно обрабатывать фотографии
Узнайте об ошибках начинающих фотографов и научитесь их исправлять.
Читать
Как улучшить качество фотографии
Создавайте из обычных фотографий качественные красочные снимки.
Читать
Как обрезать фото на компьютере за 3 шага
Узнайте о простых правилах кадрирования фотографий.
Читать
Как исправить заваленный горизонт
Выровняйте горизонт и улучшите качество фотографии за 3 шага.
Читать
Программа для коррекции фотоснимков
На фотографии много дефектов? Избавьтесь от них в редакторе!
Читать
Программа для ретуши фотографий
Хотите отретушировать фото? Сделайте это за 5 минут в ФотоМАСТЕРе!
Читать
Как оцифровать фотопленку в домашних условиях
Нужно оцифровать фотопленку? Читайте о данном процессе в статье.
Читать
Как сделать размытый фон на фотографии
Сделайте акцент на главном! Размойте фон буквально за минуту в программе.
Читать
Как осветлить фотографию легко и быстро
Темные фото — не приговор! Исправьте досадный дефект за пару щелчков мыши.
Читать
Как сделать фотомонтаж из своих фотографий
Освойте секреты профессионального и качественного фотомонтажа!
Читать
Как убрать задний фон с картинки
С легкостью уберите фон с фотографии или сделайте его белым.
Читать
Простой графический редактор: подробный обзор
Скачайте программу и превратите обработку фото в удовольствие!
Читать
Программа для обрезки фото под нужный размер
Кадрируйте фото и изменяйте его размер за пару кликов мыши!
Читать
Программа для фотомонтажа в домашних условиях
Сделать интересный фотомонтаж теперь может даже новичок!
Читать
Лучший фоторедактор на компьютер
Из статьи вы узнаете, какими функциями должен обладать лучший редактор фото.
Читать
Как сделать постер на компьютере
Создавайте яркие постеры быстро и просто в программе ФотоМАСТЕР!
Читать
Бесплатный редактор фотографий
Узнайте об удобной программе для работы с фото для Windows!
Читать
Удобный редактор фото на документы для дома
Подготовьте снимки на любые документы без помощи специалистов!
Читать
Фоторедактор детских фотографий
Узнайте, как красиво обработать снимки ребенка самостоятельно.
Читать
Простой фоторедактор: только полезные инструменты
Ищете редактор для новичков? Скачайте ФотоМАСТЕР! Узнайте больше из статьи.
Читать
Как на фото добавить картинку или вставить клипарт
Хотите дополнить фото клипартом или сделать коллаж? Прочитайте эту статью!
Читать
Фоторедактор с текстом:
50+ готовых стилей!
Добавляйте на фото оригинальные надписи! Узнайте больше из статьи.
Читать
Фоторедактор тела:
стройная фигура за минуту!
Скорректируйте талию и лицо на фото за пару простых кликов мыши.
Читать
Удобный фоторедактор
без водяных знаков
Редактируйте фото и сохраняйте их в любом формате без водяных знаков!
Читать
Удобный редактор фото
для оформления ютуб канала
Создайте стильную обложку для канала на YouTube и миниатюры для видео!
Читать
Профессиональный фоторедактор
Разобраться с инструментами в ФотоМАСТЕРЕ может даже новичок!
Читать
Практичный фоторедактор
на ноутбук
Обрабатывайте фото когда и где угодно, установив ФотоМАСТЕР на ноутбук!
Читать
Красивая обработка снимков в фоторедакторе
Узнайте, как преобразить любой снимок всего за пару минут!
Читать
Фоторедактор для создания коллажей из фото
Объедините снимки в красочные коллажи! Узнайте больше из статьи.
Читать
Фоторедактор для быстрой ретуши лица
Улучшите портрет или замените лицо на любом фото за пару кликов мыши!
Читать
Как убрать надпись с картинки
Удалите лишний текст, водяной знак и другие надписи с фото.
Читать
Как изменить погоду на снимке
Меняйте погоду на фотографии легко и быстро в редакторе!
Читать
Мануал: что такое, и что это – мануалы?
Даже людям с хорошим образованием иногда становится не по себе от множества терминов, появившихся в последнее время. Интернет наводнен словечками, о значении которых можно только догадываться. В статье будет разобрано: что такое мануал, происхождение и значение слова.
Происхождение и основное значение
Интернет сленг берется не откуда-нибудь, и не просто для красного словца. Как правило, сленговые образования – это средство общения между людьми в среде узких специализаций. Чаще всего, это техническая сфера. Взамен сложным объяснениям специалисты используют простейшие термины. Спустя какое-то время новые словоформы становятся общепризнанными. Их начинают повсеместно применять.
Большую часть таких слов, используемых в русском языке, связанных с современными технологиями, следует относить к иностранным заимствованиям. Чтобы узнать: что может значить «мануал»? – следует заглянуть в иностранный словарь.
Документация для мотоцикла Хонда.
Обратившись английскому «manual», можно установить, что в переводе этот термин означает: «инструкция», или «руководство». Менее распространено значение этого слова – «ручной».
Основное лексическое значение слова «мануал» – это подробное детальное описание, справочник к сложному техническому устройству, или программному обеспечению.
В практическом смысле, мануалы представляют собой документацию в цифровом или бумажном виде к приобретаемому оборудованию.
Например, инструкции для ознакомления с работой гаджетов, электронных изделий, программных продуктов. Это и есть то, что подходит под определение – мануал.
Тексты в таких инструкциях написаны понятным для рядового пользователя языком, и составляются специалистами, обладающими хорошими знаниями по существующим вопросам.
Также, документация может сопровождаться пояснительными фотографиями, рисунками, таблицами, графиками.
Документация по сервисному обслуживанию и ремонту лодочного мотора MERKURY.
Итак, мануал – что же это такое? Основное значение слова – техническая документация к продукту, выполненная в виде традиционной брошюры или в цифровом формате (компакт-диск, интернет-файлы).
Второстепенное значение
В музыкальной среде со словом «мануал» отождествляется клавиатура электронных клавишных инструментов. Происхождение лингвисты связывают с латинским «manus» (рука), поскольку игра на клавишах осуществляется при помощи рук.
В спорте этот термин используют скейтбордисты. Так называется прием, когда скейтборд вместо четырех колес катится на двух колесах.
Мануал – прием используемый скейтбордистами
Очень часто стало использоваться прилагательное – «мануальный». Его применяют при фото- или видеосъемке, при ручном способе управления рабочими процессами, в медицинской практике.
Примеры использования сленга
«У вас, дорогуша, гаджет «крякнул»! Вы, что, мануал не читали?»
«Программа зависла! Надо помануалить!»
«Мануальная терапия – лучшее средство при вашем диагнозе!»
«Управлять такой неразберихой можно только мануально!»
Слово «мануал» в сленге крайне удобен для употребления. В короткой словоформе заложено довольно емкое понятие, сразу дающее знать, о чем идет речь. Простота и звучность – главный фактор, способствующий быстрому распространению сленговых терминов.
Технические руководства и инструкции по ремонту автомобилей, онлайн
Сегодня автомобиль есть практически у каждого, а в некоторых семьях имеется минимум две машины. Приобретая транспортное средство, вы, конечно же, значительно упрощаете себе жизнь: дорога на работу занимает меньше времени, поездка за покупками перестает быть проблемой. Но при этом рано или поздно каждый владелец сталкивается с определенными трудностями.
Как правильно ухаживать за автомобилем? Что означает нехарактерный рев двигателя? Как увеличить срок службы резины? Как устранить возникшие радиопомехи? Ответы на эти и многие другие вопросы вы найдете на нашем сайте, где представлены бесплатные технические руководства по ремонту автомобилей.
Всем известно, что предотвратить заболевание, а в случае автовладельца – поломку транспортного средства, гораздо проще, нежели потом его лечить. Поэтому не лишним будет изучить общее устройство вашей машины и ознакомиться с нюансами ухода за ней. Подробное онлайн руководство по ремонту авто поможет как начинающему автослесарю, только постигающему азы ремонтного дела, так и опытному автовладельцу, который хочет самостоятельно устранить неисправности в своем транспортном средстве.
Также на нашем сайте вы найдете интересные и полезные сведения касательно истории возникновения той или иной марки авто. Хотите узнать, что происходит на российском авторынке? Интересуют последние разработки ведущих автопроизводителей? Посетите раздел «Новости», где регулярно публикуется самая свежая информация о ведущих автомобильных компаниях. Для тех, кому нужно купить детали для своего четырехколесного друга, предлагаем перейти в раздел «Запчасти». Здесь вы можете сделать заказ на необходимый товар, заполнив форму обратной связи. Наши операторы свяжутся с вами в максимально короткие сроки.
Automend.ru поможет продлить жизнь вашего транспортного средства и избежать проблем в будущем. Электронные онлайн руководства по ремонту автомобилей – это способ почерпнуть полезную и нужную информацию. Применяя полученные знания на практике, вы избавите себя от дополнительных трат на ремонт машины и сбережете нервы. Правильно ухаживайте за своим автомобилем и он ответит вам взаимностью!
|
|
|
||||||||||||||||||
|
|
|||||||||||||||||||
|
Линейные усилители |
Изображение |
|
|
|
|
Загрузки |
|||||||||||||
|
|
Каталог RM 2011 |
||||||||||||||||||
|
RM Каталог 2008 |
|||||||||||||||||||
|
|
RM BLA300 |
RM BLA350 |
RM BLA600 |
RM BLA1000 |
RM Каталог 2007 |
||||||||||||||
|
База |
110 В | 220 В | 110 В | 220 В | 110 В | 220 В | 110 В | 220 В |
RM Каталог 2006 |
||||||||||
|
Мобильный |
12В |
|
24 В |
|
12В |
|
24 В |
|
12В |
|
24 В |
|
12В |
|
24 В |
|
RM Каталог 2004 |
||
|
|
|
|
|
|
Ручной RM |
||||||||||||||
|
Схема |
|
|
|
|
Сервис мануал RM BLA300 |
||||||||||||||
|
Изображение |
Ручной RM |
||||||||||||||||||
|
Ручной RM |
|||||||||||||||||||
|
Сервис мануал RM HLA150 + |
|||||||||||||||||||
|
Ручной RM |
|||||||||||||||||||
|
|
RM HLA150 плюс |
RM HLA150V Плюс |
RM HLA300 плюс |
RM HLA300V Плюс |
Руководство по обслуживанию RM HLA150 + V |
||||||||||||||
|
База |
110 В |
|
220 В |
|
110 В |
|
220 В |
|
110 В |
|
220 В |
|
110 В |
|
220 В |
|
Руководство |
||
|
Мобильный |
12В | 24 В |
|
12В | 24 В |
|
12В | 24 В |
|
12В | 24 В |
|
Сервис мануал RM HLA300 + |
||||||
|
|
|
|
|
|
Руководство |
||||||||||||||
|
Схема |
|
|
|
|
Руководство по обслуживанию RM HLA300 + V |
||||||||||||||
|
Изображение |
Инструкция RM KL35 |
||||||||||||||||||
|
Сервис мануал RM KL35 |
|||||||||||||||||||
|
Инструкция RM KL40 |
|||||||||||||||||||
|
|
RM HLA305 | RM HLA305V | RM KL35 | RM KL40 |
Сервис мануал RM KL40 |
||||||||||||||
|
База |
110 В |
|
220 В |
|
110 В |
|
220 В |
|
110 В |
|
220 В |
|
110 В |
|
220 В |
|
Инструкция RM KL60 |
||
|
Мобильный |
12В | 24 В |
|
12В | 24 В |
|
12В | 24 В |
|
12В | 24 В |
|
Сервис мануал RM KL60 |
||||||
|
|
|
|
|
|
Ручной RM |
||||||||||||||
|
Схема |
|
|
|
|
Сервис мануал RM KL200 |
||||||||||||||
|
Изображение |
Ручной RM |
||||||||||||||||||
|
Сервис мануал RM KL200P |
|||||||||||||||||||
|
Ручной RM |
|||||||||||||||||||
|
|
RM KL60 | RM КЛ200 | RM KL200P | RM KL203 |
Сервис мануал RM KL203 |
||||||||||||||
|
База |
110 В |
|
220 В |
|
110 В |
|
220 В |
|
110 В |
|
220 В |
|
110 В |
|
220 В |
|
Ручной RM |
||
|
Мобильный |
12В | 24 В |
|
12В | 24 В |
|
12В | 24 В |
|
12В | 24 В |
|
Сервис мануал RM KL300 |
||||||
|
|
|
|
|
|
Ручной RM |
||||||||||||||
|
Схема |
|
|
|
|
обслуживание |
||||||||||||||
|
Изображение |
Ручной RM |
||||||||||||||||||
|
обслуживание |
|||||||||||||||||||
|
Ручной RM |
|||||||||||||||||||
|
|
RM KL203P | RM КЛ300 | RM KL300 / 24 | RM КЛ300П |
обслуживание |
||||||||||||||
|
База |
110 В |
|
220 В |
|
110 В |
|
220 В |
|
110 В |
|
220 В |
|
110 В |
|
220 В |
|
Ручной RM |
||
|
Мобильный |
12В | 24 В |
|
12В | 24 В |
|
12В |
|
24 В | 12В | 24 В |
|
обслуживание |
||||||
|
|
|
|
|
|
Ручной RM |
||||||||||||||
|
Схема |
|
|
|
|
обслуживание |
||||||||||||||
|
Изображение |
Инструкция RM KL405 |
||||||||||||||||||
|
обслуживание |
|||||||||||||||||||
|
Ручной RM |
|||||||||||||||||||
|
|
RM KL351 | RM KL351 / 24 | RM KL400 | RM KL405 |
обслуживание |
||||||||||||||
|
База |
110 В |
|
220 В |
|
110 В |
|
220 В |
|
110 В |
|
220 В |
|
110 В |
|
220 В |
|
Ручной RM |
||
|
Мобильный |
12В | 24 В |
|
12В |
|
24 В | 12В | 24 В |
|
12В | 24 В |
|
обслуживание |
||||||
|
|
|
|
|
|
Ручной RM |
||||||||||||||
|
Схема |
|
|
|
|
обслуживание |
||||||||||||||
|
Изображение |
Ручной RM |
||||||||||||||||||
|
Руководство по обслуживанию |
|||||||||||||||||||
|
Ручной RM |
|||||||||||||||||||
|
|
RM KL405V | RM КЛ500 | RM KL500 / 24 | RM KL500V |
Руководство по обслуживанию |
||||||||||||||
|
База |
110 В |
|
220 В |
|
110 В |
|
220 В |
|
110 В |
|
220 В |
|
110 В |
|
220 В |
|
Инструкция RM KLV200 |
||
|
Мобильный |
12В | 24 В |
|
12В | 24 В |
|
12В |
|
24 В | 12В |
|
24 В |
обслуживание |
||||||
|
|
|
|
|
|
Ручной RM |
||||||||||||||
|
Схема |
|
|
|
ITA) |
обслуживание |
||||||||||||||
|
Изображение |
Ручной RM |
||||||||||||||||||
|
обслуживание |
|||||||||||||||||||
|
Ручной RM |
|||||||||||||||||||
|
|
RM КЛ501 | RM КЛ503 | RM КЛ505 | RM KL505V |
обслуживание |
||||||||||||||
|
База |
110 В |
|
220 В |
|
110 В |
|
220 В |
|
110 В |
|
220 В |
|
110 В |
|
220 В |
|
Ручной RM |
||
|
Мобильный |
12В | 24 В |
|
12В |
|
24 В | 12В | 24 В |
|
12В | 24 В |
|
обслуживание |
||||||
|
|
|
|
|
|
Ручной RM |
||||||||||||||
|
Схема |
ITA) |
ITA) |
|
|
Сервис мануал RM KLV550 |
||||||||||||||
|
Изображение |
Ручной RM |
||||||||||||||||||
|
Сервис мануал RM KLV1000P |
|||||||||||||||||||
|
Ручной RM |
|||||||||||||||||||
|
|
RM КЛ506 | RM КЛ800 | RM KL805 | RM KLV200 |
обслуживание |
||||||||||||||
|
База |
110 В |
|
220 В |
|
110 В |
|
220 В |
|
110 В |
|
220 В |
|
110 В | 220 В | |||||
|
Мобильный |
12В | 24 В |
|
12В |
|
24 В | 12В |
|
24 В | 12В |
|
24 В |
|
||||||
|
|
|
|
|
|
|||||||||||||||
|
Схема |
|
|
|
|
|||||||||||||||
|
Изображение |
|||||||||||||||||||
|
|
RM KLV250 | RM KLV350 | RM KLV400 | RM KLV550 | |||||||||||||||
|
База |
110 В | 220 В | 110 В | 220 В | 110 В | 220 В | 110 В | 220 В | |||||||||||
|
Мобильный |
12В |
|
24 В |
|
12В |
|
24 В |
|
12В |
|
24 В |
|
12В |
|
24 В |
|
|||
|
|
|
|
|
|
|||||||||||||||
|
Схема |
ITA) |
ITA) |
|
ITA) |
|||||||||||||||
|
Изображение |
|||||||||||||||||||
|
|
RM KLV1000 | RM KLV1000P | RM KLV2000 | ||||||||||||||||
|
База |
110 В | 220 В | 110 В | 220 В | 110 В | 220 В | |||||||||||||
|
Мобильный |
12В |
|
24 В |
|
12В |
|
24 В |
|
12В |
|
24 В |
|
|||||||
|
|
|
|
|
||||||||||||||||
|
Схема |
ITA) |
ITA) |
ITA) |
||||||||||||||||
|
www.cbradio.nl не продает радио и усилители. |
|||||||||||||||||||
|
www.cbradio.nl Авторские права 1997-2020 |
|||||||||||||||||||
10 советов по настройке камеры и оборудованию для портретной фотографии
В этой статье я дам вам 10 советов и настроек камеры для портретной съемки.Это только отправные точки, которые помогут вам начать работу. Так что используйте их, но проверяйте, экспериментируйте и улучшайте их каждый раз, когда вы снимаете или переезжаете в новое место.
ПРИМЕЧАНИЕ: Имейте в виду, что это применимо к ситуации, когда вы контролируете освещение, и оно постоянно (не меняется), а камера и объект неподвижны (не движутся). Я расскажу о противоположной ситуации (когда все меняется и движется) в следующей статье.
Вот краткое изложение того, что вы узнаете.
Настройки камеры и советы для портретов.
Настройки камеры и оборудование для портретной съемки:
- Объектив — чтобы сделать объект более привлекательным, используйте короткий телеобъектив.
- Штатив — используйте его, когда вы и объект не двигаетесь.
- Дистанционный спусковой крючок или спусковой тросик — используйте один!
- Съемка в ручном режиме.
- ISO — низкое, например 100-400, если возможно, более высокое, если требуется более короткая выдержка.
- Режим фокусировки — автофокус, установите его на одну точку и используйте кнопку возврата фокуса.
- Режим движения — одиночный выстрел.
- Диафрагма — между f / 2 и f / 4 для одного объекта (чтобы фон не в фокусе) или f / 5,6-f / 8 для групп.
- Скорость затвора — минимум 1/200 для съемки с рук или 1/15 для штатива (быстрее, если вы фотографируете детей).
- Баланс белого — выберите подходящую предустановку для условий освещения или настройте баланс белого.
Рассмотрим каждый подробнее.
# 1 — Какой объектив использовать
Я подробно рассмотрел эту тему в этой статье «Как правильно выбрать линзу», поэтому я не буду вдаваться в подробности здесь.Идите туда и прочтите это для получения дополнительной информации.
Объектив 17 мм — голова объекта странной формы, искажена. 
Объектив 70 мм — обратите внимание, насколько меньше видна фоновая сцена, а ее лицо имеет нормальную форму.
Короткий ответ здесь заключается в том, что если вы хотите льстить вашему объекту, используйте короткий телеобъектив. Что-то вроде 85-100 мм — хороший выбор. Если вы используете полнокадровую камеру, попробуйте объектив 135–150 мм.
Телеобъектив помогает сжать перспективу, при желании больше расфокусировать задний план и не искажать лицо объекта съемки.Использование широкоугольного объектива не обязательно плохо, но оно исказит объект съемки и заставит его лицо выглядеть странно пропорционально и искаженно. Обычно это не то, что вам нужно.
Если вы больше занимаетесь средовым портретом, позой в полный рост или снимаете групповое фото, то использование небольшого широкоугольного объектива по сравнению с обычным объективом может быть хорошим выбором.
Объектив 27 мм (на полнокадровой камере), ISO 400, f / 5,0, f / 30. Небольшой широкоугольный объектив позволил мне больше узнать о его окружении.
Объектив 105 мм, ISO 800, f / 4, 1/200. использование длиннофокусного телеобъектива позволяет увидеть меньше фона и больше сосредоточить внимание на его лице.
# 2 — Используйте штатив
Когда я говорю об этом своим ученикам в классе, я часто сталкиваюсь с большим сопротивлением использованию штатива.
Многие фотографы считают, что это ограничивает их творческие возможности, является громоздким и просто раздражающим. Если это правда и для вас — я назову вам две причины, по которым я рекомендую это, и вы можете решить.
Во-первых, использование штатива заставляет замедлиться.
Это хорошая вещь!
Найдите время, чтобы проверить все свои настройки, проанализировать свет и сделать пробный снимок. Поверьте мне — вы получите лучшие результаты, если вы замедлитесь и подумаете, прежде чем нажимать кнопку.
Во-вторых, можно выйти из-за камеры и смотреть в глаза объекту.
Если вы хотите добиться наилучших эмоций и наладить контакт с человеком, которого снимаете, это чертовски сложно сделать, когда он не может смотреть вам в глаза.
Используйте штатив для лучшего зрительного контакта и контакта с вашей моделью или объектом.
Попробуйте это — попросите желающую модель позировать вам и сделайте несколько снимков с камерой, прижатой к вашему лицу. Затем установите его на штатив и пообщайтесь с ними во время съемки. Вовлеките их в разговор и сделайте еще несколько снимков. Посмотрите, какие изображения лучше, где лучшие выражения? Но что еще более важно, спросите свою модель, какая из них была для них лучше? Как все было иначе?
ПРИМЕЧАНИЕ. Не забудьте выключить стабилизацию изображения (или подавление вибраций) при использовании штатива.На самом деле это может вызвать большее дрожание камеры, когда камера прочно установлена на штативе.
# 3 — Используйте удаленный триггер
Добавление удаленного триггера или спускового крючка поможет вам получить более четкие изображения, поскольку вы избежите дрожания камеры при нажатии кнопки.
Этот просто соответствует пункту 2 выше. После установки на штатив вы также можете использовать более длинную выдержку (при условии, что вы фотографируете взрослого человека).
И вы можете еще больше спрятаться за камерой.Это очень важно при фотографировании детей.
Фотооборудование для портретов
Я составил полный список фотоаппаратов для портретной фотографии.
Это все, что нужно фотографу: корпус камеры, освещение, отражатели, вспышки и пульты дистанционного управления, объективы и другое оборудование. Он постоянно обновляется, поскольку мои студенты используют его как справочник.
Дети будут лучше реагировать на ваше лицо, чем на взгляд в объектив.
# 4 — Съемка в ручном режиме
В каком режиме камеры снимать — это ваше следующее важное решение.
Я могу вам сказать, какие режимы использую для разных ситуаций. На самом деле это довольно просто — просто следуйте этим рекомендациям:
- Если камера установлена на штативе, снимайте в ручном режиме.
- Когда вы снимаете с рук, снимайте с приоритетом диафрагмы.
Я бы сказал, что следую этому примерно в 95% случаев.
Таким образом, использование штатива также включает в себя такие вещи, как съемка снимков с брекетингом HDR, ночная съемка и любые длинные выдержки.
Для повседневной съемки прогулок, например, уличной фотографии или путешествий, я снимаю с приоритетом диафрагмы.Единственное исключение, о котором я могу думать, это когда я хочу выполнить панорамирование. Затем я переключаюсь на приоритет выдержки.
Хорошо, теперь, когда вы находитесь в ручном режиме, я расскажу вам, почему я рекомендую это. Как я уже упоминал выше, использование штатива заставляет вас замедляться. Так же, как и съемка в ручном режиме, так что они хорошо работают вместе.
Но еще одна вещь, которую делает съемка в ручном режиме, — это то, что она позволяет вам выбирать все свои настройки, и они не изменятся — даже если освещение или другие факторы меняются вокруг вас.
Это также означает, что у вас будет действительно постоянная экспозиция от одного кадра к другому.
Фотографии руководства Office бесплатно для Windows
5
Программное обеспечение VicMan
184
Бесплатное ПО
My Pictures дает вам прекрасную возможность создавать потрясающие 3D-альбомы.
29
Себастьен БЕГУЭН
320
Бесплатное ПО
MSN Pictures Displayer позволяет отображать в слайд-шоу ваши собственные изображения.
7
Программное обеспечение VicMan
521
Бесплатное ПО
My Pictures 3D 1.2 — это заставка, которая позволяет просматривать фотогалерею.
18
Keronsoft
159
Условно-бесплатное ПО
Он предназначен для загрузки и представления изображений из веб-галерей.
4
MunSoft
2 503
Условно-бесплатное ПО
Восстановление удаленных, стертых или потерянных файлов Word, Excel, PowerPoint и Outlook.
1
RL Vision
256
Бесплатное ПО
Мастер извлечения изображений Office сохраняет изображения из внутренних документов.
9
Программное обеспечение EasyTools
2,434
Условно-бесплатное ПО
Picture Merge Genius — программа для создания фотоколлажей для Windows.
Officeconvert Software, Inc.
91
Условно-бесплатное ПО
Он может создавать всесторонние форматы изображений, такие как JPG, BMP и т. Д.
8
Vertus
642
Условно-бесплатное ПО
Это программа, которая позволяет улучшать ваши изображения.
74
Зарубежный Дизайн
49
Условно-бесплатное ПО
AD Picture Viewer позволяет просматривать изображения в виде слайд-шоу.
Джаяратхина Мадхарасан
221
Открытый источник
Помогает отправлять текст, изображения и другие данные в Microsoft Office OneNote.
51
Sanwhole
113
Условно-бесплатное ПО
Объединяет изображения, музыку, фильмы, Office Word, PDF.
3
подмигивать
Бесплатное ПО
Изменить ключи компакт-дисков MS Office XP, MS office 2003, MS office 2007, MS office 2010.
1
e-press corp.
37
Условно-бесплатное ПО
ONE (Easy office) — это офисный пакет, совместимый с MS Office.
Джулиан Ланге
19
Условно-бесплатное ПО
JPEGCompressor — это программа на Java, предназначенная для сжатия изображений JPEG. Программа сжимает картинки ….
77
MeVeNSoft
454
Бесплатное ПО
Resize My Pictures — небольшое приложение для изменения размера ваших изображений.
LTS
2
Бесплатное ПО
Этот инструмент создает составные изображения 4 в 1 из 4 изображений.
1
Bluescreen Productions
2
Бесплатное ПО
Отображает либо отдельные изображения, либо воспроизводит слайд-шоу из нескольких изображений. поддерживает JPEG, GIF, BM ….
LionSea co., ООО
49
Условно-бесплатное ПО
С помощью этой программы вы можете конвертировать и изменять размер картинок, украшать картинки.
3
Программное обеспечение LionSea
97
Условно-бесплатное ПО
С помощью Deleted Pictures Recovery Pro вы можете восстанавливать отформатированные изображения.
Копирование изображений на компьютер
Содержание »
Введите условие поиска и щелкните.
Подключите камеру к компьютеру с помощью прилагаемого USB-кабеля и скопируйте изображения, как описано ниже.
-
Запустите компьютер.
-
Выключите камеру.
-
Используйте прилагаемый USB-кабель для соединения камеры и компьютера.
Убедитесь, что разъемы правильно ориентированы и полностью вставлены. Подключите камеру напрямую к компьютеру; не используйте концентратор USB или клавиатуру.
-
Включите камеру.
-
Скопируйте изображения на компьютер с помощью MyFinePix Studio или приложений, поставляемых с вашей операционной системой.
MyFinePix Studio / Конвертер файлов RAW
Используйте MyFinePIx Studio (доступно только для Windows), чтобы копировать изображения на компьютер, где их можно просматривать, систематизировать и распечатывать. Для просмотра изображений RAW на компьютере используйте RAW FILE CONVERTER.
Если вставлена карта памяти, содержащая большое количество изображений, может быть задержка перед запуском программного обеспечения, и вы не сможете импортировать или сохранить изображения.Используйте устройство чтения карт памяти для передачи изображений.
Перед выключением камеры или отсоединением USB-кабеля убедитесь, что на компьютере не отображается сообщение о том, что выполняется копирование и что индикаторная лампа не горит (если количество копируемых изображений очень велико, индикаторная лампа может остаться горит после того, как сообщение исчезло с дисплея компьютера). Несоблюдение этой меры предосторожности может привести к потере данных или повреждению карты памяти.
Отсоедините камеру перед тем, как вставлять или извлекать карты памяти.
В некоторых случаях может быть невозможно получить доступ к изображениям, сохраненным на сетевом сервере, с помощью прилагаемого программного обеспечения так же, как на автономном компьютере.
Пользователь несет все применимые сборы, взимаемые телефонной компанией или поставщиком Интернет-услуг при использовании услуг, требующих подключения к Интернету.
Руководство по стандартным соотношениям сторон, размерам изображения и размерам фотографий
Не знаете, какой размер использовать для вашего изображения или дизайна? Мы перечислили общие соотношения сторон, а также популярные размеры изображений и фотографий, чтобы помочь вам создать свой следующий проект.
Обложка с Photographee.eu
Что такое соотношение сторон?
Соотношение сторон изображения — это пропорциональное отношение ширины к высоте. Вы узнаете это как два числа, разделенных двоеточием в формате x: y. Например, изображение размером 6 x 4 дюйма имеет соотношение сторон 3: 2. Соотношение сторон не имеет прикрепленных единиц — вместо этого оно показывает, насколько велика ширина по сравнению с высотой. Это означает, что изображение, измеренное в сантиметрах, будет иметь такое же соотношение сторон, даже если оно было измерено в дюймах.Отношение между его шириной и высотой определяет соотношение и форму, но не фактический размер изображения.
Однако соотношение сторон изображения будет меняться в зависимости от носителя, на котором оно представлено. Соотношение сторон изображения, отображаемого на компьютере, будет отличаться от соотношения сторон того же изображения, отображаемого на телефоне.
Соотношение сторон
является важной частью веб-контента, потому что изображения необходимо загружать с разными соотношениями сторон для разных целей, например для настольных компьютеров и для разных целей.мобильный телефон или блог против социальных сетей. Когда вы используете правильное соотношение сторон, это гарантирует, что ваши изображения будут отображаться должным образом без растяжения или потери разрешения.
Давайте рассмотрим некоторые общие соотношения сторон, которые обычно используются в разных пространствах.
Стандартные соотношения сторон
Соотношение 1: 1
Соотношение 1: 1 означает, что ширина и высота изображения равны, образуя квадрат. Некоторые распространенные соотношения 1: 1 — это фотография 8 x 8 дюймов, изображение 1080 x 1080 пикселей или, как правило, любой шаблон изображения профиля на сайтах социальных сетей (например, Facebook).Это соотношение сторон обычно используется для печати фотографий, мобильных экранов и платформ социальных сетей, но не идеально для большинства телевизионных или цифровых форматов.
Соотношение 3: 2
Соотношение 3: 2 восходит к 35-миллиметровой пленке и фотографии и до сих пор широко используется для форматов печати. Изображения с рамкой 1080 x 720 пикселей или 6 x 4 дюйма устанавливаются в рамках этого соотношения сторон.
Соотношение 4: 3
Соотношение 4: 3 обычно используется для телевизионных дисплеев, компьютерных мониторов и цифровых камер.На каждые 4 единицы ширины приходится 3 единицы высоты, что создает прямоугольную форму. Изображение размером 1024 x 768 пикселей или 8 x 6 дюймов соответствует стандартному соотношению сторон 4: 3.
Соотношение 16: 9
Соотношение 16: 9 чаще всего встречается на слайдах презентаций, компьютерных мониторах или широкоэкранных телевизорах. Этот международный стандарт недавно заменил соотношение 4: 3 для мониторов и экранов телевизоров, создав более тонкую и вытянутую прямоугольную форму по сравнению с форматом 4: 3. Стандартные разрешения в соотношении 16: 9 — 1920 x 1080 пикселей и 1280 x 720 пикселей.
Как измерить размер изображения
В отличие от соотношения сторон, размер изображения определяет фактическую ширину и высоту изображения в пикселях. Размер изображения — это размеры изображения. Вы можете измерять размеры изображения в любых единицах, но обычно вы видите пиксели, используемые для веб-изображений или цифровых изображений, и дюймы, используемые для изображений для печати.
Важно понимать, что два разных изображения с одинаковым соотношением сторон могут иметь разный размер или размеры. Например, изображение размером 1920 x 1080 пикселей имеет соотношение сторон 16: 9, а изображение размером 1280 x 720 пикселей также имеет соотношение 16: 9.
Примените код купона 202020 при оформлении заказа.
Акция заканчивается 9 ноября 2020 года.
Сэкономьте сегодня
Общие размеры изображений для Интернета
Если вы загружаете изображения в Интернет, очень важно понимать спецификации размера изображения, поскольку неправильные размеры изображения могут растягиваться или искажаться, чтобы заполнить фиксированные размеры.
Когда вы работаете над конструктором веб-сайтов или системой управления контентом (CMS), например WordPress или Squarespace, требования к размеру изображения будут варьироваться в зависимости от темы или шаблона, который вы используете.Часто конструктор веб-сайтов изменяет размер изображений для вас, чтобы они правильно отображались в нескольких различных форматах. Таким образом, чтобы соответствовать нескольким различным стандартным размерам изображений, загрузите изображение, достаточно большое, чтобы его можно было уменьшить без потери разрешения, и достаточно маленькое, чтобы удобно было поместиться на стандартный экран. Squarespace рекомендует загружать изображения шириной от 1500 до 2500 пикселей. Проверьте свой шаблон или тему на любой используемой вами CMS, чтобы определить правильный размер изображения для загрузки. Точно так же веб-сайты социальных сетей часто меняют размер изображений за вас, но есть золотая середина, которая гарантирует, что ваши изображения будут правильно отображаться в нескольких разных размерах.
Примечание. Не путайте с размером изображения и с размером файла . Размер файла изображения измеряется в байтах в зависимости от того, сколько места он занимает на диске или диске (например, в килобайтах или мегабайтах).
Это одни из наиболее распространенных размеров изображений в Интернете.
1920 x 1080 пикселей
Этот стандартный размер изображения широко используется на телевизорах высокой четкости, презентациях и обложках фотографий в социальных сетях. Соотношение сторон изображения — 16: 9.
1280 x 720 пикселей
Этот размер соответствует стандартному формату HD, используемому в фотографии и кино. Он соответствует соотношению сторон 16: 9.
1080 x 1080 пикселей
Вы увидите, что это изображение с соотношением сторон 1: 1 широко используется в социальных сетях, а именно в постах Instagram и Facebook.
Обычные размеры фотографий
Вы когда-нибудь хотели напечатать изображение или дизайн, но не знали, какой размер использовать? Хотя вы можете распечатать изображение любого размера, есть несколько стандартных размеров фотографий, которые помогут вам сузить варианты.Разные размеры работают в разных средах; показывайте большие принты или плакаты, чтобы привлечь внимание к событию или услуге, и оставляйте меньшие отпечатки для показа в домах или на прилавке.
Печатные изображения и фотографии обычно измеряются в дюймах, хотя в некоторых странах могут встречаться сантиметры.
Примечание. Если вы кадрируете изображение, вам могут потребоваться два измерения: размер изображения и размер матовой поверхности. Подложка — это рамка вокруг изображения, которая простирается до кадра.Когда вы печатаете фотографии в рамке, убедитесь, что вы знаете размер матового отверстия.
Это одни из наиболее распространенных размеров фотографий.
4 x 6 или 5 x 7 дюймов
Эти размеры являются стандартными и популярными размерами фотографий, обычно для показа фотографий или небольших произведений искусства.
8 x 10 дюймов
Этот размер на ступеньку выше меньших популярных размеров для фотографий и часто используется для портретов и больших изображений.
8,5 x 11 дюймов
Используйте этот стандартный размер флаера для рекламы, отображаемой в местах с ограниченным пространством. Хотя размер флаера не так заметен, как плакат большего размера, он все же направлен на то, чтобы привлечь внимание других в небольших настройках.
12 x 18 или 18 x 24 дюйма
Более крупные, чем типичные флаеры, эти стандартные размеры плакатов идеальны при разработке мероприятий или рекламных объявлений, которые должны охватить среднюю аудиторию.
24 x 36 дюймов
Рекламодатели используют плакат этого размера для наружной рекламы и специальных витрин в местах с высокой посещаемостью.
Создание нестандартных размеров в редакторе Shutterstock
Вы можете легко создавать собственные размеры и изменять размеры изображений в редакторе Shutterstock; просто перейдите на панель Canvas Size , расположенную в правой части программы, чтобы ввести определенные значения для ширины и высоты вашего изображения. Вы также можете выбрать из списка популярных размеров изображений для Интернета.
Изображение предоставлено Africa Studio
Щелкните значок замка , чтобы разблокировать соотношение, затем введите свои значения в белые поля.Вы можете выбрать размер, отображаемый в пикселях, дюймах или сантиметрах в раскрывающейся стрелке на панели.
Когда вы выбираете или вводите размеры, холст в редакторе Shutterstock настраивается для отображения введенных вами значений. Вы можете легко изменить эти значения в будущем, чтобы отразить ваши спецификации, если это необходимо. Вы также можете попробовать простое средство изменения размера изображения Shutterstock, если вам нужен ярлык.
Заинтересованы в улучшении своих знаний об изображениях и фотографиях? Прочтите эти важные статьи:
Примените код купона 202020 при оформлении заказа.
Акция заканчивается 9 ноября 2020 года.
Сэкономьте сегодня
Как цитировать картинку или изображение в APA
Домашняя страница / Руководства / Руководства по цитированию / Формат APA / Как цитировать изображение или изображение в APA
Ссылки на визуальные средства массовой информации в вашей исследовательской работе, диссертации или диссертации могут быть привлекательным и эффективным способом поддержки ваших аргументов. Фотографии, картины, инфографика и карты — это лишь несколько примеров из множества типов визуального контента, которые могут быть включены.
В этом руководстве вы узнаете, как создавать точные цитаты APA для цифровых изображений, инфографики, карт и даже произведений искусства из музеев. Информация из этого руководства взята из 7-го издания Publication Manual Американской психологической ассоциации (глава 10, раздел 10.14).
Хотите процитировать другой тип СМИ, например аудиозапись или радиоинтервью? EasyBib.com содержит инструменты для цитирования, которые могут помочь!
Цитирование vs.«Воспроизведение»
Это руководство предоставляет информацию о том, как цитировать изображения и фотографии. Однако для воспроизведения изображения внутри вашего эссе или исследовательской работы могут потребоваться дополнительные разрешения и / или указание авторства. Раздел 12.15 руководства Publication manual предоставляет дополнительную информацию о воспроизведении изображений и графики.
Цитирование изображения в APA
Правила цитирования визуальных работ подробно описаны в разделе 10.14 справочника APA и включают в себя несколько различных типов изображений и источников. В любом случае требуется следующая информация:
- Имя автора, художника или фотографа
- Дата публикации или создания
- Название работы
- Описание типа носителя в квадратных скобках (например, [Фотография] или [Живопись])
- Издатель, производственная компания или название музея
- Место нахождения издателя (если музей или университет)
- URL при доступе в Интернете
Для большинства изображений, размещенных в Интернете, приведенная выше информация легко доступна и обычно предоставляется вместе с изображением.
Для цифровых изображений использование обратного поиска Google по изображениям — эффективный способ определить создателя и дату создания конкретного изображения.
Цитирование цифрового изображения или фотографии
Создать ссылку APA 7 для цифрового изображения очень просто. В следующем примере мы покажем вам, как цитировать цифровое изображение, найденное в Интернете.
| Справочная страница | |
|---|---|
| Структура |
Фамилия автора, инициалы.(Дата публикации или создания). Название изображения [Тип носителя]. Название издателя, музея или университета. URL |
| Пример |
Стоун, М. (2020). [Фотография светлячков ночью в национальном парке Конгари] [Фотография]. Национальная география. https://www.nationalgeographic.com/animals/2020/06/synchronous-fireflies-rare-look-congaree-national-park/#/fireflies-congaree-1994.jpg |
Укажите свой источник
Примечание: В приведенном выше примере фотография не имеет названия.Для фотографий без названия описание фотографии заключено в квадратные скобки вместо названия.
| Цитирование в тексте | |
|---|---|
| В скобках | (Камень, 2020) |
| Рассказ | Камень (2020) |
Укажите свой источник
Цитата из музея или веб-сайта музея
Следующая структура цитирования может использоваться для всех типов музейных произведений искусства, включая картины, фотографии, рисунки и даже скульптуры.
| Справочная страница | |
|---|---|
| Структура |
Фамилия автора, инициалы. (Дата публикации или создания). Название произведения [Тип носителя]. Название музея, местонахождение музея. URL, если применимо. |
| Пример |
Моне, К. (ок. 1900) Мост Ватерлоо [Живопись]. Денверский художественный музей, Колорадо, США. |
Укажите свой источник
Примечание: Если вы получили доступ к изображению через веб-сайт музея или онлайн-коллекцию, включите URL-адрес в конце справочной записи.
| Цитирование в тексте | |
|---|---|
| В скобках | (Моне 1900) |
| Рассказ | Моне (2020) |
Укажите свой источник
С ссылкой на инфографику
Согласно APA 7, инфографика обрабатывается так же, как и любой другой тип изображения или фотографии. Инфографика, как правило, включает всю необходимую справочную информацию внутри самого изображения, обычно в нижнем углу.
| Справочная страница | |
|---|---|
| Структура |
Фамилия автора, инициалы. (Дата публикации или создания). Название инфографики [Инфографика]. Название издателя или организации. URL |
| Пример |
Лутц, Э. (2014). Анимированная карта 42 североамериканских бабочек [Инфографика]. Настольный кит. https://tabletopwhale.com/2014/08/27/42-butterflies-of-north-america.html |
Укажите свой источник
| Цитирование в тексте | |
|---|---|
| В скобках | (лутц 2020) |
| Рассказ | Лутц (2020) |
Укажите свой источник
Со ссылкой на карту
| Справочная страница | |
|---|---|
| Структура |
Фамилия автора, инициалы.(Дата публикации или создания). Название карты [Карта]. Название издателя или организации. URL |
| Пример |
Издательство Кембриджского университета. (1912). Историческая карта религиозных подразделений Германии ок. 1610 [Карта]. Эмерсон Кент. https://www.emersonkent.com/map_archive/germany_1610.htm |
Укажите свой источник
| Цитирование в тексте | |
|---|---|
| В скобках | (Кембридж 2020) |
| Рассказ | Кембридж (2020) |
Укажите свой источник
Ссылаясь на карту из Google Maps
Динамически создаваемые карты, подобные тем, которые созданы Google Maps, не имеют заголовков, поэтому карту необходимо цитировать с четким описанием в скобках, а также с датой извлечения ( Publication manual , p.347).
| Справочная страница | |
|---|---|
| Структура |
Программа или услуга. (нет данных). [Описание карты]. Месяц, день, год получения по URL-адресу |
| Пример |
Google. (нет данных). [Схема проезда на Картах Google для проезда из Окленда в Веллингтон, Новая Зеландия]. Получено 13 июня 2020 г. с сайта https://bit.ly/37wTTvx . |
Укажите свой источник
Примечание: Некоторые ссылки Google Maps могут быть излишне длинными.Службы сокращения ссылок, такие как Bitly и Ow.ly, позволяют пользователям создавать сокращенные ссылки, которые сделают ваш список ссылок более понятным и легким для просмотра.
| Цитирование в тексте | |
|---|---|
| В скобках | (Google, нет данных) |
| Рассказ | Google (нет данных) |
Укажите свой источник
Список литературы
Американская психологическая ассоциация.(2020). Публикационное руководство Американской психологической ассоциации (7-е изд.). https://doi.org/10.1037/0000165-000
Издательство Кембриджского университета. (1912). Историческая карта религиозных подразделений Германии ок. 1610 [Карта]. Эмерсон Кент. https://www.emersonkent.com/map_archive/germany_1610.htm
Google. (нет данных). [Схема проезда на Картах Google для проезда из Окленда в Веллингтон, Новая Зеландия]. Получено 13 июня 2020 г. с сайта https://bit.ly/37wTTvx
.
Лутц, Э.(2014). Анимированная карта 42 североамериканских бабочек [Инфографика]. Настольный кит. https://tabletopwhale.com/2014/08/27/42-butterflies-of-north-america.html
Моне, К. (ок. 1900) Мост Ватерлоо [Живопись]. Денверский художественный музей, Колорадо, США.
Стоун, М. (2020). [Фотография светлячков ночью в национальном парке Конгари] [Фотография]. Национальная география. https://www.nationalgeographic.com/animals/2020/06/synchronous-fireflies-rare-look-congaree-national-park/#/fireflies-congaree-1994.jpg
Опубликовано 20 2012 г. Обновлено 23 июня 2020 г.
Написано и отредактировано Мишель Киршенбаум и Элиз Барбо . Мишель Киршенбаум — специалист по СМИ в школьной библиотеке и штатный библиотекарь EasyBib. Вы можете найти ее здесь, в Twitter. Элиза Барбо — специалист по цитированию в Chegg. Она работала в сфере цифрового маркетинга, библиотек и издательского дела.
.